拿到这本《中国历代绘画经典(第1辑):石涛古木垂荫图》后,我立刻被它所吸引。这本书的设计非常精美,充满了中国古典的韵味,让我爱不释手。我一直以来都对中国古代书画有着浓厚的兴趣,尤其是石涛,他那种不拘泥于成法的艺术风格,总是能给我带来新的启发。书中收录的“古木垂荫图”系列,是我认为石涛艺术创作中最具特色和代表性的作品之一。他笔下的古木,没有刻意去追求形态上的写实,反而通过他独特的笔墨,赋予了古木一种强大的生命力和艺术张力。我特别欣赏他对树干的描绘,那些盘根错节、遒劲有力的线条,以及丰富多变的皴法,都将古木的沧桑和坚韧表现得淋漓尽致。而那些垂下的枝叶,用墨色的浓淡变化,营造出一种幽深静谧的“垂荫”之感,仿佛能让人置身于其中,感受自然的宁静。这本书的印刷质量非常出色,色彩还原度很高,让我能够清晰地看到石涛笔下每一个细节的变化。在欣赏这些画作时,我仿佛能够感受到石涛创作时的心境,他那种狂放不羁,那种对自然的敬畏,以及他深邃的哲学思想。这本书不仅仅是让我欣赏到了精美的画作,更让我有机会去理解石涛的艺术世界,感受中国传统绘画的博大精深。
评分这本《中国历代绘画经典(第1辑):石涛古木垂荫图》的品质,从一开始就给我留下了深刻的印象。无论是封面设计还是内页的印刷,都体现了极高的水准。我一直对中国古代绘画的写意精神情有独钟,而石涛的作品,正是这种精神的代表。这本画册选择以“古木垂荫图”为主题,我觉得非常契合石涛的艺术风格,他笔下的古木,充满了生命力和象征意义。书中的每一幅作品,都展现了石涛独特的笔墨技巧。他对于墨色的运用,可谓是出神入化,浓淡干湿,变化无穷,使得画面既有层次感,又不失空灵之气。我特别喜欢他对于树干的刻画,那种虬曲盘绕的线条,充满了力量感,仿佛能感受到古木穿越时空的韧性。而那些茂密的树荫,则用一种写意的手法表现出来,既有厚重感,又不失飘逸,营造出一种幽深静谧的意境。在欣赏这些画作的过程中,我仿佛能够与石涛进行一场跨越时空的对话,去感受他内心世界的波澜壮阔,去理解他笔下古木所蕴含的深邃哲思。这本书的解读部分,也给我提供了很多有益的思考,让我对石涛的艺术有了更深入的认识。总而言之,这是一本非常有价值的艺术书籍,它不仅让我们欣赏到了石涛的杰作,更让我们有机会去感悟中国传统绘画的独特魅力。
评分拿到这本书,第一感觉就是它的分量感。厚实的书页,精美的印刷,让我觉得这不仅仅是一本画册,更是一件值得收藏的艺术品。我一直对石涛的绘画风格情有独钟,他的作品总有一种不拘一格、我行我素的气质,这与我追求个性的想法不谋而合。而这本《中国历代绘画经典(第1辑):石涛古木垂荫图》恰好满足了我这一点。书中的每一幅“古木垂荫图”,都展现了石涛独特的绘画语言。他笔下的古木,没有刻意追求形态的完美,反而充满了野逸之气,仿佛是从大地深处生长出来的一般。我仔细观察了他对枝干的处理,那些扭曲、盘绕、互相交织的线条,充满了力量感和动感。而那些浓密的树荫,则用一种写意的手法表现出来,既有墨色的层次感,又不失整体的虚实对比。我个人尤其喜欢他对于点苔的运用,那些星星点点的墨点,恰到好处地出现在树干和枝叶上,为画面增添了生机和趣味。这本书不仅仅是展示石涛的绘画技巧,更让我感受到他作为一位艺术家,对于自然万物的深刻体悟。他笔下的古木,不仅仅是树木本身,更是他内心世界的投射。我能在其中看到一种沧桑感,一种历经风霜后的沉静,一种对生命本质的思考。这让我觉得,艺术的价值不仅仅在于其形式上的美,更在于它所蕴含的思想和情感。这本书的解读部分,也给我提供了很多新的视角,让我对石涛的艺术有了更深的理解。
