无师自通（6）：铅笔素描石膏像超精解析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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任琪，李晋远 著

图书标签:

• 素描
• 石膏像
• 铅笔画
• 绘画
• 美术
• 技法
• 教程
• 无师自通
• 艺术
• 临摹

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115322371

版次：1

商品编码：11306406

包装：平装

丛书名： 无师自通

开本：16开

出版时间：2013-09-01

页数：212

字数：490000

内容简介

　　《无师自通（6）：铅笔素描石膏像超精解析》是专为零基础读者编写的素描技法书，全书共分4章，内容包含绘画工具的选择、素描基础知识、常绘石膏像步骤解析及范例赏析。内容由浅入深，讲解言简意赅。书中的石膏像范例详细解析到下笔位置及绘制技巧，从整体到局部，其细致程度堪比观看一张教学光盘，甚至弥补了观看光盘时容易遗漏的重点内容。
　　阅读本书可以帮助读者掌握铅笔素描的绘画要领并提高自身的素描造型意识。《无师自通（6）：铅笔素描石膏像超精解析》不仅适合那些希望轻松自学素描的读者，而且也适合作为各美术培训机构的参考资料。

内页插图

目录

第1章 素描工具介绍
笔的类型介绍
铅笔
炭笔
炭精条
柳炭条
纸笔
自动铅笔
纸的类型介绍
素描纸
素描本
橡皮的类型介绍
硬橡皮
可塑橡皮
其他辅助工具介绍
铅笔刀
卷笔袋
木质画板
速写板
图钉
夹子
胶带
木质画架
折叠画架

第2章 素描基础
素描概况
素描的定义
素描的分类
持笔姿势
横握
竖握
错误的持笔姿势
素描技法
素描的颜色
颜色过渡
明度差异
线条的表现
线条的排列
水平与垂直排线
倾斜排线
疏密变化
颜色变化
排线方法
单线排列
交叉排列
由深到浅
涂抹排列
涂抹
涂抹技法
涂抹的使用
光影原理
光影照射原理
光影形成原理
光影照射角度
石膏像的基础知识
基础知识
石膏像的表现
绘画示范
以石膏像绘画步骤为例

