郑更民食雕与面塑艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郑更民 著

图书标签:

• 食雕
• 面塑
• 传统工艺
• 民间艺术
• 郑更民
• 美食艺术
• 手工艺
• 雕塑
• 面点
• 艺术设计

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 天津科学技术出版社

ISBN：9787530854921

商品编码：1027215761

出版时间：2010-07-01

作  者:郑更民　 著作 定  价:38 出 版 社:天津科学技术出版社 出版日期:2010年07月01日 装  帧:平装 ISBN:9787530854921 ●一、分步制作
●  (一)十二生肖篇
●  子鼠
●  丑牛
●  寅虎
●  卯兔
●  辰龙
●  巳蛇
●  午马
●  未羊
●  申猴
●  酉鸡
●  戌狗
●  亥猪
●  (二)动物篇
●    凤凰
●    孔雀
●    鲨鱼
●    大象
●    天马行空
●部分目录

内容简介

食品雕刻是中国饮食文化的重要组成部分，是烹饪艺术中一朵色彩艳丽的奇葩，在我国有悠久的历史。近年来随着社会的发展和人们生活水平的不断提高，食品雕刻、面塑以她专享的艺术魅力在现代餐饮活动中越来越受到人们的重视，并得到业内人士的广泛认同。这些五彩缤纷、造型优美的食雕作品，有如无言的诗，立体的画，不仅提高了宴席的档次，美化了餐桌，还能烘托出宴席的气氛，给人以美的艺术享受。
本书作者郑更民同志，经过多年的刻苦钻研和无数次的不懈努力，其食品雕刻、面塑技术独树一帜，各类食雕、面塑堪称一绝，已形成了独特的艺术风格。在陕西省烹饪与餐饮行业协会的大力扶持下，“西安郑更民雕刻艺术中心”发展迅速，为陕西省及部分地区培养了大批
的雕刻人才，其学生、弟子多次在省、市、乃至靠前大赛中荣获金奖、品牌，对陕西、西北食品雕刻的发展起到了一定的推动作用。
该同志如今毫无保留地将多年的实践经验奉献给大家，等
郑更民　 著作 郑更民，1975年出生于陕西省商州，现为中国烹饪协会会员，食品雕刻不错技师。1995年郑更民开始学习烹饪技艺，从此便喜欢上了烹饪，尤其对食品雕刻倍加着迷，但苦于没有老师，只有一边看书一边练习、琢磨。尽管走了不少的弯路，但几年后逐渐形成具有自己独特风格的雕刻技法。曾先后在陕西省两所优选的烹饪学院中任教，经历十几年的教学生涯，培养了一批批食雕精英。近年来，开始从事专业食雕、面塑教学工作，将精湛的技艺毫无保留地传授给雕刻爱好者，其学生、弟子多次在靠前烹饪大赛中荣获金奖、品牌，对西部食品雕刻、面塑的发展起到了一定的推动作用。

