中国历代绘画经典(第1辑):石涛古木垂荫图

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李毅峰 著
图书标签:
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出版社: 天津人民美术出版社
ISBN:9787530551820
版次:1
商品编码:11209860
包装:平装
丛书名: 中国历代绘画经典.高清仿真解析范本.第1辑.8
开本:4开
出版时间:2013-01-01
页数:12

具体描述

内容简介

《中国历代绘画经典(第1辑):石涛古木垂荫图》是中国历代绘画经典高清仿真解析范本之一,由李毅峰编著。 《古木垂荫图》:纸本,设色,立轴,纵175厘米,横50.7厘米,现藏于辽宁省博物馆。 写古木垂荫,秋江淡起,矶石屋宇,杨柳平坡,一片湖光山色,使观者有出尘之想。图中人物或湖边对语,或舟中弄笛,相映成趣。全幅可见其极具个人艺术特征的解索皴法和节奏分明的点苔法,气脉相通,构图严谨,旷远幽深,可居可游,令人神怡。不可否认,虽为一代宗师,但石涛之画往往失之率易而流于江湖气,但此图画得十分认真,是作者的斋心养静之作。

作者简介

作者:(元代)王蒙(清代)石涛 石涛(1641-约1718),清初四僧之一。法名原济,一作元济、道济。本姓朱,名若极,字石涛,号苦瓜和尚、大涤子、清湘陈人等,汉族,本籍桂林(今属广西),僧籍全州,明靖江王之十世孙,幼年出家为僧。半世云游,饱览名山大川,晚年定居扬州,终老于此。作画构图新奇,论是黄山云烟,江南水墨,还是悬崖峭壁,枯树寒鸦,或平远、深远、高远之景,都力求布局新奇,意境翻新。他尤其善用“截取法”,以特写之景传达深邃之境。笔墨恣肆,淋漓洒脱,不拘小处瑕疵,作品以奔放之势见胜,为清初山水画大家,画花卉也别有生趣。著有《苦瓜和尚画语录》,为最有价值的清代画论。 王蒙(1308或1301—1385),字叔明,号黄鹤山樵、香光居士,湖州(今属浙江)人,外祖父赵孟频、外祖母管道异、舅父赵雍、表弟赵彦征都是元代著名画家。王蒙的山水画受到赵孟频的直接影响,进而师法王维、董源、巨然等人,所作幽密深邃,气象苍茫,笔墨繁复,后人喻之为天下画之至繁者。元末,他做过理问、长吏一类的小官,后来因为“遇乱”(指爆发农民起义),弃官隐居黄鹤山多年,自号黄鹤山樵。明初出任泰安(今属山东)知州,因胡惟庸案受牵累,死于狱中。王蒙能诗文,工书法,尤擅画山水,得外祖父赵孟频法,以董源、巨然为宗而自成面目。写景稠密,布局多重山复水,善用解索皴和渴墨苔点,表现林峦郁茂苍茫气象。山水之外,兼能人物。所作对明、清山水画影响甚大,仅次于黄公望,后人将其与黄公望、吴镇、倪瓒合称为“元四家”。

