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上海书画出版社编 著

图书标签:

• 漫画
• 考级
• 9级
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• 绘画
• 素描
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• 技巧
• 教程
• 艺术考研

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547903674

商品编码：1072350349

出版时间：2012-07-01

作  者:上海书画出版社　编 著作 定  价:39 出 版 社:上海书画出版社 出版日期:2012年07月01日 页  数:57 装  帧:平装 ISBN:9787547903674 为了进一步推动美术等级考试工作的开展，文化部下属*国艺术科技研究所美术考级中心和上海书画出版社合作，组织有关专家学者，在广泛调查研究、分析和总结历年考级经验的基础上，共同编写出版这套简明扼要、深入浅出、图文并茂、针对性强的美术考级教材。《漫画考级(9-10级**美术考级专用教材)》为其中之一。 ● 考纲阐述
● 漫画9级考纲阐述
●第二节 漫画10级考纲阐述
●第二章 练习与应试指导
● 漫画9级练习与应试指导
●第二节 漫画10级练习与应试指导
●第三章 历年试卷评析
● 漫画9级历年试卷评析
●第二节 漫画10级历年试卷评析
●附录：漫画9―l0级考题参考

内容简介

暂无

探寻古今智慧的瑰宝：一场跨越时空的阅读之旅 图书名称：《文心雕龙导读与赏析》 内容简介： 本书旨在为读者提供一部深入浅出、体系完备的《文心雕龙》导读与赏析专著。在浩如烟海的中国古典文学理论著作中，《文心雕龙》无疑是皇冠上最璀璨的明珠之一。它由南朝文学理论家刘勰呕心沥血而成，是现存最早、最系统、最完整的文学理论巨著，被誉为“文学批评之祖”。然而，这部经典因其时代久远、文风典雅，常常让现代读者望而却步。本书的创作目的，便在于搭建起现代读者与这部古代文学宝库之间的桥梁，让读者不仅能“读懂”原著的艰涩文字，更能“领会”其中蕴含的文学精神与创作规律。 全书结构严谨，共分为三大部分：溯源与总览、分篇精讲、应用与启示。 --- 第一部分：溯源与总览——奠定理解的基石 (约 300 字) 本部分首先详尽考察了《文心雕龙》产生的历史背景——南朝文学思潮的演变，特别是骈文盛行与文风漂浮的时代弊病。我们将追溯刘勰的生平与思想轨迹，探讨他撰写此书的动机：力图扭转当时文风，重建文学的“风骨”与“正道”。 随后，本书将对全书三十篇的宏大结构进行整体鸟瞰。读者将清晰地了解到《文心雕龙》是如何布局的：从开篇的“原道”、“正纬”、“宗经”确立文学的本体论、宇宙观和价值取向，到中篇对各种文体的分类论述（如诗赋、铭记、史传等），再到末篇的“神思”、“炼字”等针对创作技法的探讨。这种结构不仅是简单的分类，更体现了刘勰将文学视为一个完整有机体的辩证思维。我们将着重分析“体”、“用”、“势”三大核心概念，为后续的深入赏析打下坚实的理论基础。 --- 第二部分：分篇精讲——拨开迷雾，直抵文心 (约 900 字) 这是本书的核心所在，我们选择对原著中二十余篇最具代表性、也最常被引用的篇章进行逐一的深度剖析。每篇的讲解都遵循“原文重现—白话梳理—要旨阐发—当代启示”的模式。 A. 理论基石篇（“原道”至“时运”） 重点解析“原道”如何将文学提升到关乎“道”的层面，探讨“文”与“质”的关系；“神思”篇更是重中之重，剖析刘勰对天才、灵感、意象捕捉的深刻见解，如何阐释“意”的生成过程。我们不会放过对“情采”的分析，理解其如何平衡文章的内容与形式。 B. 文体规范篇（“明诗”、“颂”、“诔”、“铭”、“序”、“箴”、“对”、“奏”等） 针对不同文体的特点，本书进行了细致的辨析。例如，在讲解“明诗”时，我们不仅重温了对“风”、“雅”、“颂”的溯源，更对比了汉魏乐府与当时宫体诗的差异，力求让读者理解刘勰在维护诗歌精神纯正性上的努力。对于“书记”类文体（如“铭”、“记”），我们将重点讨论其在叙事和议论中如何把握“虚实相生”的辩证统一。 C. 创作技法篇（“镕裁”、“炼字”、“夸饰”、“比兴”） 这一部分是面向实践者的指南。在“镕裁”篇中，本书详细拆解了如何选取材料、组织结构，强调“裁”的必要性，避免堆砌。对“炼字”的讲解，则会引用大量实例，展示词语选择如何决定文章的筋骨和神韵。特别地，“比兴”篇的分析将超越简单的修辞手法概念，深入到其在营造意境、烘托情感上的深层作用，并联系后世唐诗宋词的运用进行印证。 D. 批评史鉴篇（“才学”、“知音”、“附会”） 本书认为，要真正理解《文心雕龙》，必须理解刘勰的批评标准。“才学”篇中对文学素养的界定，对“学”与“才”的平衡论述，是检验作家功力的标尺。而“知音”篇，则超越了作者与读者的关系，探讨了文学批评如何才能抵达作品的真正精神内核，而非流于表面赞扬或贬低。 --- 第三部分：应用与启示——古典理论的现代回响 (约 300 字) 在完成了对原著的逐篇精读后，第三部分将目光投向当代。我们探讨了《文心雕龙》的理论体系对现代写作，无论是学术论文、新闻报道，还是网络文学创作，依然具有的指导意义。 核心议题包括： 1. 