中老年学唱歌-续编一-附中老年朋友喜爱的歌曲100首 艺术 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 蔚蓝书店

出版社： 安徽文艺

ISBN：9787539640617

商品编码：1075179292

包装：平装

开本：16

正文语种：中文

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	中老年学唱歌-续编一-附中老年朋友喜爱的歌曲100首 艺术 书籍
作者：	夏岚
定价：	28.0
出版社：	安徽文艺
出版日期：	2012-04-01
ISBN：	9787539640617
印次：	1
版次：	1
装帧：	平装
开本：	16开

内容简介

《老年大学系列教材·中老年学唱歌（续编1）：附中老年朋友喜爱的歌曲100首》文字部分的重点，直接放在学习歌唱的第二阶段--学习并掌握科学发声方法的必然阶段，较为详细地阐述了组成科学发声方法的四个不可或缺的方面，以及它们之间的辩证关系。希望能给中老年歌唱学习者提供一些具体的、行之有效的方法，来逐步建立和完善其歌唱状态。     本书继续选用一百首中、外歌曲作为教学曲目：八十首中外古典艺术歌曲现代艺术歌曲以及近几届央视青歌赛推出的曲目，并根据曲目的演唱难度，将它们分为初、中、高三个级别，并配写了侧重于发声方法的演唱提示，仅供参考：还有二十首对唱、重唱、领唱、合唱形式的中外民歌、名曲，提供给广大歌唱爱好者，希望能够帮助大家，对歌唱艺术有更广泛的了解。

目录

前言 目录 章 歌唱学习的三个阶段 节 歌唱的“原始自然阶段” 一、完全的真声歌唱 二、完全的假声歌唱 三、真假声的直接转换 第二节 学习并掌握科学发声方法的必然阶段 一、关于科学的发声方法 二、关于必然阶段的发声训练 第三节 二度创作的高级阶段 第二章 “必然阶段”歌唱的呼吸及其训练 节 丹田的控制 一、深吸气--放松丹田 二、慢呼气--收缩丹田 三、发声--控制丹田 四、丹田控制发声的训练 第二节 横膈膜的控制 一、横膈膜控制的方法 二、横膈膜控制的训练 第三节 胸廓的控制 第三章 “必然阶段”歌唱的发声及其训练 节 歌唱的发声与呼吸 第二节 打开并稳定喉头的训练 第三节 歌唱状态下喉部的常见问题与改正方法 第四章 “必然阶段”--歌唱的共鸣及其训练 节 建立整体的共鸣通道 一、打开中通道的训练 二、打开上通道的训练 三、打开下通道的训练 第二节 共鸣焦点的建立与运用 一、建立共鸣焦点的训练 二、共鸣焦点在歌唱中的运用 第三节 歌唱的共鸣调整 一、发声训练中的共鸣调整 …… 第五章 “必然阶段”--歌唱的念字及其训练 附录：中老年朋友喜爱的歌曲100首