评分我一直对中国古代绘画充满好奇,尤其是那些能够传达出独特艺术语言的画家。石涛一直是我非常关注的一位,他的画作总是带有一种超越时代的风骨。这本《中国历代绘画经典(第1辑):石涛古木垂荫图》恰好满足了我对石涛的期待。我之所以选择这本书,是因为它聚焦于石涛的“古木垂荫图”,这个主题本身就充满了诗意和哲思。翻开书,我立刻被石涛笔下的古木所吸引。这些古木,有的形态苍劲,如同饱经风霜的老者;有的枝繁叶茂,如同蓬勃生长的生命。石涛的笔墨,将古木的生命力表现得淋漓尽致。他对于墨色的运用,可以说达到了炉火纯青的地步,浓淡干湿,虚实相生,使得画面既有厚重感,又不失飘逸之气。我特别喜欢他对于树干的刻画,那些盘根错节的线条,仿佛是大地血管的延伸,充满了力量。而那些垂下的枝叶,则像是流动的音符,为画面增添了动感和韵律。在欣赏这些画作的过程中,我仿佛能够感受到石涛创作时的心境,他或许是在山野之间,在古寺之中,用他独特的方式与自然对话。这本书的印刷质量也非常高,色彩鲜艳,细节清晰,让我能够更好地欣赏到石涛作品的精髓。对我而言,这不仅仅是一本画册,更是一次与伟大艺术家跨越时空的对话,一次对中国传统绘画艺术的深刻体验。
评分这本《中国历代绘画经典(第1辑):石涛古木垂荫图》的印刷质量真是出乎我的意料,厚实的纸张,清晰的色彩还原,让我仿佛置身于石涛笔下的古木苍翠之中。我一直以来都对中国古代绘画有着浓厚的兴趣,尤其是那些能够深刻表达画家内心世界的作品。石涛这位画僧,他的作品总有一种超凡脱俗的意境,仿佛能穿透时空的阻隔,与观者进行一场跨越千年的对话。而这本画册,恰恰捕捉到了这一点。翻开它,每一页都像打开了一个新的视窗,石涛笔下的古木,或虬枝盘曲,或疏影横斜,都充满了生命力。我特别喜欢他对于墨色层次的处理,浓淡干湿,变化无穷,仿佛能听到风吹过树叶的沙沙声,感受到空气中弥漫的湿润气息。每一根线条的勾勒,每一处皴法的运用,都充满了匠心独运。在欣赏这些画作时,我常常会陷入沉思,想象石涛创作时的心境,他是否也在这样的古木垂荫之下,寻求着内心的宁静与超脱?这本书不仅仅是画册,更像是一本情感的载体,将石涛的情感、思想,以及他对于自然的感悟,一一呈现给读者。我甚至能在一些画作中感受到他笔下的孤寂与愤慨,又能在另一些画作中体会到他豁达与超然。对于我这样一位热爱中国传统文化的读者来说,这本画册无疑是一份珍贵的宝藏。它让我有机会近距离地接触到石涛的艺术世界,感受中国传统绘画的独特魅力。我迫不及待地想将它分享给我的朋友们,让他们也一同沉浸在这份古朴而又深邃的艺术之美中。
评分这本《中国历代绘画经典(第1辑):石涛古木垂荫图》,简直是我的意外之喜。我一直对中国古代绘画的意境和笔墨之美着迷,而石涛的作品,总能在我心中激起一种特别的共鸣。这次看到这本画册,它以“古木垂荫图”为主题,可以说是完全抓住了石涛作品中那种沉静而又充满生命力的特质。书的装帧很显档次,拿在手里就觉得很有分量,打开后,每一页的印刷都让人赞叹不已。石涛笔下的古木,不同于一般的写实描绘,他赋予了它们一种精神上的气韵。我尤其喜欢他对于树干的处理,那种粗犷有力的线条,以及丰富的皴法,都展现了他深厚的功力,仿佛能触摸到树皮的纹理。