中国传统面塑艺术的流变与创新：从民间信仰到现代工艺的探索 图书信息： 书名： 《中国传统面塑艺术的流变与创新：从民间信仰到现代工艺的探索》 作者： [此处可虚构作者名，例如：李明德] 出版社： [此处可虚构出版社名，例如：华夏文化出版社] 出版年份： [此处可虚构年份，例如：2023年] --- 内容简介 本书全面梳理了中国面塑艺术自史前萌芽至当代发展的漫长历程，深入剖析了这一古老非物质文化遗产在不同历史时期、地域文化和审美观念影响下的演变脉络与艺术特征。它不仅仅是一部艺术史的梳理，更是一部深入探究传统工艺如何适应时代变迁、实现创造性转化与创新性发展的研究专著。 第一部分：面塑的史前根源与早期形态 本部分追溯了面塑艺术的起源，探讨了其与古代祭祀、丧葬习俗的密切关联。通过对考古发现的器物模拟和文献记载的梳理，我们得以一窥早期面塑的粗犷与质朴。 1.1 远古的供奉与雏形： 探讨了新石器时代陶塑、面食造型可能存在的关联，以及在特定仪式中，以谷物为基础制作模型以祈福辟邪的文化心理基础。重点分析了汉代画像石、画像砖中描绘的宴饮、百戏场景，推测当时面塑可能作为替代牺牲或象征性供品的角色。 1.2 佛教东传与塑像的变迁： 详细考察了佛教传入后，面塑艺术如何被应用于佛像、供佛果子的制作。面塑技术被用于模仿金铜造像的复杂结构，形成了具有宗教特色的“面塑供品”。这一时期，面塑技艺开始注重细节的刻画和形态的精准度。 1.3 民间信仰中的功能性： 阐述了面塑在春节、元宵、婚嫁等传统节日中的核心地位。以北方“面花”和南方“公仔”为例，分析了它们作为“岁首吉祥物”的象征意义，如枣花寓意早生贵子，石榴寓意多子多福等，揭示了面塑艺术如何深度嵌入普通民众的日常生活和精神寄托之中。 第二部分：地域流派的形成与技艺的精细化 随着社会经济的发展和地域文化的差异，面塑艺术逐渐分化出具有鲜明地域特色的流派。本部分将重点聚焦于不同地区的风格差异、主要表现题材以及关键的塑形技法。 2.1 北派的雄浑与写意： 着重介绍以陕西、山西为代表的北方流派。北方气候干燥，面团不易保存，催生了对快速成型和形态概括能力的要求。北方作品多以神话传说、历史演义人物为题材，造型夸张、色彩对比强烈，注重气势和神韵的表达，形成了“以形传神”的写意风格。例如，对捏面“十八罗汉”和“水浒英雄”的深入剖析。 2.2 南派的细腻与写实： 聚焦于江苏、广东等地的南方流派，尤其关注“酥皮点心”技艺对传统面塑的影响。南方多水汽，面团处理更加复杂，但南方匠人利用这一特点，发展出更为精细、多层次的堆叠和染色技术。作品偏重于花鸟虫鱼、精美生活场景，追求形似与工巧，体现了文人审美的渗透。 2.3 色彩与材质的革新： 探讨了传统面塑色彩的来源，包括使用天然矿物颜料（如朱砂、石青）和植物染料。并分析了面团配方的改进，如加入胶质、油类以增强面团的韧性、光泽度和耐久性，为后来的长期保存奠定了技术基础。 第三部分：近现代转型与艺术本体的重塑 进入近现代，随着社会结构的变动和西方艺术思潮的涌入，传统面塑艺术面临着“如何继续存在”的挑战。本部分深入探讨了面塑如何从纯粹的“手艺”向独立的“造型艺术”转化的艰难过程。 3.1 传统手艺人的困境与坚守： 描述了二十世纪中叶，工业化生产对传统手工制品的冲击。许多乡村面塑艺人面临无传承、无市场的双重压力。本书通过对口述史的整理，展现了老一辈艺人如何艰难地在保留核心技法与迎合市场需求之间寻求平衡。 3.2 学院派的介入与现代语境的融合： 分析了美术院校将面塑纳入造型基础教学体系后的影响。学院派的引入，使得面塑开始跳脱出宗教和节庆的束缚，转向纯粹的美学表达。作品开始探索抽象造型、解构主义和现代雕塑的元素，极大地拓宽了面塑的艺术语言。 3.3 新材料与新技术的应用： 探讨了现代高分子材料、环保树脂等新介质对传统面塑技法的“借用”与“革新”。虽然这些材料并非传统意义上面塑，但其造型原理和审美取向，深刻影响了当代艺术家对“塑形”概念的理解，促使他们思考面塑艺术的核心价值——是否在于“面”本身，还是在于“塑”的造型能力。 第四部分：当代面塑的多元化发展与国际交流 本书的最后一部分聚焦于当代面塑艺术的蓬勃发展，特别是在文化“走出去”的背景下，中国面塑所展现出的强大生命力。 4.1 题材的拓展与社会议题的介入： 观察当代面塑作品如何反映现实生活，从宏大的历史叙事转向对环保、性别、城市变迁等社会议题的关注。艺术家们运用夸张的形体语言和强烈的色彩对比，赋予传统工艺以强烈的时代感。 4.2 动漫、影视与IP的结合： 详细分析了面塑形象如何被应用于动画角色的原型设计、周边产品开发中。这种商业化与艺术性的结合，一方面保证了技艺的经济存续，另一方面也使面塑美学被更广泛的青年群体接受。 4.3 跨文化对话中的面塑形象： 记录了中国面塑艺术家参与国际艺术节和展览的案例，探讨了面塑在与西方雕塑、黏土艺术对话中，所展现出的独特东方哲学意境和叙事方式。 