编辑推荐

《老年大学系列教材·中老年学唱歌（续编1）》是全国畅销书之一，附送中老年朋友喜爱的歌曲100首。

好的，这是一份不包含《中老年学唱歌-续编一-附中老年朋友喜爱的歌曲100首 艺术 书籍》内容的图书简介，旨在详细介绍一本聚焦于西方现代主义文学思潮的学术专著。 --- 《迷宫与镜子：西方现代主义文学的叙事革新与精神探寻》 作者： [虚构作者名] 陆远之 出版社： [虚构出版社名] 文津学苑出版社 字数： 约 35 万字 装帧： 精装，附插图与重要文本对照表 --- 内容简介：一场跨越世纪的文学革命与心灵解码 本书是一部深度剖析二十世纪上半叶席卷西方世界的文学思潮——现代主义（Modernism）的综合性学术著作。它并非停留在对主要作家及其作品的简单梳理，而是旨在深入挖掘现代主义文学叙事结构、语言哲学与内在精神世界的深刻变革，揭示其如何作为对十九世纪现实主义的彻底反动，成功构建起一个以“破碎性”、“主观性”和“时间异化”为核心的全新文学宇宙。 全书以严谨的文献考据和前沿的文学理论为基石，分为理论溯源、叙事实验、主题深潜与文化回响四大板块，系统梳理了从乔伊斯、普鲁斯特到伍尔夫、福克纳等巨匠在技术层面上如何打破传统线性叙事框架，并在精神层面上如何回应两次世界大战前夕人类文明的巨大危机。 第一部分：理论溯源——现代性的精神背景与哲学基础（约 8 万字） 本部分着重考察现代主义文学产生的时代土壤。我们不再将之视为孤立的艺术现象，而是将其置于哲学（尼采的权力意志、柏格森的时间观）、心理学（弗洛伊德的精神分析、荣格的原型理论）和科技发展（工业化、城市化进程）的交叉地带进行审视。 重点探讨了以下核心概念的演变： 1. 时间观的颠覆： 比较柏格森的“绵延”（Duration）与传统线性时间的冲突，分析小说家如何将“心理时间”置于物理时间之上，从而为意识流手法的诞生提供了理论支撑。 2. 主体性的瓦解： 研究西方哲学对“笛卡尔式主体”的质疑，以及这种质疑如何在文学中体现为人物形象的碎片化、身份的模糊性与内在矛盾的激化。 3. “失落的一代”的文化心绪： 探讨第一次世界大战如何摧毁了欧洲知识分子对理性、进步和既有道德体系的信心，并分析这种幻灭感如何成为现代主义艺术的底层驱动力。 第二部分：叙事实验——形式的革命与语言的重构（约 10 万字） 此部分是全书的技术核心，专注于剖析现代主义作家为表达新经验而进行的激进的叙事与语言实验。 意识流（Stream of Consciousness）的精细解剖： 选取詹姆斯·乔伊斯的《尤利西斯》和弗吉尼亚·伍尔夫的《达洛维夫人》为主要案例，对比分析其内部独白、自由间接引语（Free Indirect Discourse）的不同技术路径和效果。本书特别设计了图表，对比分析了乔伊斯句法结构复杂性的累积模式与伍尔夫在氛围营造上的侧重。 多重视角与不可靠叙事： 深入分析威廉·福克纳如何通过非线性时间结构和多重叙述声音，构建出南方种植园衰亡史的复杂图景。探讨叙事视角的不断切换如何挑战读者对“真相”的既有期待。 意象派诗歌对小说的渗透： 考察T.S.艾略特（尽管是诗人，但其理论影响巨大）的“客观对应物”理论如何被小说家用于碎片化场景的并置，以“暗示”代替“描述”，实现意义的密度化。 第三部分：主题深潜——现代人的精神困境与疏离感（约 9 万字） 在技术形式的表象之下，本书更关注现代主义文学所揭示的人类生存的基本命题。 城市景观与异化： 分析现代都市如何从社会背景转变为一种压抑人性的“迷宫”。通过卡夫卡的环境描写与爱伦·坡后期都市经验的对比，探讨现代人面对庞大、无名化机构时的无力感。 神话的回归与重构： 重点分析乔伊斯运用希腊神话（如《奥德赛》）来“神话化”日常经验的策略。这不是为了颂扬过去，而是通过对比古典的完整性与现代的残缺，反衬出当代生活的虚无。 “瞬间的永恒”与记忆的艺术： 继承普鲁斯特对“非自主性记忆”的探索，研究现代作家如何试图通过捕捉“开悟的瞬间”（Epiphany）来抵抗时间的流逝，并赋予短暂经验以超越性的意义。 第四部分：文化回响——后现代的先声与批评视野（约 8 万字） 最后一部分将现代主义置于更宏大的文学史脉络中，探讨其遗留下的影响和其自身的局限性。 现代主义与后现代主义的辩证关系： 清晰界定二者的区别：现代主义是对意义的“寻找”与“重建”（尽管结果是破碎的），而后现代主义则是对“意义本身”的“嘲弄”与“解构”。本书认为，现代主义的自我反思性为后现代的元小说（Metafiction）埋下了伏笔。 跨学科的批评工具箱： 提供了运用福柯的权力分析、德里达的解构主义对现代主义文本进行再解读的实例分析，展示了这些理论工具如何帮助我们穿透复杂的文本迷雾。 对“精英主义”的批判性反思： 承认现代主义在形式上的复杂性使其具有一定的封闭性，并探讨了不同学者对这种“精英化”倾向所提出的质疑与反思。 为什么阅读本书？ 本书超越了文学史的通识教育层面，旨在为严肃的文学研究者、高等院校学生以及对二十世纪西方文化有深度探究兴趣的读者，提供一套清晰、立体、富有批判精神的分析框架。它如同一个精密的放大镜，帮助读者拨开意识流的层层迷雾，直抵现代主义文学的核心——对人类精神荒原的勇敢记录与不懈追问。阅读本书，即是重新体验一场思想与形式的伟大冒险。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格非常平易近人，完全没有那种高高在上的专家腔调。作者的语言就像邻家大叔或大姐在跟你聊天，充满了鼓励和理解。例如，在谈到一些学习者可能存在的“年龄焦虑”——担心自己的嗓音不如从前——时，作者会用一些非常幽默且富有哲理的话语来开解，强调“声音是时间的沉淀，独特的声音才是最宝贵的财富”。这种积极的心态引导，对于我们这个年龄段的学习者来说，比任何高深的理论都来得重要。此外，书中还穿插了一些“常见问题解答”的小栏目，专门针对我们这个年龄段学习者可能遇到的实际困难，比如如何应对舞台紧张，或者如何选择适合自己音域的伴奏带等，这些实用的建议，体现了作者对目标读者群体的深刻洞察和关怀，让人感到这份教材是“懂我”的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑简直是教科书级别的，它没有急于求成地抛出高难度技巧，而是采取了一种非常稳健的“螺旋上升”式教学方法。开篇的几章花了大量篇幅来纠正我们这些“老学徒”常犯的错误，比如气息的运用和正确的发声位置，这些都是我以前上过一些速成班也没能彻底解决的问题，但这本书却能用非常清晰的图示和文字对比，让我立刻明白问题出在哪里，找到了自我修正的方向。我尤其喜欢其中关于“情感融入”的章节，它不是空泛地谈论“要投入感情”，而是具体分析了不同歌曲类型（如抒情慢歌、进行曲风格）中，情感表达应采取的不同声线处理和力度变化，这种细致入微的指导，让演唱不再只是机械地发出声音，而真正变成了一种艺术表达。后续的技巧提升部分，比如高音的稳定处理和颤音的自然运用，都配有专门的练习曲目，循序渐进，让人感觉每一步都是脚踏实地地在进步，成就感油然而生。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了一种温暖的米黄色调，搭配着醒目的红色字体，既复古又充满活力，一下子就抓住了我的注意力。纸张的质感摸上去很舒服，印刷清晰，排版宽松适度，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。我特别欣赏作者在章节过渡和配图选择上的用心，每一部分都有精心挑选的插画或者乐谱示例，这些视觉元素不仅美观，更重要的是极大地辅助了阅读理解，让人在学习的过程中始终保持着愉悦的心情。特别是对基础乐理知识的介绍部分，作者似乎用了极大的篇幅去优化这个环节，用非常通俗易懂的语言和生动的比喻来解释那些原本可能枯燥的音阶、节奏概念，看得出来是真正站在中老年学习者的角度去构思内容，而不是简单地把专业术语堆砌上去。这本书的整体排版让人感觉非常“亲切”，就像一位和蔼的老师在身边耐心指导，而不是一本冷冰冰的教材。