而那些层层叠叠的树叶,则用墨色的晕染,营造出一种幽深静谧的“垂荫”之感,让人心生向往。在欣赏这些画作时,我常常会陷入一种冥想,想象石涛创作时的环境,他是否也曾在一片古木之下,感受着自然的呼吸?这本书不仅仅是展示了石涛精湛的绘画技巧,更重要的是,它让我感受到了石涛作品中所蕴含的哲学思考,那种对生命、对自然的深刻理解。对于我这样一位对中国传统文化有着深厚情感的读者来说,这本书无疑是极具价值的。它让我有机会近距离接触到石涛这位伟大艺术家的内心世界,感悟中国绘画的独特魅力。
评分从我拿到这本《中国历代绘画经典(第1辑):石涛古木垂荫图》的那一刻起,我就被它深深地吸引住了。这本书的装帧设计非常精美,充满了中国传统文化的韵味,让人一看就爱不释手。封面上的石涛作品,虽然只是一个小小的局部,但已经足以展现出其非凡的艺术功底。打开书页,我首先被那些古木的形象所震撼。石涛笔下的古木,不像我们现在看到的照片那样直观,而是通过他的笔墨,赋予了它们一种独特的生命力。那些盘根错节的树干,粗犷有力的枝条,以及那或浓或淡的墨色晕染,都仿佛诉说着千年的故事。我尤其欣赏他对于“垂荫”二字的诠释,那种层层叠叠、浓密交织的树荫,给人一种幽深静谧的感觉,仿佛置身于一个被时间遗忘的角落。在阅读的过程中,我不仅是在欣赏画作,更是在与石涛进行一场心灵的对话。我试图去理解他为什么会选择描绘这些古木,它们在他心中又代表着什么?是岁月的沉淀,是生命的坚韧,还是内心的某种寄托?这本书让我对石涛这位画家有了更深入的认识,他不仅仅是一位技艺精湛的画家,更是一位有着深刻思想和独特哲学观的艺术大师。我喜欢它提供的细节展示,那些放大的局部,让我们能够更清晰地看到石涛笔触的力度和墨色的变化,这对于我们学习和研究他的绘画技巧非常有帮助。总而言之,这是一本非常有价值的艺术书籍,它不仅让我们欣赏到了精美的画作,更让我们有机会去感悟中国传统绘画的博大精深。
评分自从收到这本《中国历代绘画经典(第1辑):石涛古木垂荫图》,我几乎每天都会翻阅。这本书的设计风格非常符合我的审美,简约而不失大气,封面上的石涛作品已经足够吸引人,打开后更是惊喜连连。我一直以来对中国传统山水画都有着浓厚的兴趣,而石涛的作品,在我看来,是那个时代最具有突破性、最能代表个人精神的作品。书中的“古木垂荫图”系列,完全颠覆了我之前对古木的认知。石涛笔下的古木,不再是静态的描摹,而是充满了生命力和动感。那些虬曲的枝干,仿佛经过岁月的洗礼,承载着厚重的历史感。而那浓密的树荫,则营造出一种幽深静谧的氛围,让人心生宁静。我最喜欢的是石涛对于墨色的运用,他能够将浓淡干湿的墨色变化运用到极致,使得画面层次丰富,富有立体感。尤其是他在表现古木的纹理和质感时,运用了各种皴法,既写实又写意,给人一种身临其境的感觉。我甚至能从他的笔触中感受到他内心的情感,那种狂放不羁,那种对自然的敬畏,那种对生命的探索。这本书不仅仅是让我欣赏画作,更是让我去感受石涛的艺术精神。它让我意识到,真正的艺术,不仅仅是技巧的展现,更是艺术家内心世界的表达。这本书的纸张质量也非常出色,色彩还原度很高,让我能够清晰地看到石涛笔下的每一个细节。对于我这样一个对中国古代艺术情有独钟的读者来说,这本画册无疑是近期最满意的一笔投资。