前言/序言


中国历代绘画经典(第1辑):石涛古木垂荫图 内容概述 《中国历代绘画经典(第1辑):石涛古木垂荫图》是“中国历代绘画经典”系列丛书的首辑,精选了中国绘画史上的璀璨明珠——石涛的代表作《古木垂荫图》进行深入解读和艺术呈现。本书不仅是对这幅传世名作的权威性呈现,更是对石涛艺术理念、绘画技法以及其在中国绘画史上的独特地位进行全面阐释的一次学术探索。 本书的编纂旨在为广大艺术爱好者、书画研究者以及专业画家提供一个深入了解中国古典绘画大师石涛及其作品的权威平台。通过对《古木垂荫图》的细致剖析,本书力求展现石涛在笔墨运用、构图布局、意境营造等方面的超凡造诣,并追溯其艺术思想的渊源及其对后世绘画发展的深远影响。 核心内容详解 一、石涛其人及其艺术背景 在正式进入对《古木垂荫图》的鉴赏之前,本书将首先对画家石涛进行全面的介绍。石涛(1642-约1707),原名朱若极,号苦瓜和尚、大涤子等,是明末清初中国绘画史上极具创新精神的艺术大师。本书将追溯其坎坷的人生经历,特别是他作为明朝宗室后裔,在清朝建立后所经历的内心挣扎与艺术追求。 身世与时代背景: 详细阐述石涛所处的晚明至清初的动荡时代,分析这一历史时期对艺术家思想观念和艺术创作产生的深刻影响。他的身世背景,尤其是明朝皇室后裔的身份,无疑是他艺术中“遗民”情结的重要来源,也塑造了他“我自用我法”的独特艺术道路。 艺术思想的形成: 探讨石涛“我用我法”、“笔墨当随时代”等核心艺术主张的形成过程。他反对墨守成规,主张创新,强调绘画应反映现实生活和艺术家自身的情感。书中将结合史料,深入分析其“搜尽奇峰打草稿”、“不落规矩”等绘画理论,这些理论是理解其作品的关键。 艺术流派与影响: 将石涛置于当时的海内外绘画潮流中进行考察。他既是“四僧”之一,又以其独特的个人风格独树一帜。本书将分析其艺术风格的形成,以及他对后世,尤其是扬州画派、海上画派等绘画流派产生的直接或间接影响。 二、石涛《古木垂荫图》的艺术鉴赏 本书的核心内容是对石涛名作《古木垂荫图》进行细致入微的艺术鉴赏。这幅画以其苍劲有力的笔墨、奇特的构图和深邃的意境,成为石涛绘画艺术的典范。 作品全景解析: 从整体构图入手,分析画面元素的配置、空间的处理以及视觉引导。石涛在《古木垂荫图》中,如何打破传统山水画的程式化布局,创造出具有强烈视觉冲击力和象征意义的画面,将是重点讲解的部分。 笔墨技法研究: 深入剖析石涛在《古木垂荫图》中展现的精湛笔墨技法。 “骨法用笔”: 重点分析石涛如何运用枯笔、飞白、积墨等技法,将古木的苍老、劲健和生命力刻画得淋漓尽致。他的用笔,既有书写性,又充满力量感,每一笔都仿佛饱含着岁月的沧桑。 “皴法运用”: 探讨石涛在表现古木肌理和山石纹理时所使用的独特皴法。他打破了传统皴法的束缚,大胆创新,创造出既能表现物质感,又能抒发情感的笔墨语言。 水墨晕染与墨色变化: 分析石涛如何巧妙运用水墨的浓淡干湿,表现光影的变化和空间的层次感。墨色的丰富变化,使得画面具有极强的生命力和表现力。 构图与意境营造: 深入解读《古木垂荫图》的构图特点及其所营造的艺术意境。 “势”的运用: 分析画面中“势”的流动,即笔墨、线条、块面所形成的动态感和力量感。石涛的构图往往出人意料,充满张力,引人深思。 “意”的表达: 探讨画面所传达的深层含义。古木象征着坚韧不拔的生命力,垂荫则暗示着庇护与安宁。画面中可能蕴含着石涛的人生感悟、对自然的热爱,以及对生命哲理的思考。 留白与虚实: 分析石涛如何运用留白,营造画面的空灵感和无限的想象空间。虚实相生,使得画面既有实在的描绘,又有无限的延伸。 色彩运用(如适用): 若画作为设色画,将分析其色彩的运用,分析色彩如何辅助笔墨,增强画面的感染力。 三、文献考证与历史地位 本书还将包含对《古木垂荫图》相关文献的梳理和考证,力求为作品的真实性和艺术价值提供坚实的研究基础。 作品的流传与著录: 追溯《古木垂荫图》的流传过程,查阅历代画史、画论、画册中的相关记载,考证其作品的真伪和在不同时期的评价。 石涛绘画的时代意义: 讨论《古木垂荫图》在中国绘画史上的重要地位。它不仅是石涛个人艺术成就的代表,更是中国山水画从传统走向近代的一个重要转折点,对后世绘画的发展产生了不可估量的影响。 学术研究现状: 简要梳理国内外对石涛及其《古木垂荫图》的研究成果,指出本书在现有研究基础上的新视角和新贡献。 四、高清图版与辅助信息 本书最大的亮点之一在于其呈现的高质量高清图版。 精美高清图版: 采用先进的印刷技术,真实还原《古木垂荫图》原作的笔墨韵味、色彩层次和细节肌理。每一处笔触、每一滴墨迹,都力求清晰呈现,让读者仿佛置身原作之前。 局部放大与细节特写: 精选画作的关键局部,进行放大展示,让读者能够更清晰地观察石涛在特定部位的用笔技巧和构图处理。 相关绘画作品对照: 在适当之处,会引用石涛的其他代表性作品,或同时代、后世受其影响的作品,进行横向比较,帮助读者更全面地理解石涛的艺术风格及其演变。 本书特色与价值 《中国历代绘画经典(第1辑):石涛古木垂荫图》一书,以其严谨的学术态度、深入的艺术分析、精美的视觉呈现,填补了当前中国绘画史研究领域的空白,为普及和弘扬中国传统绘画艺术做出了重要贡献。 权威性: 由资深艺术史学家和评论家倾力打造,内容权威可靠,是研究石涛及其艺术的必读之作。 学术性与通俗性结合: 在保证学术严谨性的同时,注重语言的通俗易懂,力求让普通读者也能领略中国古典绘画的魅力。 视觉冲击力: 高质量的图版呈现,为读者带来极佳的视觉享受,是学习和欣赏中国画的理想载体。 传承与创新: 本书不仅是对中国古典绘画经典的梳理和呈现,更是对石涛“我用我法”创新精神的继承与发扬,鼓励当代艺术家从传统中汲取养分,勇于创新。 本书的出版,将为中国绘画史的研究者、学习者,以及所有热爱中国传统艺术的读者,打开一扇通往石涛艺术世界的大门,让人们更深刻地理解这位中国绘画史上的巨人,及其不朽的艺术创造。通过对《古木垂荫图》的深入解读,本书旨在引导读者去感悟石涛绘画中蕴含的哲学思考、人文关怀以及对生命的热情,从而提升艺术鉴赏能力,丰富精神世界。

