具体描述
编辑推荐
1.《7天学会色铅笔》能让你轻松上手，从零基础开始，通过自由地创作拓展自己的思路，达到随我心愿的绘画地步。2.《7天学会色铅笔》讲解简单明了，7天学会色铅笔，每天一部分内容，让你重获简约、清晰明了的学习感受。
内容简介
《7天学会色铅笔》首先告诉大家工具选择方法、色铅笔的基本画法、简单实用的绘画技巧，然后通过详细的步骤，开启7天绘画课程，带大家一起画水果蔬菜、毛绒玩具、饰品小物、风景、花草……跟着作者一起感受色铅笔带给你的快乐和幸福。内页插图
目录
第一部分 从这里出发，一起认识色铅笔第二部分 辅助工具要简单实用
第三部分 开始七天课程
精彩书摘
二、色铅笔的各类一、普通色铅笔
1．普通声铅笔
普通色铅笔是最传统也是最常见的一种色铅笔，具有不能溶于水的特性。用它涂色后不是很艳丽，不能产生丰富的色彩变化和混色效果，因此不能达到理想的专业绘画效果。适合低年龄儿童在寓教于乐中使用。
2．油性色铅笔
油性色铅笔因为笔芯含油蜡，同样具有不能溶于水的特性，涂色的时候会感觉笔触不够细腻平滑，涂后颜色有光感但不艳丽，容易被蹭掉、不持久，而且颜色涂不了太深。适用于要求不高、颜色简单的绘画作品。
3．水溶色铅笔
水溶色铅笔也叫可溶色铅笔或水彩色铅笔，这是目前最好用的，也是可以随心所欲地画出理想效果的色铅笔。它的笔芯质感柔软不含油蜡，无论勾线还是上色都可以做到线条流畅、颜色鲜艳。涂色后，用蘸水的毛笔画在需要的地方就会产生水彩画的效果，这就是水溶色铅笔的优点。但是水溶色铅笔因为笔芯质感柔软很容易折断，所以要注意存放。也正是因为它可以溶于水，如果不小心把画面淋了水则会洇一片，反而破坏了画面效果，所以画画时要格外小心仔细。
4．粉质色铭笔
粉质色铅笔也叫粉蜡笔，类似粉条画笔，笔芯中起凝和作用的物质较少，所以画出来的效果粉粉的，用手一蹭就会蹭掉画上的粉，因此也可以用手来控制晕染效果。因为使用起来比较专业，所以这里仅作介绍。
……
前言/序言
用户评价
这本书绝对是我近期遇到的最棒的绘画入门书籍！我之前对绘画一直都有点“恐惧感”，总觉得画画需要天赋，而且过程会很枯燥。但《7天学会色铅笔》这本书，完全打消了我的顾虑。它以一种非常轻松有趣的方式，引导我走进了色铅笔绘画的世界。它的语言非常生动活泼，一点也不枯燥乏味，而且充满了鼓励和启发。我最喜欢的是它关于“如何激发创作灵感”的部分。它没有简单地让你去模仿范例，而是鼓励你去观察生活，去发现身边的美好，然后将这些美好的事物转化为自己的绘画作品。书中提供了很多小小的创意练习，比如让你用色铅笔去画出自己最喜欢的一种食物，或者最喜欢的一种颜色，这些练习让我觉得绘画是一件充满乐趣的事情。我按照书中的指导，尝试画了我最喜欢的抹茶冰淇淋，当我看到我画出的冰淇淋，不仅有着逼真的质感，还有那种诱人的绿色和细腻的纹理时，我真的觉得自己进步神速！而且，这本书还非常注重“个性化”的表达。它鼓励你去发挥自己的想象力，去创造属于自己的独特风格。它不是让你成为一个模仿者，而是让你成为一个独立的创作者。这本书让我明白，绘画不仅仅是一种技能，更是一种表达自我、展现个性的方式。它让我找回了久违的童真和创造力，也让我的生活变得更加丰富多彩。
