河北曲阳白石造像研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

冯贺军 著

图书标签:

• 河北
• 曲阳
• 白石造像
• 石雕
• 佛教艺术
• 雕塑
• 历史
• 考古
• 艺术史
• 造像研究

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 紫禁城出版社

ISBN：9787800475092

商品编码：1036715789

出版时间：2005-09-01

作  者:冯贺军 著作 定  价:90 出 版 社:紫禁城出版社 出版日期:2005年09月01日 页  数:260 装  帧:平装 ISBN:9787800475092 ● 绪论
●一 发现与研究
●二 修德寺名称问题
●三 造像被毁原因
●四 渊源与分期
●1 渊源
●2 分期
●第二章 发愿文
●一 上曲阳沿革
●二 真王五年
●三 造像时间与佛教节日
●1 十斋日
●2 佛教节日
●四 术语释义
●1 邑义
●2 维那
●3 道人
●4 内亲、骧、娘
●5 渤海大王
●第三章 信仰与造像
●部分目录

内容简介

    紫城墙高宫深，珍藏百万，典籍无数，足资代代承传研发，各各昭示于众，故编此紫书系。
    凡涉中国宫廷文化艺术之专题专论，以文论，以图示，说史证物者，均可入系。
    冯贺军《曲阳白石造像研究》、罗文华《龙袍与袈裟》、朱翼鑫《欧斋石墨题跋》、向斯《中国宫廷御览图书》，此四种六册为紫书系第二辑。
    本书从绪论、发愿文内容、信仰与造像、思惟菩萨、基座的类型与题材等方面，论述了河北曲阳白石造像寺院归属、造像者身份、造像渊源与演变、题材与信仰等。 书后所附《从七帝寺看定州佛教》，借助七帝寺相关史实，在大的历史背景下探究曲阳乃至定州佛教造像的整体风貌。发愿文总录则为研究者提供了翔实的资料。
冯贺军 著作 冯贺军，一九六三年生，天津人，一九八一年就读于南开大学历史系，从一九八五年起供职于故宫博物院，现受聘为副研究馆员。主要从事佛教文物保管工作，有数篇论文发表。 