用户评价

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拿到这本《中国历代绘画经典(第1辑):石涛古木垂荫图》后,我立刻被它所吸引。这本书的设计非常精美,充满了中国古典的韵味,让我爱不释手。我一直以来都对中国古代书画有着浓厚的兴趣,尤其是石涛,他那种不拘泥于成法的艺术风格,总是能给我带来新的启发。书中收录的“古木垂荫图”系列,是我认为石涛艺术创作中最具特色和代表性的作品之一。他笔下的古木,没有刻意去追求形态上的写实,反而通过他独特的笔墨,赋予了古木一种强大的生命力和艺术张力。我特别欣赏他对树干的描绘,那些盘根错节、遒劲有力的线条,以及丰富多变的皴法,都将古木的沧桑和坚韧表现得淋漓尽致。而那些垂下的枝叶,用墨色的浓淡变化,营造出一种幽深静谧的“垂荫”之感,仿佛能让人置身于其中,感受自然的宁静。这本书的印刷质量非常出色,色彩还原度很高,让我能够清晰地看到石涛笔下每一个细节的变化。在欣赏这些画作时,我仿佛能够感受到石涛创作时的心境,他那种狂放不羁,那种对自然的敬畏,以及他深邃的哲学思想。这本书不仅仅是让我欣赏到了精美的画作,更让我有机会去理解石涛的艺术世界,感受中国传统绘画的博大精深。

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这本《中国历代绘画经典(第1辑):石涛古木垂荫图》的品质,从一开始就给我留下了深刻的印象。无论是封面设计还是内页的印刷,都体现了极高的水准。我一直对中国古代绘画的写意精神情有独钟,而石涛的作品,正是这种精神的代表。这本画册选择以“古木垂荫图”为主题,我觉得非常契合石涛的艺术风格,他笔下的古木,充满了生命力和象征意义。书中的每一幅作品,都展现了石涛独特的笔墨技巧。他对于墨色的运用,可谓是出神入化,浓淡干湿,变化无穷,使得画面既有层次感,又不失空灵之气。我特别喜欢他对于树干的刻画,那种虬曲盘绕的线条,充满了力量感,仿佛能感受到古木穿越时空的韧性。而那些茂密的树荫,则用一种写意的手法表现出来,既有厚重感,又不失飘逸,营造出一种幽深静谧的意境。在欣赏这些画作的过程中,我仿佛能够与石涛进行一场跨越时空的对话,去感受他内心世界的波澜壮阔,去理解他笔下古木所蕴含的深邃哲思。这本书的解读部分,也给我提供了很多有益的思考,让我对石涛的艺术有了更深入的认识。总而言之,这是一本非常有价值的艺术书籍,它不仅让我们欣赏到了石涛的杰作,更让我们有机会去感悟中国传统绘画的独特魅力。