评分在我看来，《7天学会色铅笔》这本书最大的价值，在于它能够将一个完全没有绘画基础的人，带入一个充满色彩的奇妙世界。我之前对绘画完全是门外汉，对颜色更是没有概念，看到五颜六色的颜料，总是感到无从下手。但这本书，它就像一位经验丰富的向导，耐心地引导我走过每一个学习的阶段。首先，它从最基础的笔触和握笔姿势开始，让我感受到了色铅笔与纸张之间的亲密接触，这让我觉得绘画不再是高不可攀的艺术，而是可以轻松融入生活的一种方式。然后，它循序渐进地引入色彩理论，但不同于其他书籍的晦涩难懂，这本书将抽象的色彩理论，通过大量的实例和通俗易懂的语言进行讲解。比如，书中在讲到“色彩的冷暖对比”时，它不是简单地给出图表，而是通过对比展示同一画面在不同冷暖色调下呈现出的截然不同的氛围，这种直观的对比，让我瞬间就明白了色彩对情绪和氛围的影响。我特别喜欢书中关于“如何塑造体积感”的部分，它教我如何通过颜色的深浅、冷暖以及明暗的细微变化，来让一个平面的物体在纸上“立”起来。我跟着书中的步骤，尝试画了一个小小的橘子，第一次，我画出了那个橘子表面的凹凸感和光泽，那种成就感，真的让我激动不已！这本书的另一个优点是，它非常注重“观察”能力的培养。它鼓励读者去仔细观察生活中的色彩，去分析颜色的构成，去理解光线与色彩的关系。我发现在我开始阅读这本书之后，我对周围的世界有了新的认识，我开始注意到路边的一片叶子，或者一杯咖啡，它们都蕴含着丰富的色彩信息，而这些信息，都可以成为我绘画的灵感。
评分说实话，我一开始对《7天学会色铅笔》这本书抱有很高的期望，但没想到，它真的超出了我的预期！这本书最大的亮点在于，它能够将看似复杂的绘画技巧，拆解成一个个简单易懂的步骤，让每一个读者都能轻松上手。我尤其喜欢它在“色彩搭配”方面的讲解。它不仅仅是给你几个固定的配色方案，而是教你如何理解色彩之间的关系，比如互补色、邻近色等等，让你能够根据自己的喜好和画面的需求，自由地进行色彩搭配。书中还提供了大量的色彩搭配案例，涵盖了各种不同的风格和主题，比如清新自然的风景，浪漫温馨的肖像，还有充满活力的插画，这些案例都让我眼界大开，也给了我很多灵感。我跟着书中的教程，尝试画了一幅人物肖像，我发现我画出来的肤色不再是单一的颜色，而是有了微妙的冷暖变化，脸部的光影也变得更加自然，整个画面充满了生命力！而且，这本书还非常注重“情感的表达”。它教你如何通过色彩的运用，来传达画面的情绪和氛围，比如用暖色调来表现温馨和快乐，用冷色调来表现宁静和忧伤。这一点，是我之前在其他绘画教程中很少看到的。这本书不仅教会了我绘画技巧，更重要的是，它教会了我如何用色彩去“讲故事”，如何用绘画去表达自己的情感。它让我明白，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是一种心灵的释放。
评分这本书真的给我带来了意想不到的惊喜！我之前一直觉得色铅笔画出来的东西总是有点“儿童画”的感觉，不够细腻，不够有艺术感。但《7天学会色铅笔》这本书，彻底改变了我的看法。它让我明白，色铅笔其实是一种非常有潜力的绘画工具，关键在于你如何去运用它。书中对于“色彩的叠加与混合”的讲解，简直是打开了我新世界的大门！我以前总以为只要把颜色涂上去就行了，但这本书告诉我，通过一层层细致的叠加，可以创造出多么丰富而细腻的色彩过渡。比如，画红色的苹果，它不是简单的红色，而是由无数种细微的颜色叠加而成，有偏黄的，有偏紫的，有亮部的暖色，有暗部的冷色，这些微妙的色彩变化，才是让苹果看起来逼真而富有生命力的关键。我按照书中的步骤，尝试画了几片花瓣，当我看到那些原本平淡的颜色，通过细致的叠加，变得如此通透、富有层次感时，我真的感到非常震撼！而且，这本书还非常注重“细节”的刻画。它会教你如何通过极细的线条和精妙的色彩搭配，来表现出物体表面的纹理，比如木头的年轮，或者布料的织法，这些细节的描绘，让画面瞬间变得栩栩如生。我尤其喜欢它关于“如何表现透明感”的章节，它让我明白了，透明的物体，并非完全透明，而是通过反射周围环境的颜色，以及利用光线的折射来展现它的特质，这一点对我来说是全新的认知。这本书不仅教会了我绘画技巧，更重要的是，它教会了我如何去“看”世界，如何去发现和捕捉那些隐藏在平凡事物中的色彩之美。