评分我是一名美术爱好者,尤其喜欢研究中国古代绘画史。石涛是我一直以来非常敬佩的一位画家,他的画风狂放不羁,充满个人风格,对后世影响深远。这次能够看到这本《中国历代绘画经典(第1辑):石涛古木垂荫图》,我感到非常幸运。这本书的印刷质量非常出色,色彩还原度极高,让我仿佛能够近距离欣赏石涛的原作。书中收录的“古木垂荫图”系列,是我认为石涛艺术创作中最具代表性的作品之一。他笔下的古木,并非千篇一律,每一幅都有其独特的构图和意境。有的古木遒劲有力,盘根错节,展现出生命的顽强;有的则疏影横斜,空灵飘逸,透露出一种禅意。我特别注意到石涛在处理树干上的皴法,他运用了多种技法,或浓墨重彩,或淡墨轻染,将树木的质感表现得淋漓尽致。而他对树叶的处理,更是点睛之笔,或浓密如云,或稀疏似雨,都极具表现力。在欣赏这些画作的同时,我也常常思考石涛创作这些作品的时代背景和他个人的心境。他作为一位画僧,一生经历了许多坎坷,但他的艺术却始终保持着旺盛的生命力。这本书的编排也非常用心,除了展示原作,还附有专业的解读,让我对石涛的绘画思想有了更深入的理解。总之,这是一本非常值得珍藏的艺术书籍,它不仅让我欣赏到了石涛的杰作,更让我对中国传统绘画有了更深的认识。
评分收到《中国历代绘画经典(第1辑):石涛古木垂荫图》这本书,我首先被它的精装设计所吸引,厚实的纸张和高品质的印刷,让我觉得它不仅仅是一本画册,更是一件可以细细品味的艺术品。石涛是我一直以来非常欣赏的一位画家,他的画作总是充满了生命力和哲学思考。而这本画册聚焦于他的“古木垂荫图”,这无疑是一个非常精彩的选择。翻开书页,我立刻被石涛笔下那些苍劲有力的古木所震撼。他并没有刻意追求形态上的完美,而是通过自己独特的笔墨,赋予了古木一种不屈的生命力。我特别留意到他对于树干的处理,那些扭曲、盘绕的线条,充满了力量感,仿佛诉说着岁月的沧桑。而那些浓密的树荫,则用墨色的晕染,营造出一种幽深静谧的氛围,让人心生宁静。在欣赏这些画作的过程中,我常常会陷入沉思,想象石涛创作时的心境,他是否也在这样的大自然之中,寻找着内心的平静和艺术的灵感?这本书的印刷质量非常高,色彩还原度极佳,让我能够清晰地看到石涛笔下的每一个细节,无论是墨色的浓淡变化,还是皴法的运用,都充满了艺术的魅力。对我而言,这本画册不仅是一次视觉的盛宴,更是一次精神的洗礼,让我对中国传统绘画艺术有了更深的理解和感悟。
评分对后世影响
评分《空间叙事学》既全面研究了传统的以文字写成的文学文本的空间叙事问题。也深入考察了本身就被理论家们称之为“空间艺术”的图像的空间叙事问题(跨媒介),还把研究的触角伸向了历史叙事领域(跨学科),对历史叙事的空间问题提出了自己独特的看法。龙迪勇本人的学术修养(熟悉他的人都知道,他收藏的书、读过的书是相当多的,而他的理论修养和文学史、艺术史方面的学识在同行中也经常被传为美谈),也是他能够在如此宽阔的锋面上游刃有余的条件:只有把这个似乎形而下的问题哲学化、抽象化,才有可能潜到别人未敢到达的根源涌发的大海深处。还不错。龙迪勇,江西宜春人,1972年出生,文学博士,文艺学、艺术学博士后,先后就学于四川大学、上海师范大学、南京大学、东南大学。现为江西省社会科学院研究员、《鄱阳湖学刊》主编、江西省社会科学院中国叙事学研究中心常务副主任、中国叙事学会副秘书长。主要从事叙事学和文艺学基础理论研究,主持过国家社科基金项目和省级课题多项,论著获省级以上科研成果奖多项。