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拿到这本书,第一感觉就是它的分量感。厚实的书页,精美的印刷,让我觉得这不仅仅是一本画册,更是一件值得收藏的艺术品。我一直对石涛的绘画风格情有独钟,他的作品总有一种不拘一格、我行我素的气质,这与我追求个性的想法不谋而合。而这本《中国历代绘画经典(第1辑):石涛古木垂荫图》恰好满足了我这一点。书中的每一幅“古木垂荫图”,都展现了石涛独特的绘画语言。他笔下的古木,没有刻意追求形态的完美,反而充满了野逸之气,仿佛是从大地深处生长出来的一般。我仔细观察了他对枝干的处理,那些扭曲、盘绕、互相交织的线条,充满了力量感和动感。而那些浓密的树荫,则用一种写意的手法表现出来,既有墨色的层次感,又不失整体的虚实对比。我个人尤其喜欢他对于点苔的运用,那些星星点点的墨点,恰到好处地出现在树干和枝叶上,为画面增添了生机和趣味。这本书不仅仅是展示石涛的绘画技巧,更让我感受到他作为一位艺术家,对于自然万物的深刻体悟。他笔下的古木,不仅仅是树木本身,更是他内心世界的投射。我能在其中看到一种沧桑感,一种历经风霜后的沉静,一种对生命本质的思考。这让我觉得,艺术的价值不仅仅在于其形式上的美,更在于它所蕴含的思想和情感。这本书的解读部分,也给我提供了很多新的视角,让我对石涛的艺术有了更深的理解。

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我一直对中国古代绘画充满好奇,尤其是那些能够传达出独特艺术语言的画家。石涛一直是我非常关注的一位,他的画作总是带有一种超越时代的风骨。这本《中国历代绘画经典(第1辑):石涛古木垂荫图》恰好满足了我对石涛的期待。我之所以选择这本书,是因为它聚焦于石涛的“古木垂荫图”,这个主题本身就充满了诗意和哲思。翻开书,我立刻被石涛笔下的古木所吸引。这些古木,有的形态苍劲,如同饱经风霜的老者;有的枝繁叶茂,如同蓬勃生长的生命。石涛的笔墨,将古木的生命力表现得淋漓尽致。他对于墨色的运用,可以说达到了炉火纯青的地步,浓淡干湿,虚实相生,使得画面既有厚重感,又不失飘逸之气。我特别喜欢他对于树干的刻画,那些盘根错节的线条,仿佛是大地血管的延伸,充满了力量。而那些垂下的枝叶,则像是流动的音符,为画面增添了动感和韵律。在欣赏这些画作的过程中,我仿佛能够感受到石涛创作时的心境,他或许是在山野之间,在古寺之中,用他独特的方式与自然对话。这本书的印刷质量也非常高,色彩鲜艳,细节清晰,让我能够更好地欣赏到石涛作品的精髓。对我而言,这不仅仅是一本画册,更是一次与伟大艺术家跨越时空的对话,一次对中国传统绘画艺术的深刻体验。

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这本《中国历代绘画经典(第1辑):石涛古木垂荫图》的印刷质量真是出乎我的意料,厚实的纸张,清晰的色彩还原,让我仿佛置身于石涛笔下的古木苍翠之中。我一直以来都对中国古代绘画有着浓厚的兴趣,尤其是那些能够深刻表达画家内心世界的作品。石涛这位画僧,他的作品总有一种超凡脱俗的意境,仿佛能穿透时空的阻隔,与观者进行一场跨越千年的对话。而这本画册,恰恰捕捉到了这一点。翻开它,每一页都像打开了一个新的视窗,石涛笔下的古木,或虬枝盘曲,或疏影横斜,都充满了生命力。我特别喜欢他对于墨色层次的处理,浓淡干湿,变化无穷,仿佛能听到风吹过树叶的沙沙声,感受到空气中弥漫的湿润气息。每一根线条的勾勒,每一处皴法的运用,都充满了匠心独运。在欣赏这些画作时,我常常会陷入沉思,想象石涛创作时的心境,他是否也在这样的古木垂荫之下,寻求着内心的宁静与超脱?这本书不仅仅是画册,更像是一本情感的载体,将石涛的情感、思想,以及他对于自然的感悟,一一呈现给读者。我甚至能在一些画作中感受到他笔下的孤寂与愤慨,又能在另一些画作中体会到他豁达与超然。对于我这样一位热爱中国传统文化的读者来说,这本画册无疑是一份珍贵的宝藏。它让我有机会近距离地接触到石涛的艺术世界,感受中国传统绘画的独特魅力。我迫不及待地想将它分享给我的朋友们,让他们也一同沉浸在这份古朴而又深邃的艺术之美中。