第3章 素描石膏像
中国青年
步骤全览
绘画要领
训练目的
完成图
塞内卡
步骤全览
绘画要领
训练目的
完成图

第4章 范例赏析与临摹
石膏像（一）与石膏像（二）
石膏像（三）与石膏像（四）
石膏像（五）
……

前言/序言

《无师自通（6）：铅笔素描石膏像超精解析》图书简介 内容概要 本书并非一本简单罗列技巧的速成指南，而是一场深入探索铅笔素描石膏像的视觉盛宴。它将带领读者，无论您是初涉绘画的门外汉，还是希望精进技艺的画者，都能在这片铅笔勾勒的黑白世界中，找到属于自己的节奏与光彩。我们将打破“无师自通”的迷思，而是以一种“心领神会”的方式，引导您去理解石膏像的内在结构、光影的微妙变化，以及铅笔表现的无限可能。 本书的独特之处在于，它将石膏像的绘制过程，分解为一系列精细的观察与实践环节。我们不会急于求成，而是将重点放在“理解”而非“模仿”。每一章的编排都循序渐进，从基础的形体构建，到复杂的光影刻画，再到最终的细节处理，都力求深入浅出。我们相信，真正的“无师自通”，源于对事物本质的深刻洞察，以及由此生发出的自信与创造力。 核心内容解析 第一部分：洞察石膏像的灵魂——形体与结构 在开始触碰铅笔之前，我们需要学会“看”。石膏像并非单纯的几何形体的堆砌，而是承载着历史、文化与美学价值的艺术品。本部分将引导您： 认识石膏像的经典构成： 从古希腊、古罗马的雕塑典范，到文艺复兴时期大师的杰作，我们将挑选最具代表性的石膏像范例，分析它们的头部比例、五官布局、颈部与肩部的连接关系。您将学会如何用简练的线条捕捉到这些经典造型的灵魂，理解黄金分割、三分法等在艺术构图中的应用。 解构几何与解剖的和谐统一： 石膏像的形态，是几何体与人体解剖学原理巧妙结合的产物。我们将用易于理解的方式，将复杂的头部结构分解为圆球、椭圆、立方体等基本几何形体，然后解释这些形体如何层层叠加、融合，最终形成逼真的脸部轮廓。您将了解到眉骨、颧骨、下颌骨等关键骨骼结构对脸部形态的影响，以及它们如何决定了石膏像的体积感和立体感。 掌握起稿的精髓： 好的开始是成功的一半。本部分将详细讲解如何在画纸上建立准确的起稿框架。从构图的疏密，到辅助线的运用，再到整体比例的校正，我们将一步步示范如何用轻盈而精准的线条，为石膏像打下坚实的基础。您将学会如何避免常见的透视错误，如何平衡画面中的大小关系，以及如何通过反复的观察与调整，达到形体上的准确。 理解线条的语言： 铅笔的线条不仅仅是轮廓，更是表达形体、质感与情绪的媒介。我们将探讨不同线条的运用，如： 轮廓线： 如何用流畅而富有变化的线条勾勒出石膏像的整体外形。 结构线： 如何用细微而准确的线条表现出骨骼、肌肉的起伏与转折。 辅助线： 如何利用辅助线来辅助理解形体，校正比例。 擦线与叠线： 如何通过线条的叠加与擦拭，来塑造体积感与空间感。 第二部分：捕捉光影的魔术——明暗与体积 光影是石膏像“活”起来的关键。本部分将带您深入探索光影的奥秘，学会用铅笔在二维平面上创造三维的视觉感受。 光的性质与投射原理： 我们将从基础的物理学知识出发，讲解不同光源（点光源、面光源）的特性，以及光线如何在石膏像表面形成投影、反光、明暗界线等。您将理解为何有些区域明亮，有些区域昏暗，以及光影的分布如何揭示了石膏像的体积和形体。 明暗交界线的魅力： 这是塑造体积感的重中之重。我们将详细分析不同曲面上的明暗交界线，理解其形态的微妙变化，以及如何用铅笔的深浅变化来准确地捕捉和表现。您将学会如何区分“固有色”与“明暗色”，理解它们在画面中的相对关系。 从局部到整体的光影分析： 我们将从五官（眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵）等关键部位入手，详细讲解它们在不同光照下的明暗变化。