结语： 《中国传统面塑艺术的流变与创新》旨在提供一个全面、系统的视角，来理解面塑——这一古老而灵活的造型艺术——如何穿越千年风雨，不断自我更迭，并最终在当代艺术的广阔舞台上，焕发出新的生命力。本书为民俗学、艺术史、工艺美术领域的研究者及爱好者，提供了一份扎实的研究文本和深刻的思考维度。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来了前所未有的惊喜。它的内容之丰富，远超我的想象。我一直以为食雕和面塑只是简单的手工制作，但这本书彻底颠覆了我的认知。书中展现的不仅仅是技巧，更是一种将生命注入艺术的哲学。作者仿佛是一位魔术师，将最普通的食材变成了一件件令人惊叹的艺术品。我惊叹于那些精细入微的雕刻，栩栩如生的人物形象，以及那些充满想象力的色彩搭配。这本书让我看到了艺术在食材上的无限可能性，也让我对传统文化有了更深的理解。我喜欢书中对于不同文化背景下食雕面塑的介绍，那种跨越时空的对话，让人心潮澎湃。这本书不仅仅是一本技艺指南，更是一本关于生活美学和文化传承的百科全书，它让我对艺术有了全新的认识，也让我对生活充满了新的灵感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，那种素雅中透着精致的风格，让人立刻感受到扑面而来的艺术气息。打开第一页，我仿佛进入了一个奇妙的世界。虽然我对食雕和面塑的了解并不深入，但书中精美的图片和细致的文字，一步步引导着我认识了这个古老而迷人的艺术形式。它不仅仅是关于技艺的展示，更是关于传统文化的传承和创新。每一件作品都仿佛在诉说着一个故事，或神话传说，或民间习俗，充满了浓郁的文化底蕴。我特别喜欢书中关于食材选择和处理的介绍，那种对细节的极致追求，让人惊叹。还有那些巧妙的色彩搭配，让人不禁感叹艺术家们如何能将寻常的食材变成如此栩栩如生的艺术品。这本书让我看到了艺术的无限可能，也让我对生活中的点滴充满了新的敬意。它不仅仅是一本关于艺术的书，更像是一次心灵的洗礼，让我重新审视了什么是美，什么是匠心。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，就像进入了一个充满奇思妙想的艺术殿堂。作者的技艺令人叹为观止，那些栩栩如生的作品，仿佛拥有生命一般，跃然纸上。我尤其惊叹于书中对细节的把控，每一个纹理，每一个表情，都处理得恰到好处，充满了生命力。这本书不仅仅是展示技艺，更传递着一种对传统文化的敬畏与创新。我喜欢书中那些富有故事性的作品，它们仿佛将我带入了另一个时空，感受着古老文化的魅力。而且，这本书的讲解方式也非常独特，它不是枯燥的技术罗列，而是充满情感的分享，让人在学习中感受到艺术的乐趣。它让我看到了食物不仅仅是满足口腹之欲的，更可以成为承载文化、传递情感的载体。这本书让我对生活充满了新的期待，也让我看到了艺术的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这本书，就被其厚重感和精美的纸张所吸引。翻阅之间，扑面而来的便是那份沉静而又充满活力的艺术之美。这本书不仅仅是技术教学的堆砌，更像是一位艺术家用心血浇灌出的艺术宝典。书中对每一件作品的介绍都极尽详细，从最初的构思，到食材的选择，再到雕刻的每一个细微之处，都娓娓道来，仿佛身临其境。我尤其欣赏书中对于一些经典题材的解读，那些流传千年的故事，在作者的巧手下焕发出新的生命力，让人不禁为之动容。而且，这本书的排版设计也非常考究，图片与文字相得益彰，让人在欣赏精美作品的同时，也能深入理解其背后的文化内涵。它让我看到了传统技艺在现代社会依然能够绽放光彩，并且能够与时俱进，不断创新。这本书不仅仅是给艺术家看的，也适合每一个热爱生活、追求美好的人阅读，它能激发你对生活的热情，让你发现身边的美。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对于我这个对传统艺术略有耳闻但并不深入的读者来说，无疑是一场及时雨。它以一种极其艺术化的方式，将食雕和面塑这两个看似传统甚至有些古老的艺术形式，以一种全新的、令人耳目一新的面貌呈现在我眼前。我被书中那些令人惊艳的作品所吸引，它们不仅仅是简单的雕刻或捏塑，而是将食材本身的特性与创作者的想象力完美融合，创造出了一系列充满生命力的艺术品。我尤其对书中关于不同地域、不同时期食雕面塑风格的介绍感到好奇，这种历史的维度和文化的深度，让这本书的内涵远不止于表面技艺的展示。它像一本穿越时空的画册，又像一位耐心而充满智慧的老师，用最直观、最生动的方式，引导我一步步走近这个迷人的艺术世界，感受其中蕴含的匠心独运和文化底蕴，让我对“艺术”二字的理解，有了更广阔的视野和更深刻的体会。