评分这本书简直就是我画画生涯的救星！我之前一直对色彩运用感到特别头疼，总觉得怎么调都调不出自己想要的那种通透感和层次感。拿到《7天学会色铅笔》这本书的时候，我抱着试试看的心态，没想到，它真的把我从色彩的泥沼中解救出来了！书里讲解的色彩理论不是那种枯燥乏味的理论，而是通过一个个生动形象的例子，告诉我如何观察和理解色彩的固有色、环境色、光源色，还有最重要的，色铅笔本身叠加、混色的神奇魔力。它让我明白，原来同一个颜色，在不同的光线和背景下，呈现出的效果会如此不同，而色铅笔恰恰能通过细腻的笔触和叠加，去捕捉和表现这种细微的变化。我特别喜欢它关于“色彩关系”的讲解，比如冷暖对比、明度对比、互补色等等，这本书不是简单地告诉你“这个颜色要配那个颜色”，而是让你理解它们之间的相互影响，以及如何利用这些关系来增强画面的表现力。我记得书里有一个章节专门讲如何画透明的水晶和光滑的金属，我以前总是把它们画得死板板的，看了这本书才知道，原来关键在于对高光和反光的准确捕捉，以及利用色彩的冷暖变化来表现材质的质感。我按照书里的步骤一点点尝试，终于画出了让我自己都惊叹的水晶球，那种晶莹剔透的感觉，简直妙不可言！而且，书中的范例非常多，涵盖了静物、风景、人物等等，每一幅都配有详细的步骤图和讲解，让我可以一步步跟着模仿，找到感觉。即使是初学者，也能在这本书的指导下，快速入门，并且建立起扎实的色彩基础。我强烈推荐给所有对色彩感到困惑，或者想要提升色铅笔绘画技巧的朋友们！
评分作为一名对美学有着执着追求的普通爱好者，我一直对色铅笔那种既写实又富有艺术感的表现力心生向往。然而，真正拿起笔来，却发现这其中大有学问。传统的绘画书籍往往过于学院派，充斥着大量的专业术语，让初学者望而却步。《7天学会色铅笔》这本书，则以一种极其亲切和人性化的方式，向我展现了色铅笔的无限可能。它最大的亮点在于，它把复杂而抽象的色彩理论，转化为了一系列可以动手实践的技巧。例如，书中对于“色彩的明暗变化”的讲解，它没有简单地说“受光部分亮，背光部分暗”，而是通过分析光线在物体表面的折射、反射，以及环境色对物体颜色的影响，来指导读者如何运用冷暖色调的变化来表现明暗层次，这一点非常深刻！我以前画水果，总是觉得颜色太平，缺乏立体感，看了这本书之后，我才恍然大悟，原来是因为我没有注意到环境色对水果颜色的影响。书中还提供了非常多的小练习，这些练习都很有针对性，比如专门练习如何画出丝滑的质感，或者如何表现透明的玻璃杯，这些小练习让我能够集中精力攻克难点，一点点积累信心。我特别欣赏它在“色彩混合”方面的讲解，它不仅仅是告诉你如何将两种颜色混合，而是深入分析不同颜色混合后产生的微妙变化，以及如何通过多次叠加来实现更丰富、更通透的色彩效果。这让我明白了，色铅笔的魅力，恰恰在于它那层层叠叠的色彩堆砌，而这本书，正是教会我如何去堆砌出最美的色彩。我感觉自己仿佛打开了一个新的绘画世界，充满了惊喜和发现。