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这本《中国历代绘画经典(第1辑):石涛古木垂荫图》,简直是我的意外之喜。我一直对中国古代绘画的意境和笔墨之美着迷,而石涛的作品,总能在我心中激起一种特别的共鸣。这次看到这本画册,它以“古木垂荫图”为主题,可以说是完全抓住了石涛作品中那种沉静而又充满生命力的特质。书的装帧很显档次,拿在手里就觉得很有分量,打开后,每一页的印刷都让人赞叹不已。石涛笔下的古木,不同于一般的写实描绘,他赋予了它们一种精神上的气韵。我尤其喜欢他对于树干的处理,那种粗犷有力的线条,以及丰富的皴法,都展现了他深厚的功力,仿佛能触摸到树皮的纹理。而那些层层叠叠的树叶,则用墨色的晕染,营造出一种幽深静谧的“垂荫”之感,让人心生向往。在欣赏这些画作时,我常常会陷入一种冥想,想象石涛创作时的环境,他是否也曾在一片古木之下,感受着自然的呼吸?这本书不仅仅是展示了石涛精湛的绘画技巧,更重要的是,它让我感受到了石涛作品中所蕴含的哲学思考,那种对生命、对自然的深刻理解。对于我这样一位对中国传统文化有着深厚情感的读者来说,这本书无疑是极具价值的。它让我有机会近距离接触到石涛这位伟大艺术家的内心世界,感悟中国绘画的独特魅力。

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从我拿到这本《中国历代绘画经典(第1辑):石涛古木垂荫图》的那一刻起,我就被它深深地吸引住了。这本书的装帧设计非常精美,充满了中国传统文化的韵味,让人一看就爱不释手。封面上的石涛作品,虽然只是一个小小的局部,但已经足以展现出其非凡的艺术功底。打开书页,我首先被那些古木的形象所震撼。石涛笔下的古木,不像我们现在看到的照片那样直观,而是通过他的笔墨,赋予了它们一种独特的生命力。那些盘根错节的树干,粗犷有力的枝条,以及那或浓或淡的墨色晕染,都仿佛诉说着千年的故事。我尤其欣赏他对于“垂荫”二字的诠释,那种层层叠叠、浓密交织的树荫,给人一种幽深静谧的感觉,仿佛置身于一个被时间遗忘的角落。在阅读的过程中,我不仅是在欣赏画作,更是在与石涛进行一场心灵的对话。我试图去理解他为什么会选择描绘这些古木,它们在他心中又代表着什么?是岁月的沉淀,是生命的坚韧,还是内心的某种寄托?这本书让我对石涛这位画家有了更深入的认识,他不仅仅是一位技艺精湛的画家,更是一位有着深刻思想和独特哲学观的艺术大师。我喜欢它提供的细节展示,那些放大的局部,让我们能够更清晰地看到石涛笔触的力度和墨色的变化,这对于我们学习和研究他的绘画技巧非常有帮助。总而言之,这是一本非常有价值的艺术书籍,它不仅让我们欣赏到了精美的画作,更让我们有机会去感悟中国传统绘画的博大精深。

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自从收到这本《中国历代绘画经典(第1辑):石涛古木垂荫图》,我几乎每天都会翻阅。这本书的设计风格非常符合我的审美,简约而不失大气,封面上的石涛作品已经足够吸引人,打开后更是惊喜连连。我一直以来对中国传统山水画都有着浓厚的兴趣,而石涛的作品,在我看来,是那个时代最具有突破性、最能代表个人精神的作品。书中的“古木垂荫图”系列,完全颠覆了我之前对古木的认知。石涛笔下的古木,不再是静态的描摹,而是充满了生命力和动感。那些虬曲的枝干,仿佛经过岁月的洗礼,承载着厚重的历史感。而那浓密的树荫,则营造出一种幽深静谧的氛围,让人心生宁静。我最喜欢的是石涛对于墨色的运用,他能够将浓淡干湿的墨色变化运用到极致,使得画面层次丰富,富有立体感。尤其是他在表现古木的纹理和质感时,运用了各种皴法,既写实又写意,给人一种身临其境的感觉。我甚至能从他的笔触中感受到他内心的情感,那种狂放不羁,那种对自然的敬畏,那种对生命的探索。这本书不仅仅是让我欣赏画作,更是让我去感受石涛的艺术精神。它让我意识到,真正的艺术,不仅仅是技巧的展现,更是艺术家内心世界的表达。这本书的纸张质量也非常出色,色彩还原度很高,让我能够清晰地看到石涛笔下的每一个细节。对于我这样一个对中国古代艺术情有独钟的读者来说,这本画册无疑是近期最满意的一笔投资。