然后，将这些局部经验整合，学习如何分析整个石膏像的光影分布，理解不同面与面之间的转折关系，以及光影如何随形体起伏而变化。 铅笔的灰阶表现力： 铅笔的魅力在于其丰富的灰阶层次。我们将讲解不同硬度的铅笔（如2H、HB、2B、4B、6B等）在表现不同明暗区域时的作用。您将学会如何运用不同铅笔的特性，以及不同的排线技巧（如交叉排线、顺着形体排线、揉擦等），来创造出从最亮的高光到最深的阴影的丰富过渡。 反光与环境色的影响： 真实的石膏像并非孤立存在，周围的环境会对其产生影响。我们将探讨反光（物体表面受光线照射后，将光线反射到阴影区域，使阴影不至于完全黑暗）以及环境色（周围物体反射到石膏像上的颜色，在黑白素描中表现为灰度的细微差别）的重要性，并学习如何在画面中恰当地表现它们，使石膏像更具空间感和真实感。 第三部分：精雕细琢的艺术——细节与表现 形体与光影是骨架与血肉，而细节则是赋予石膏像生命的点睛之笔。本部分将带领您进入细腻的刻画阶段。 五官的刻画要领： 眼睛是心灵的窗户，鼻子是面部的焦点，嘴巴传递情绪。我们将针对眼睛的结构与神态、鼻子的立体感与鼻梁的转折、嘴巴的开合与唇纹的表现，以及耳朵的层次与卷曲，进行深入的讲解与示范。您将学会如何用细腻的笔触，赋予这些关键部位以生动的表情与质感。 发丝与纹理的表现： 石膏像并非光滑如镜，它承载着岁月的痕迹。我们将探讨如何用排线、擦拭、甚至是刮擦等技法，来表现石膏表面的纹理，如细腻的颗粒感、岁月的划痕、或是雕塑工具留下的痕迹。对于部分石膏像具有的发丝造型，也将有专门的技法解析，如何用流畅的线条来表现其蓬松感与律动感。 肌理与质感的追求： 不同的石膏像，其质感也有所不同。有的细腻温润，有的粗糙古朴。我们将引导您去观察和感受这些细微的质感差异，并通过灵活运用铅笔的力度、排线的疏密、以及不同工具（如纸擦笔、橡皮）的配合，来表现出石膏本身的材质美。 “留白”的智慧： 在素描中，空白并非意味着“没有画”，而是重要的构成元素。我们将探讨如何巧妙地运用留白来表现高光，突出形体的转折，以及为画面留出呼吸的空间。 画面整体的调整与统一： 绘制的后期，是整体把握与提升的关键。我们将指导您如何从整体出发，审视画面中的明暗关系是否协调，形体是否准确，细节是否到位。您将学会如何运用橡皮、排线等工具，对画面进行最后的润色与调整，使整体风格统一，画面更具表现力。 本书的特色与价值 “理解”式教学： 我们不提供一成不变的“公式”，而是引导您去理解石膏像的本质，培养独立观察与思考的能力。 步骤化解析： 每一个绘制环节都经过精心设计，从起稿到最后的调整，都清晰明了，易于跟随。 图文并茂的示范： 大量的线稿、范例图、细节特写，以及不同阶段的完成图，直观地展示了绘制过程和效果。 深入的理论讲解： 结合基础的透视学、解剖学、光影原理，为您提供坚实的理论支撑。 丰富的案例选择： 精选多尊不同风格、不同时期的经典石膏像作为教学范例，涵盖不同的人像特点与难点。 “诊断式”指导： 针对初学者常犯的错误，提供相应的“诊断”与“纠正”方法。 目标读者 零基础绘画爱好者： 对铅笔素描石膏像充满兴趣，希望从零开始系统学习绘画的初学者。 有一定绘画基础者： 希望精进石膏像绘画技巧，解决形体、光影、细节处理等方面的瓶颈。 美术艺考生： 准备艺考，需要系统学习石膏像写生训练的学生。 对古典艺术与写实绘画感兴趣的读者： 希望通过绘画，深入了解石膏像的艺术价值与创作过程。 结语 《无师自通（6）：铅笔素描石膏像超精解析》不仅仅是一本绘画教程，它更是一次关于观察、理解与创造的艺术旅程。我们希望通过这本书，您能够真正领略到铅笔素描的魅力，感受石膏像的永恒之美，并在自己的画笔下，赋予这些古典的形象以全新的生命。拿起您的铅笔，跟随我们，一同开启这场精彩绝伦的素描探索吧！