审美标准的重建： 在信息碎片化时代，如何重拾对文章“结构完整性”与“内涵深度”的追求？ 2. 文体意识的回归： 各种新兴文体（如短视频脚本、长篇报告）的创作，是否依然需要遵循刘勰对文体“各适其宜”的原则？ 3. 跨界融合的思考： 刘勰对“风骨”与“情采”的权衡，如何指导我们在技术与人文交叉领域进行富有生命力的表达？ 本书不仅是古典文献的解读，更是一本关于“如何进行有价值的写作与思考”的指南。通过这部深入的导读与赏析，读者将能够掌握一套跨越千年的文学鉴赏与创作工具，真正领略到刘勰“总揽文机，旁通艺苑”的博大胸襟，让这部伟大的文学理论经典在新的时代焕发出勃勃生机。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本书时，最先吸引我的是它的视觉呈现。装帧设计和内页排版都非常考究，不是那种廉价的印刷品。更重要的是，书中的示例图质量极高，几乎每一页都有可以单独拿出来欣赏的精美插画。这对于我们这些需要大量视觉参考的创作者来说太重要了。我发现，很多时候，光是看着书里的优秀范例，我的创作欲望就被点燃了。书中对于“场景设计中的世界观构建”这一块的论述，更是让我茅塞顿开。它教会我如何通过建筑风格、植被分布甚至地面上的污渍细节，来暗示这个世界的历史和文化背景。这已经超越了单纯的“画得好不好”的层面，进入到了“如何讲一个好故事”的深度。我感觉自己像是被一位经验丰富的大师领进了他的工作室，手把手地教我如何把一个二维的画面变成一个“有生命”的三维空间。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重“风格形成”的创作者，我害怕被教程框住，导致自己的特色被磨平。因此，我一直在寻找那种既能提供坚实技术支撑，又不限制想象力的学习材料。这本书恰好把握住了这个微妙的平衡点。它在讲解一些高难度技巧时，例如如何处理复杂的材质（比如金属的反光、水流的动态模糊），它给出的建议不是“必须画成什么样”，而是“这里有几种不同的处理思路，每种思路分别能带来什么样的视觉感受”。这种开放式的教学方法，让我能够根据自己想表达的情绪，灵活选用最适合的技法。我尝试着将书中关于“氛围光影”的几点心得运用到我正在画的科幻场景中，结果效果拔群，那种压抑和宏大的感觉一下子就出来了。这本书的厉害之处在于，它把“技术”当成了“表达情感的工具”，而不是最终的目的。对于那些已经有一定基础，想要打磨自己独特风格的作者来说，它提供的升级路径非常清晰有效。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对这种“考级”类的书籍抱持着一种怀疑态度，总觉得它们更像是应试教育的产物，可能只有应付考试有用。但是《漫画考级9-10级》彻底颠覆了我的看法。它里面的内容深度，远超出了我预期的“等级”划分。比如，它对“人体解剖的动态应用”那一章节的讲解，简直是教科书级别的细致。它不是简单地告诉你骨骼在哪里，而是深入分析了肌肉在不同张力下的形变，以及如何用线条的粗细变化来表现这种张力。我花了好几天时间，对着书里的范例自己临摹练习，感觉对人物的“结构感”有了前所未有的认识。更让我惊喜的是，它还引入了一些影视制作和摄影中的构图概念，这让我的画面一下子变得更具电影感和冲击力。这本书真的体现了高阶漫画学习者的那种严谨和对细节的苛求，我已经把它放在我画桌最显眼的位置，时不时就要翻开来检查一下自己的“形体准确度”。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的“救星”！我一直觉得自己的绘画基础有点飘忽不定，尤其是在处理复杂场景和人物动态时，总感觉力不从心。这本漫画考级指南的9-10级内容，简直是为我这种“瓶颈期”的画手量身定做的。它没有一上来就堆砌那些晦涩难懂的理论，而是非常巧妙地从实际案例入手，比如如何构建一个有空间感的战场分镜，或者如何用光影来烘托角色内心的挣扎。我特别喜欢它对“叙事节奏”的拆解，以前我总觉得分镜就是把图拼起来，但读了这本书后，我才明白每一个格子里的留白、每一个动作的夸张程度，都在无声地对读者“说话”。我拿它对照了我自己的一些旧作，真是羞愧难当，原来我把那么多关键的情绪表达都给漏掉了。现在，我拿起笔，感觉思路清晰多了，不再是盲目地画，而是带着明确的目的去构图。这绝对是一本能让你的作品“质变”的硬核参考书，对于想把漫画提升到专业水平的爱好者来说，是不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的学习曲线是比较陡峭的，它显然不是给初学者准备的。如果你连基本的三视图和透视都还没搞清楚，直接来看9-10级的内容可能会感到吃力。但对于我这种已经摸爬滚打了几年，但总感觉在“精进”上卡住的人来说，这本书简直是醍醐灌顶。它对“镜头语言”的解析尤其到位，那些关于运镜、景深、焦点的运用，读起来让人感觉自己像是在看一本专业的电影剧本分析。特别是书中关于“复杂群戏调度”的章节，我曾经在处理一场多人打斗的画面时彻底崩溃，但读了这本书后，我明白了如何利用前景、中景和背景的层次感，把混乱的动作组织得清晰有力，避免画面拥挤。它不是简单地告诉你“怎么画”，而是让你理解“为什么这么画”。这本书真正培养的是读者的“设计思维”和“视觉逻辑”，是那种能让你从根本上提升创作内功的教材，非常物有所值。