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我是一名美术爱好者,尤其喜欢研究中国古代绘画史。石涛是我一直以来非常敬佩的一位画家,他的画风狂放不羁,充满个人风格,对后世影响深远。这次能够看到这本《中国历代绘画经典(第1辑):石涛古木垂荫图》,我感到非常幸运。这本书的印刷质量非常出色,色彩还原度极高,让我仿佛能够近距离欣赏石涛的原作。书中收录的“古木垂荫图”系列,是我认为石涛艺术创作中最具代表性的作品之一。他笔下的古木,并非千篇一律,每一幅都有其独特的构图和意境。有的古木遒劲有力,盘根错节,展现出生命的顽强;有的则疏影横斜,空灵飘逸,透露出一种禅意。我特别注意到石涛在处理树干上的皴法,他运用了多种技法,或浓墨重彩,或淡墨轻染,将树木的质感表现得淋漓尽致。而他对树叶的处理,更是点睛之笔,或浓密如云,或稀疏似雨,都极具表现力。在欣赏这些画作的同时,我也常常思考石涛创作这些作品的时代背景和他个人的心境。他作为一位画僧,一生经历了许多坎坷,但他的艺术却始终保持着旺盛的生命力。这本书的编排也非常用心,除了展示原作,还附有专业的解读,让我对石涛的绘画思想有了更深入的理解。总之,这是一本非常值得珍藏的艺术书籍,它不仅让我欣赏到了石涛的杰作,更让我对中国传统绘画有了更深的认识。

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收到《中国历代绘画经典(第1辑):石涛古木垂荫图》这本书,我首先被它的精装设计所吸引,厚实的纸张和高品质的印刷,让我觉得它不仅仅是一本画册,更是一件可以细细品味的艺术品。石涛是我一直以来非常欣赏的一位画家,他的画作总是充满了生命力和哲学思考。而这本画册聚焦于他的“古木垂荫图”,这无疑是一个非常精彩的选择。翻开书页,我立刻被石涛笔下那些苍劲有力的古木所震撼。他并没有刻意追求形态上的完美,而是通过自己独特的笔墨,赋予了古木一种不屈的生命力。我特别留意到他对于树干的处理,那些扭曲、盘绕的线条,充满了力量感,仿佛诉说着岁月的沧桑。而那些浓密的树荫,则用墨色的晕染,营造出一种幽深静谧的氛围,让人心生宁静。在欣赏这些画作的过程中,我常常会陷入沉思,想象石涛创作时的心境,他是否也在这样的大自然之中,寻找着内心的平静和艺术的灵感?这本书的印刷质量非常高,色彩还原度极佳,让我能够清晰地看到石涛笔下的每一个细节,无论是墨色的浓淡变化,还是皴法的运用,都充满了艺术的魅力。对我而言,这本画册不仅是一次视觉的盛宴,更是一次精神的洗礼,让我对中国传统绘画艺术有了更深的理解和感悟。