幽谷探微：宋元时期山西晋南地区石刻艺术研究 内容简介 本书聚焦于宋元时期山西晋南地区（包括太原、晋中、临汾、运城等地）的石刻艺术遗存，旨在通过对大量现存造像、经幢、壁画及相关碑刻的深入田野考察与文献梳理，构建一套系统、精细的区域性艺术史叙事。该研究突破了传统上以朝代或某一著名寺院为中心的局限，尝试以地理板块和地域文化互动为经纬，揭示晋南石刻艺术在特定历史阶段的演变脉络、风格特征及其背后的社会文化动因。 一、 研究的地域背景与时代切片 山西晋南地区自古以来便是中原文明与北方游牧文化交流碰撞的前沿地带，尤其在宋元时期，政权更迭频繁，佛教信仰在民间和官方层面都获得了新的发展空间。本书将这一时期视为中国雕塑艺术从唐代恢宏气象向元明精致化过渡的关键“切片”。研究范围涵盖了从北宋初年（约960年）至元末明初（约1368年）间，在晋南地区留存的佛教、道教及世俗题材的石刻作品。重点关注的寺庙遗址包括但不限于晋祠周边的附属造像群、绛州龙兴寺（及其周边附属塔龛）、洪洞广胜寺（部分非水陆画相关部分）以及临汾、运城腹地众多小型乡村寺庙的现存石佛像与经幢。 二、 造像的类型学与风格细分 本书耗费大量篇幅对该区域的石刻造像进行细致的类型学分类。我们不再简单地将造像区分为“宋式”或“元式”，而是细化到不同地域的作坊模式和审美倾向。 1. 北宋中早期：地方院体的成熟与地方风格的定型 在北宋早期，晋南地区承袭了五代遗风，造像面相多呈丰腴、沉静之态，衣纹处理上开始出现程式化趋势，如“U”形衣褶的运用日益普遍，但局部仍保留唐代雕刻的力度。研究特别指出，在太原南部的部分造像中，出现了向“瘦高”趋势转变的早期迹象，这可能与地方士绅阶层对“清俊”审美的偏好有关。 2. 南宋至金代：世俗化、程式化与“晋南体”的形成 金代是晋南石刻艺术的爆发期。这一时期的造像呈现出明显的“内敛”与“细密”特征。 面部表情的程式化： 菩萨面相趋向于“秀美化”，眼神多呈半阖，嘴角微抿，表情趋于一致。 衣饰的复杂化： 璎珞、帔帛的处理极其繁缛，特别是帔帛的层叠与垂坠感，往往超越了对人体结构的真实描绘，成为纯粹的装饰语汇。 “乡土文人”的参与： 通过对题款的考证，我们发现大量由地方儒生成员、乡绅（如“张氏敬造”、“李家信士”）资助或参与监造的造像，这些作品在姿态上吸收了宋代绘画中古典的“文人趣味”，例如罗汉造像常被塑造成阅读、沉思的姿态，这与纯粹的宗教献祭意义有所区别。 3. 元代：多元融合与工艺的“匠人化” 元代造像，特别是那些受藏传佛教影响的萨迦派或元朝官方提倡的“察合台式”造像，在晋南地区也留下了痕迹。本书对比了具有明显西域特征（如宝冠高耸、肉髻低平）与传统汉传（曹衣出水式或褒衣博带式）造像的并存现象。元代工艺的特点是：石材多选用质地较软的砂岩，雕刻的细节虽精，但整体的力度感有所下降，更侧重于表面的打磨和装饰的精细度，体现了匠人技艺的熟练，但艺术创新的活力略显不足。 三、 经幢与碑刻：文本与图像的互动 除了主要的佛像，本书还系统梳理了该区域的石经幢。晋南地区现存大量宋金时期的经幢，它们不仅是重要的年代标尺，更是研究当时佛教经典的流传情况的直接物证。 研究发现，许多经幢上的造像（如本尊像、四方佛）的风格，与同时期石窟或寺庙中的独立造像风格高度吻合，这证明了石刻工匠群体在不同题材之间存在着跨领域的风格流通。此外，对经幢上刻写的造像发愿文和功德碑的解读，揭示了宋元时期晋南地区寺庙的财产管理、捐助结构以及信众的社会阶层分布。 四、 地域性材料与技术研究 本书深入探讨了晋南石刻所使用的本地石材特性。太原、晋中一带常用石灰岩，质地均匀，易于雕刻精细的纹理；而临汾、运城地区则更多使用砂岩或片岩。不同石材的物理性质直接影响了雕刻的线条和细节表现，例如砂岩的易剥蚀性导致元代许多造像的细节在风化后模糊化程度高于用石灰岩雕刻的作品。 通过对刀法、打磨痕迹的显微分析，我们初步勾勒出该地区几大主要雕刻作坊群的工艺特征，探讨了“窑口”与“地域学派”的可能性，并将这些技术线索与已知的史料（如《营造法式》的局部应用）进行交叉验证。 总结 《幽谷探微：宋元时期山西晋南地区石刻艺术研究》立足于细致的实地调查和多维度的比较分析，旨在为中国中古史向近世史转型的艺术断代提供一个坚实的个案支撑。它清晰地勾勒出晋南石刻艺术在宋元时期如何消化吸收前代遗产，如何在世俗化与地方化的双重驱动下，形成一套独特且富有时代气息的视觉语言体系。本书是考古学、艺术史学及宗教史研究者不可或缺的参考著作。