评分☆☆☆☆☆

我必须称赞一下作者对于歌曲选择的独到眼光和深度挖掘。这本书不仅仅是提供了一些技巧，它更像是一本“音乐情怀录”。挑选的曲目并非只是市面上最热门的那些口水歌，而是更侧重于那些能引发中老年群体深刻共鸣的经典旋律和时代金曲。每首推荐曲目后面，作者都附带了一段简短的“赏析”，这段赏析通常会讲述这首歌的时代背景，或者建议学习者应该关注歌曲中哪个段落来练习特定的技巧，这种背景知识的补充，极大地丰富了我们对歌曲的理解层次。我发现，当我带着对歌曲背后故事的了解去演唱时，声音自然而然就有了厚度和故事感，这比单纯模仿别人唱歌要有效得多。这种“内容+技巧+情怀”的三位一体的教学模式，让学习过程充满了探索的乐趣，感觉自己不是在学一门技术，而是在重温一段美好的记忆。

评分☆☆☆☆☆

从实用性和可操作性来看，这本书的价值是无可替代的。它不仅是一本理论书籍，更像是一本“自学宝典”。其中对于乐谱的标注方式非常人性化，很多复杂的节奏点都用非常直观的符号进行了二次标记，这对于那些视力稍有退化，需要放大细节的朋友来说，简直是福音。更赞的是，书中似乎隐含了一个配套的资源引导（虽然我没有找到实体光盘，但文字提示非常明确），指向了可以下载或在线收听的范唱和伴奏版本，这保证了我们练习时可以随时获得高质量的听觉参照。我个人最看重的是，它提供了一套完整的“练习日程表”建议，告诉我们如何科学地分配每天的练习时间，避免过度用嗓，这种对身体健康的关注，是很多纯技术类书籍所忽略的。总而言之，这是一本集知识性、实用性、人文关怀于一体的优质教材。