评分我必须承认，在拿到《7天学会色铅笔》这本书之前，我对色铅笔的认识非常有限，总觉得它只适合画一些简单的卡通人物或者儿童画。但这本书，完全颠覆了我的固有印象，让我看到了色铅笔那令人惊叹的艺术潜力！它所涵盖的内容非常全面，从最基础的笔触技巧，到复杂的色彩理论，再到各种不同材质的表现方法，无所不包。我特别欣赏它对于“光影的塑造”的讲解。它不仅仅是告诉你哪里是亮部，哪里是暗部，而是深入分析光线在不同材质表面的反射和折射，以及如何运用色彩的变化来表现光线的走向和强弱。比如，书中关于如何画出金属的光泽感，它教我如何利用高光的冷暖变化和反光的细腻描绘，来让金属显得坚硬而富有光泽。还有关于如何画出丝绸的柔滑感，它通过细腻的色彩叠加和轻柔的笔触，让我能够捕捉到丝绸表面那流动的光泽和柔美的褶皱。这些技巧，是我之前从未接触过的，也是让我感到非常惊喜的。而且，这本书非常注重“写实”的描绘，它鼓励读者去仔细观察事物的细节，去捕捉那些肉眼不易察觉的色彩变化。我按照书中的指导，尝试画了一朵玫瑰花，当我看到我画出的玫瑰花瓣，不仅有逼真的色彩，还有细腻的纹理和微妙的光影变化时，我真的觉得自己进步神速！这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一本艺术百科全书，它教会我如何用色铅笔去解读世界，去捕捉美，去创造美。
评分这本书真的太有用了，完全是我绘画路上的“及时雨”！我之前一直对色铅笔画画挺感兴趣的，但总是感觉自己画出来的东西不够“到位”，比如颜色不够鲜亮，或者层次感不强。我尝试过不少教程，但总觉得有些教程太理论化，或者范例太简单，无法解决我实际遇到的问题。《7天学会色铅笔》这本书，恰恰填补了我的这个空白。它从最基础的颜色知识讲起，比如色彩的三要素：色相、明度、饱和度，并且用非常形象的比喻来解释，让我这个曾经对色彩理论一窍不通的人，也能轻松理解。然后，它会深入讲解如何运用这些理论知识去解决实际绘画中的问题。我最喜欢的是关于“色彩的运用”的章节，它不仅仅是告诉你“什么颜色配什么颜色好看”，而是教你如何通过色彩的对比，来突出画面的主体，如何通过色彩的和谐，来营造画面的整体氛围。比如，书中有一个章节专门讲如何画出层次感丰富的风景，它会教你如何运用色彩的冷暖和明度来区分远近景物，如何通过细腻的色彩过渡来表现空气的通透感。我跟着书中的教程，尝试画了一幅简单的风景画，我发现我画出来的天空不再是单调的一片蓝色，而是有了明暗和冷暖的变化，远处的山峦也变得虚实有致，整个画面顿时有了生命力！而且，书中的范例非常丰富，涵盖了各种不同的主题，从简单的静物到复杂的场景，每一个范例都配有详细的步骤图和讲解，让我可以一步步地跟着模仿，并且找到适合自己的绘画方法。这本书让我明白，色铅笔不仅仅是一种绘画工具，更是一种能够表达情感和思想的语言，而这本书，就是帮助我掌握这门语言的最佳导师。
评分我一直以来都对绘画有着莫名的情怀，但总觉得自己天赋有限，尤其是色彩方面，每次拿起色铅笔，都感觉自己像个调色盘里的“灾难制造者”。偶然间在书店翻到了《7天学会色铅笔》，封面色彩鲜艳，内容似乎很实用，就抱着姑且一试的心态买回了家。天哪，我真的太庆幸自己做了这个决定！这本书颠覆了我对色铅笔画法的认知。它不仅仅是教你如何握笔、如何涂色，更重要的是，它教会我如何“看”颜色。书中关于“观察色彩的本质”这一章节，简直是我的启蒙。它让我学会了如何区分事物的固有色、受光色、背光色、环境色，以及这些颜色是如何相互影响、融合的。我以前画苹果，总是习惯性地涂上一个红，然后觉得差不多了，但这本书让我明白，真正的苹果，它的红色会因为光线的强弱、周围环境的颜色而发生微妙的变化，这些变化才是让画面生动起来的关键。它还强调了“留白”的重要性，这一点我以前总是忽略，总觉得要填满画面才算完成，但这本书告诉我们，适当的留白不仅可以突出主体，还能增加画面的呼吸感和意境。书中还有大量不同主题的案例，从简单的水果静物到复杂的风景，每个案例都配有清晰的步骤图和细致的文字讲解，我跟着书中的教程，一点点地尝试，发现我之前那些“乱涂乱画”的问题，在书中的指导下，似乎都找到了解决的办法。特别是关于“颜色叠加”的技巧，它让我明白，原来通过一层层的叠加，可以创造出非常丰富细腻的色彩过渡，而不是生硬的颜色块。这本书就像一位循循善诱的老师，耐心地引导我一步步探索色铅笔的奥秘，让我在不知不觉中，对绘画充满了信心。