评分☆☆☆☆☆

石膏像的素描，对我来说一直是一个既充满吸引力又略显神秘的领域。我被那些经典的雕塑作品所吸引，它们所展现出的力量感、美感以及对人体结构的精准把握，都让我心生向往。然而，当我真正拿起画笔尝试去描绘它们时，却常常感到无从下手，或者画出来的效果总是不尽人意。我常常会困惑于如何准确地捕捉石膏像的轮廓线？如何才能有效地表现出它的体积感和空间感？光线是如何在不同角度下，在石膏像的表面形成那些微妙的明暗变化？我希望能有一本能够系统地、循序渐进地讲解石膏像素描的书籍，它能够从基础的透视、比例开始，逐步深入到形体结构、光影处理等各个方面，为我提供清晰的指导和实用的方法。我期待它能够帮助我克服学习中的障碍，让我能够更自信、更有效地进行石膏像的练习，从而提升我的整体素描水平。

评分☆☆☆☆☆

绘画是一条充满探索的道路，而素描，尤其是石膏像的写生，无疑是这条道路上至关重要的一环。我一直相信，扎实的素描功底是其他绘画技法的基础。然而，在我的学习过程中，石膏像的绘制始终是我的一块心病。我常常被那些复杂的形体关系、微妙的光影变化以及不同材质的表现所困扰。我尝试过阅读市面上的一些绘画书籍，但很多内容要么过于晦涩难懂，要么缺乏针对性，难以真正解决我在实践中遇到的问题。我渴望找到一本能够系统地讲解石膏像绘制的教材，它不仅能够教会我如何“画”，更重要的是，它能够让我理解“为什么”要那样画。我希望这本书能够为我打开一扇新的大门，让我能够更深入地理解石膏像的结构、体积和光影，从而更自信、更有效地进行石膏像的写生创作。我相信，一本优秀的教材，能够极大地缩短我摸索的时间，提升我的学习效率。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，绘画都是我内心深处的一抹亮色，只是苦于没有名师指点，总觉得自己在原地打转，摸索着前进，效率低下且容易产生挫败感。尤其是在学习素描石膏像这个基础又至关重要的环节，我更是感到力不从心。石膏像的体积感、光影变化、结构关系，每一个细节都像一道道难以逾越的鸿沟，摆在我面前的是无数的疑问和困惑。我尝试过翻阅一些市面上零散的教程，但往往不成体系，信息碎片化，难以形成完整的认知。有的教程过于理论化，脱离实际操作；有的则过于注重技法，却忽略了背后的原理。我渴望找到一本能够系统性地讲解石膏像绘制的教材，能够 Schritt für Schritt 地引导我，让我不仅知其然，更知其所以然。我希望这本书能够像一位经验丰富的老师，耐心地为我拆解每一个难点，提供清晰的思路和实用的方法。我期待这本书能够帮助我建立起扎实的素描基础，为我今后的绘画之路打下坚实的地基，让我能够更自信、更有效地投入到绘画的学习与实践中。我希望这本书能够成为我绘画道路上的指路明灯，照亮我前行的方向。

评分☆☆☆☆☆

石膏像的素描，对于我这个绘画初学者来说，一直是一个既令人望而生畏又充满魅力的领域。我热爱那些古典雕塑所散发出的庄重与美感，但当我试图在纸上重现它们时，却常常感到无所适从。我常常会纠结于如何准确地抓取石膏像的整体比例和动态，如何在细致地刻画五官的同时，保持住整体的和谐统一？光影的处理更是让我头疼，我总觉得我画出来的明暗关系显得生硬、死板，缺乏那种微妙的过渡和丰富的层次。我迫切地需要一本能够为我指点迷津的教材，它能够用最直观、最易懂的方式，为我讲解石膏像的绘制原理和方法。我希望它能够从最基础的透视、结构开始，一步一步地引导我，让我能够理解光影的规律，掌握造型的技巧，最终能够独立完成一幅令人满意的石膏像作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一个在绘画领域摸索多年的爱好者，我深知石膏像写生在素描基础训练中的重要性。那些经典的作品，无论是人物的比例、结构的准确性，还是光影的层次感，都蕴含着丰富的绘画知识。然而，我常常在临摹或写生的过程中感到力不从心，尤其是在处理石膏像的体积感、转折关系以及微妙的明暗过渡时，总觉得差强人意，画出来的作品缺乏生动感和立体感。我尝试过各种方法，但效果始终不理想。我迫切地希望能够找到一本能够系统地、深入浅出地讲解石膏像写生的教程，它能够为我剖析石膏像的造型特点，讲解光影的原理，并提供切实可行的绘画步骤和技巧。我希望通过学习，能够真正掌握石膏像写生的方法，提升自己的造型能力和对光影的理解，为日后的绘画创作打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