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对后世影响

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《空间叙事学》既全面研究了传统的以文字写成的文学文本的空间叙事问题。也深入考察了本身就被理论家们称之为“空间艺术”的图像的空间叙事问题(跨媒介),还把研究的触角伸向了历史叙事领域(跨学科),对历史叙事的空间问题提出了自己独特的看法。龙迪勇本人的学术修养(熟悉他的人都知道,他收藏的书、读过的书是相当多的,而他的理论修养和文学史、艺术史方面的学识在同行中也经常被传为美谈),也是他能够在如此宽阔的锋面上游刃有余的条件:只有把这个似乎形而下的问题哲学化、抽象化,才有可能潜到别人未敢到达的根源涌发的大海深处。还不错。龙迪勇,江西宜春人,1972年出生,文学博士,文艺学、艺术学博士后,先后就学于四川大学、上海师范大学、南京大学、东南大学。现为江西省社会科学院研究员、《鄱阳湖学刊》主编、江西省社会科学院中国叙事学研究中心常务副主任、中国叙事学会副秘书长。主要从事叙事学和文艺学基础理论研究,主持过国家社科基金项目和省级课题多项,论著获省级以上科研成果奖多项。在《文艺理论研究》、《思想战线》等CSSCI期刊发表学术论文60余篇,其中多篇被《新华文摘》、《中国社会科学文摘》、《高等学校文科学术文摘》以及人大复印资料《文艺理论》等选刊转载。近年来所从事的空间叙事研究,拓展了叙事学研究的领域,是国内最早提出建构“空间叙事学”的学者。龙迪勇,1972年出生,文学博士,文艺学、艺术学博士后,先后就学于四川大学、上海师范大学、南京大学、东南大学。现为江西省社会科学院研究员、《鄱阳湖学刊》主编、江西省社会科学院中国叙事学研究中心常务副主任、中国叙事学会副秘书长。主要从事叙事学和文艺学基础理论研究,主持过国家社科基金项目和省级课题多项,论著获省级以上科研成果奖多项。在《文艺理论研究》、《思想战线》等CSSCI期刊发表学术论文60余篇,其中多篇被《新华文摘》、《中国社会科学文摘》、《高等学校文科学术文摘》以及人大复印资料《文艺理论》等选刊转载。近年来所从事的空间叙事研究,拓展了叙事学研究的领域,是国内最早提出建构“空间叙事学”的学者。龙迪勇,江西宜春人,文学博士,文艺学、艺术学博士后,先后就学于四川大学、上海师范大学、南京大学、东南大学。现为江西省社会科学院研究员、《鄱阳湖学刊》主编、江西省社会科学院中国叙事学研究中心常务副主任、中国叙事学会副秘书长。主要从事叙事学和文艺学基础理论研究,主持过国家社科基金项目和省级课题多项,论著获省级以上科研成果奖多项。在《文艺理论研究》、《思想战线》等CSSCI期刊发表学术论文60余篇,其中多篇被《新华文摘》、《中国社会科学文摘》、《高等学校文科学术文摘》以及人大复印资料《文艺理论》等选刊转载。近年来所从事的空间叙事研究,拓展了叙事学研究的领域,是国内最早提出建构“空间叙事学”的学者。

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基本信息

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石涛作画构图新奇,无论是黄山云烟,江南水墨,还是悬崖峭壁,枯树寒鸦,或平远、深远、高远之景,都力求布局新奇,意境翻新。他尤其善用“截取法”以特写之景传达深邃之境。石涛还讲求气势。他笔情恣肆,淋漓洒脱,不拘小处瑕疵,作品具有一种豪放郁勃的气势,以奔放之势见胜。对清代以至现当代的中国绘画发展产生了

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作品特点

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石涛,本姓朱,名若极,小字阿长,削发为僧后,更名元济、超济、原济,自称苦瓜和尚。游南京时,得长竿一枝,因号枝下叟,别署阿长,钝根,山乘客、济山僧、石道人、一枝阁。他的别号很多,还有大涤子、清湘遗人、清湘陈人、靖江后人、清湘老人、晚号瞎尊者、零丁老人等。

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石涛,本姓朱,名若极,小字阿长,削发为僧后,更名元济、超济、原济,自称苦瓜和尚。游南京时,得长竿一枝,因号枝下叟,别署阿长,钝根,山乘客、济山僧、石道人、一枝阁。他的别号很多,还有大涤子、清湘遗人、清湘陈人、靖江后人、清湘老人、晚号瞎尊者、零丁老人等。

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极为深远的影响。有《搜尽奇峰打草稿图》、《淮扬洁秋图》、《惠泉夜泛图》、《山水清音图》、《细雨虬松图》、《梅竹图》、《墨荷图》、《竹菊石图》等传世。著《苦瓜和尚画语录》,阐述了他对山水画的认识,提出一画说,主张“借古以开今”,“我用我法”,和“搜尽奇峰打草稿”等,在中国画史上具有十分重要的意义。[1]

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石涛生于明朝末年,十五岁时,明朝灭亡,父亲被唐王捉杀。

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