评分☆☆☆☆☆

本书的叙事节奏掌握得相当高明，它并没有采用那种枯燥的学术报告体，而是巧妙地将严谨的考据与引人入胜的故事性结合起来。开篇如同一部悬疑片，层层剥开一个尘封已久的艺术现象的面纱，勾起读者强烈的好奇心。随着章节的推进，论证逐渐深入，笔调变得更加沉稳有力，逻辑链条清晰而富有张力。令人称道的是，作者在处理复杂的历史背景和宗教思想变迁时，并没有陷入晦涩难懂的术语堆砌，而是用流畅、富有画面感的文字进行阐释，即便是非专业出身的爱好者，也能从中领略到艺术史的魅力。这种“雅俗共赏”的平衡点把握，无疑拓宽了此类专业书籍的受众面，让高深的学问变得平易近人，不得不佩服作者的文字驾驭能力。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我深切体会到作者在资料搜集上的那种近乎偏执的严谨态度。书中引用的文献和碑刻考证，跨越了多个时区和语言障碍，展现了作者扎实的学术功底。比如，在论述某一造像风格的地域性演变时，作者不仅参考了本地的志书、地方史料，还巧妙地引入了周边区域（如山西、河南部分地区）的同类艺术品的横向对比，构建了一个多维度的观察框架。这种多源信息的交叉验证，使得文中的每一个论断都显得掷地有声，极大地增强了说服力。我注意到，作者对于一些关键图像的描述极其细致，几乎是逐笔勾勒，力求还原文物在历史长河中的“原貌”，而非简单的主观臆断。这种脚踏实地的研究方法，让人在跟随作者的思路深入探索时，感到无比的踏实和信服。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的装帧设计实在令人耳目一新，从封面到内页的排版，都透露着一种沉稳而又不失雅致的气息。特别是纸张的选择，那种略带粗砺感的纹理，与书中探讨的主题似乎形成了某种微妙的呼应，让人在触摸和翻阅之间，就能感受到一种历史的厚重感。印刷的清晰度毋庸置疑，即便是那些年代久远的拓片和图像资料，细节也得到了最大程度的保留，这对于研究者来说，无疑是极大的便利。装订工艺扎实可靠，即便是经常翻阅，也不易出现松散的情况。整体来看，这是一本在物理形态上就极具收藏价值的书籍，体现了出版方对学术成果的尊重与用心。光是捧在手里，就能感受到它沉甸甸的分量，这种实体书的质感，是电子阅读永远无法替代的体验。我尤其欣赏它在章节分隔处的留白处理，既保证了视觉的舒朗，也为读者提供了整理思绪的空间。

评分☆☆☆☆☆

从整体结构来看，这本书为后来的相关研究设立了一个极高的标杆。它并非简单地对某一类造像进行图录式的汇编，而是成功构建了一个具有清晰脉络的学术框架，为我们理解整个北方佛教艺术的区域互动与风格传承提供了一个极佳的切入点和参照系。书中的结论并非终点，反而更像是一个充满活力的起点，引发了读者对周边地区、甚至更早期造像艺术的联想与追问。对于任何希望深入了解中国古代雕塑史，特别是聚焦于特定地域艺术流派的学者或爱好者来说，这本书的地位几乎是不可替代的。它不仅是一部详实的资料集，更是一份极具前瞻性的研究纲领，其贡献是深远且具有启发性的。

评分☆☆☆☆☆

我尤其欣赏作者在分析艺术语言上的独到见解。书中对造像面部表情、衣纹处理、褒衣博带的褶皱走向等细节的剖析，简直就像是请了一位高明的雕塑家在旁边进行现场讲解。作者不仅描述了“它们是什么样子的”，更深入探究了“它们为什么是这个样子的”。比如，针对特定时期工匠的审美取向和时代精神的投射，作者提出了几组非常有启发性的对比模型，这使得我们对这些冰冷的石刻艺术品产生了情感上的共鸣。这种深入骨髓的“读图”能力，绝非一朝一夕可成，它背后必然凝结了对石材材质、光影变化以及佛教造像仪轨的长期浸淫和深刻理解。读完后，我对以往简单粗暴地将“北朝造像”一概而论的认识，有了颠覆性的修正。