近来，我开始重新拾起画笔，并将目光投向了素描中的经典课题——石膏像。一直以来，我都觉得石膏像的绘制是检验和提升造型能力的重要途径。然而，实际操作中，我常常在处理石膏像的体积感、明暗层次和结构关系时遇到瓶颈。我尝试过一些基础的绘画理论书籍，但很多内容在实际应用中显得不够直接，或者缺乏针对性。我渴望能够找到一本能够真正“手把手”教我如何画好石膏像的书籍，它不仅要讲解理论，更重要的是要提供清晰的步骤、详细的案例分析，以及一些实用的技巧和经验。我希望这本书能够帮助我理解石膏像的内在结构，掌握如何通过观察和分析来捕捉它的形体特征，并能够有效地运用光影来塑造体积，最终画出具有生命力和说服力的石膏像作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，扎实的素描功底是绘画艺术的基石，而石膏像的写生，则是锻炼和提升素描能力的一条必经之路。然而，在我的学习过程中，石膏像的绘制始终是我的一块心病。我常常在处理石膏像的体积感、空间感以及光影变化时感到力不从心，画出来的作品总显得平面、缺乏立体感。我尝试过阅读一些零散的绘画教程，但总觉得不够系统，缺乏深入的讲解和实用的指导。我渴望找到一本能够真正解决我在石膏像写生中所遇到的难题的教材，它能够为我剖析石膏像的结构特点，讲解光影的运用规律，并提供一套行之有效的练习方法。我希望通过学习，能够真正掌握石膏像的绘制技巧，提升自己的造型能力和对光影的敏感度，为日后的绘画创作打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年的绘画爱好者，我一直对石膏像的魅力无法抗拒。那些千姿百态的古希腊、古罗马雕塑，不仅仅是造型艺术的瑰宝，更是素描学习的绝佳范本。然而，在长期的自学过程中，我总是觉得自己在某个瓶颈期徘徊，特别是对于石膏像的体积感和空间感的把握，总觉得差那么一点火候。我花费了大量的时间去观察、去临摹，但很多时候，画出来的作品总显得生硬、平面，缺乏那种“活”的感觉。我常常思考，如何才能更有效地理解石膏像的解剖结构？光线是如何在石膏像的表面形成丰富的明暗变化？如何才能准确地捕捉到石膏像的微妙之处，并将这些感受转化到画面中？我希望这本书能够像一位经验丰富的老友，用一种非常接地气的方式，为我揭示石膏像写生的奥秘。我期待它能够提供一些独到的见解和实用的技巧，帮助我突破当前的困境，让我的石膏像绘画更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

最近开始对石膏像写生产生了浓厚的兴趣，那种坚毅的轮廓、丰富的明暗层次，以及背后所蕴含的古典美，深深地吸引着我。然而，实际操作起来才发现，这远比我想象的要复杂得多。如何准确地捕捉石膏像的体积感，让它在二维的纸面上“站”起来，是我遇到的第一个难题。我尝试过各种方法，从最基础的排线到对光影的初步理解，但总感觉效果不尽如人意，总觉得少了那么一股“灵魂”。尤其是当面对复杂的结构，比如鼻子、眼睛、嘴巴等部位时，更是手足无措，不知道该如何下手。我看到很多优秀的石膏像作品，它们的立体感和空间感都做得非常到位，让人叹为观止。我想知道，他们究竟是如何做到如此精准地描绘出石膏像的每一个转折和微妙变化？我希望这本书能够提供一些深入浅出的讲解，让我能够理解石膏像的结构原理，掌握如何通过光影的变化来塑造形体，从而画出具有说服力的石膏像。我期待它能帮助我克服眼前的瓶颈，真正领略到石膏像写生的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

长期以来，我都对古典雕塑中的石膏像充满了敬意和向往，它们不仅是艺术史上的璀璨明珠，更是学习素描造型的绝佳范本。然而，在实际的绘画实践中，我常常因为对石膏像的结构理解不够深入，以及对光影变化的把握不够准确，而感到力不从心。我希望能有一本能够系统性地、深入浅出地讲解石膏像绘制的教材。它不仅能够教会我如何去“画”，更重要的是，它能够帮助我理解“为什么”要那样去画，例如，如何分析石膏像的骨骼结构？光线是如何影响石膏像的明暗层次？如何在二维的平面上表现出三维的体积感？我期待这本书能够为我提供一套清晰的学习路径和实用的技法指导，帮助我克服在石膏像写生中遇到的困难，从而真正领略到素描的魅力，并为我今后的绘画之路打下坚实的基础。

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挺好的，不错的书孩子爱看

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书不错。自学成才能帮他。

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很好的一本书

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很好的一本书

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通俗易懂，我买了全套了，呵呵

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不错的一本教材，值得学习使用

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