在《文艺理论研究》、《思想战线》等CSSCI期刊发表学术论文60余篇,其中多篇被《新华文摘》、《中国社会科学文摘》、《高等学校文科学术文摘》以及人大复印资料《文艺理论》等选刊转载。近年来所从事的空间叙事研究,拓展了叙事学研究的领域,是国内最早提出建构“空间叙事学”的学者。龙迪勇,1972年出生,文学博士,文艺学、艺术学博士后,先后就学于四川大学、上海师范大学、南京大学、东南大学。现为江西省社会科学院研究员、《鄱阳湖学刊》主编、江西省社会科学院中国叙事学研究中心常务副主任、中国叙事学会副秘书长。主要从事叙事学和文艺学基础理论研究,主持过国家社科基金项目和省级课题多项,论著获省级以上科研成果奖多项。在《文艺理论研究》、《思想战线》等CSSCI期刊发表学术论文60余篇,其中多篇被《新华文摘》、《中国社会科学文摘》、《高等学校文科学术文摘》以及人大复印资料《文艺理论》等选刊转载。近年来所从事的空间叙事研究,拓展了叙事学研究的领域,是国内最早提出建构“空间叙事学”的学者。龙迪勇,江西宜春人,文学博士,文艺学、艺术学博士后,先后就学于四川大学、上海师范大学、南京大学、东南大学。现为江西省社会科学院研究员、《鄱阳湖学刊》主编、江西省社会科学院中国叙事学研究中心常务副主任、中国叙事学会副秘书长。主要从事叙事学和文艺学基础理论研究,主持过国家社科基金项目和省级课题多项,论著获省级以上科研成果奖多项。在《文艺理论研究》、《思想战线》等CSSCI期刊发表学术论文60余篇,其中多篇被《新华文摘》、《中国社会科学文摘》、《高等学校文科学术文摘》以及人大复印资料《文艺理论》等选刊转载。近年来所从事的空间叙事研究,拓展了叙事学研究的领域,是国内最早提出建构“空间叙事学”的学者。
评分基本信息
评分石涛作画构图新奇,无论是黄山云烟,江南水墨,还是悬崖峭壁,枯树寒鸦,或平远、深远、高远之景,都力求布局新奇,意境翻新。他尤其善用“截取法”以特写之景传达深邃之境。石涛还讲求气势。他笔情恣肆,淋漓洒脱,不拘小处瑕疵,作品具有一种豪放郁勃的气势,以奔放之势见胜。对清代以至现当代的中国绘画发展产生了
评分作品特点
评分石涛,本姓朱,名若极,小字阿长,削发为僧后,更名元济、超济、原济,自称苦瓜和尚。游南京时,得长竿一枝,因号枝下叟,别署阿长,钝根,山乘客、济山僧、石道人、一枝阁。他的别号很多,还有大涤子、清湘遗人、清湘陈人、靖江后人、清湘老人、晚号瞎尊者、零丁老人等。
评分石涛,本姓朱,名若极,小字阿长,削发为僧后,更名元济、超济、原济,自称苦瓜和尚。游南京时,得长竿一枝,因号枝下叟,别署阿长,钝根,山乘客、济山僧、石道人、一枝阁。他的别号很多,还有大涤子、清湘遗人、清湘陈人、靖江后人、清湘老人、晚号瞎尊者、零丁老人等。
评分极为深远的影响。有《搜尽奇峰打草稿图》、《淮扬洁秋图》、《惠泉夜泛图》、《山水清音图》、《细雨虬松图》、《梅竹图》、《墨荷图》、《竹菊石图》等传世。著《苦瓜和尚画语录》,阐述了他对山水画的认识,提出一画说,主张“借古以开今”,“我用我法”,和“搜尽奇峰打草稿”等,在中国画史上具有十分重要的意义。[1]
评分石涛生于明朝末年,十五岁时,明朝灭亡,父亲被唐王捉杀。
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版权所有