评分我是一名上班族，平时工作很忙，但一直有一个绘画的梦想，尤其是喜欢那种细腻、写实的色铅笔风格。之前尝试过一些绘画教程，但大多比较零散，或者理论性太强，让我难以吸收。直到我遇到了《7天学会色铅笔》，这本书真的是我期待已久的那种！它的结构设计非常合理，从最基础的握笔、力度控制，到色彩的基础理论，再到具体的绘画技巧，循序渐进，完全不会让人感到压力。我尤其喜欢它在色彩理论部分的讲解，不是那种枯燥的公式，而是通过大量生动的例子，让我直观地理解色彩的搭配和运用。比如，书中关于如何表现物体表面的光泽感，它会教你如何运用高光和阴影的色彩变化来体现，这一点对我来说是巨大的突破。我以前画金属，总觉得灰蒙蒙一片，看了这本书才知道，金属的光泽其实是冷暖色调的复杂交织，需要细致地观察和叠加才能表现出来。而且，书中的范例非常贴近生活，很多都是我们日常生活中能见到的物品，比如水果、花卉、甚至是简单的家居用品，这些范例让我觉得绘画不再遥不可及，而是可以随时随地拿起画笔去尝试的。更让我惊喜的是，书里还专门讲解了如何运用不同的笔触来表现不同的质感，比如丝滑的丝绸、粗糙的毛衣，还有毛茸茸的小动物，这些细节的处理，真的让我的画风提升了好几个档次。我按照书中的指示，尝试画了几幅作品，虽然还不是大师级，但相比之前，已经有了质的飞跃。我能明显感觉到自己的色彩感和表现力在不断提升，而且绘画的过程也变得更加享受。这本书对我来说，不仅仅是一本教程，更像是一位贴心的绘画伙伴，陪伴我走在追逐绘画梦想的道路上。
评分于善待“差生”，宽容“差生”。
评分................................
评分④关系和谐，才能有轻松愉快；关系融洽，才能够民主平等。生生和谐、师生和谐、环境和谐、氛围和谐，都需要教师的大度、风度与气度。与同行斤斤计较，对学生寸步不让，艰难有和谐的课堂。和谐的关键在
评分不错，现在基本不去书店了。读书可供消遣，可供装饰，也可以增长才干。为消遣而读书，常见于独处退居之时，为装饰而读书，多用于高谈阔论之中；为增长才干而读书，主要在于对事物的判断和处理。 读书费时太多是怠惰，过分的藻饰装璜是矫情，全按书本条文而断事是十足的学究气。读书使天然得以完善，又需靠经验以补其不足，因为天生的才能犹如天然的树木，要靠后来的学习来修剪整枝，而书本上的道理如不用经验加以制约，往往是泛泛而不着边际的。 读书不可专为反驳作者而争辩，也不可轻易相信书中所言，以为当然如此，也不是为了寻找谈话资料。而应当权衡轻重，认真思考。有些书浅尝即可，另一些不妨吞咽，少数书则须咀嚼消化。这就是说，有的书只要读其中一部分，有的可以大致浏览，少数则须通读，读时要全神贯注，勤奋不懈。有些书也可请人代读，取其所需作摘要，但这只限于题材不大重要和质量不高的作品。 第一，循序渐进。朱熹说：“读书之法，莫贵于循守而致精。就是说，读书要有个先后顺序，读通一书，再读一书。就读一书而言，
评分很喜欢很好
评分没事充电，慢慢看。没事充电，慢慢看。
评分于善待“差生”，宽容“差生”。
评分很喜欢，非常好，孩子很喜欢。
评分题质疑、成果展示、心得交流、小组讨论、合作学习、疑难解析、观点验证、问题综述。
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