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王健，方龙 编

图书标签:

• 影视录音
• 录音技术
• 电影制作
• 声音设计
• 后期制作
• 音频工程
• 录音设备
• 现场收音
• 混音
• 音效

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562149514

版次：1

商品编码：10396933

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-08-01

页数：187

正文语种：中文

内容简介

影视艺术是声音和图像共同构成的艺术。随着数字电影、高清电视的快速推进和人们影视欣赏水平的不断提高，人们对影视作品中声音质量和音响效果的要求也越来越高，同期声录制和音响效果合成就显得越来越重要。数字录音设备和新技术的应用，使影视同期录音和后期声音编辑更加方便、快捷。但只有懂得技术和艺术的录音师才能采取行之有效的方法，在导演的指导下，调动一切技术手段，尽最大努力使声音真实、自然、可信、具有艺术感染力，用声音去塑造人物、讲述故事、营造氛围和烘托气氛，实现画面与声音的完美组合。这也是录音师不懈努力和追求的目标。

目录

第一章 声音与音频
第二章 影视录音设备
第三章 影视同期录音工艺
第四章 影视声音后期处理
第五章 5.1 声道环绕声影视录音
第六章 影视声音创作综合案例
参考文献

精彩书摘

二、声音的特性频率范围。红外线和紫外线是人眼不可见的，耳朵也一样。能够让人耳产生听觉反应的声波，也有一个频率范围。国际上统一规定这个范围是20HZ～20KhZ，低于20HZ的声波称为次声波，高于20kHz的声波称为超声波。语言和生活音响的声音主要集中在20HZ～10Khz内，而在这个高频范围内，基本上是乐器产生的高频谐波。
振幅范围。人耳能听到的最微弱声音与能忍受的最大声音在振幅上的比值是一比一百万倍（1：1000000）。从这里也可以看出，这样描述非常不方便，因此通常都采用声压级①来描述声音振幅的大小，其单位是分贝。在分贝的表示方式下，声音的振幅范围为0～120dB。其中，0dB为人耳听阈，120dB为痛阈。
声音的三要素包括响度、音调和音色，它是指无论是通过人耳还是仪器设备，要唯一确定某个声音，这三个要素缺一不可。
响度是指人耳对声音大小的主观感觉。响度是一个主观量，因为它的大小不仅和具体的主观人的听觉器官有关，还与振幅有关系，而且不是简单的正比关系，它还和频率有关。
音调是指人耳对声音高低的主观感觉，音调主要与声音的频率有关。频率越高，人耳感觉的音调越高。如音乐中音就是两个不同的音调，音乐上称它们为一个八度，而在音频领域称为一个倍频程②
音色。同样是“la（拉）”音，用小提琴和钢琴演奏出来，人耳是能够分辨出来的。这是因为两者的基频虽然都是440Hz，但其丰富的谐波组成是不同的，所以音色是与谐波有关的。不同的乐器有不同的音色，主要也是由于其声波构成中有不同的丰富的谐波原因。
三、室内声学在影视拍摄中，涉及内景的声音录制问题，都会考虑同一个问题：如何清晰而准确地拾取室内声音。所以室内空间的声学特性对于影视制作者至关重要，包括现场摄像场地的声学环境、后期录音棚的声学环境以及监听室和观影厅的声学环境。影视录音师都应该掌握这些环境下的声学特性。

前言/序言

　　影视艺术是声音和图像共同构成的艺术。随着数字电影、高清电视的快速推进和人们影视欣赏水平的不断提高，人们对影视作品中声音质量和音响效果的要求也越来越高，同期声录制和音响效果合成就显得越来越重要。数字录音设备和新技术的应用，使影视同期录音和后期声音编辑更加方便、快捷。但只有懂得技术和艺术的录音师才能采取行之有效的方法，在导演的指导下，调动一切技术手段，尽最大努力使声音真实、自然、可信、具有艺术感染力，用声音去塑造人物、讲述故事、营造氛围和烘托气氛，实现画面与声音的完美组合。这也是录音师不懈努力和追求的目标。
　　目前，全国多数电视台还没有真正实现电视节目的立体声播出，这就造成了各种电视节目制作机构重视图像质量而轻视声音的现象。从2005年开始，我们发起并组织了“科讯杯”全国高校学生高清作品大赛，鼓励学生尝试高清立体声和环绕声作品创作，在近百所院校学生提交的近干部作品中，只有非常少的作品是高清立体声的。随着家庭高清平板电视和环绕声音响的逐步普及，有线电视将传输十几套数字高清电视节目，高清影视制作水平亟待提升，尤其是声音制作水平的提高。全国多数影视艺术类院校很少专门开设影视录音技艺课程，市场上有关影视录音技艺实践方面的书籍极为匮乏，针对性也不强。为适应新形势下影视传媒专业人才培养的实际需要，我们研读了大量国内外相关文献和书籍，吸收最新的影视声音制作设备和技术成果，融注多年的教学实践经验，编写了《影视录音技艺》这本书，希望能提升学生的综合水平和专业素质，较快适应和完成影视作品创作中的声音制作任务，培养具备一定艺术素养的应用型人才。
　　影视录音技艺是综合性的技术和艺术创作，具体涉及到声学、拾音、调音、录音、监听、编辑、音乐和摄像等各个方面的技艺。本书介绍了声音的基础理论、音频的基本原理、影视录音设备、影视同期录音工艺、影视声音后期处理、5.1 声道环绕声影视录音和影视声音创作综合案例，尽可能使学生对影视录音技艺有一个全面的了解，增强影视声音的创作意识，为未来的影视作品创作和实践提供有效的指导，让创作者能迅速找到声音录制的方法和技巧，提升影视作品创作的水平。

好的，这里为您提供一份关于《丝绸之路：千年商贸与文化交融》的图书简介，内容详实，聚焦于历史、地理、经济和文化交流，完全不涉及影视录音技艺相关内容。 --- 图书简介：《丝绸之路：千年商贸与文化交融》 导言：穿越时空的宏伟画卷 《丝绸之路：千年商贸与文化交融》是一部深度探寻人类历史上最伟大、最持久的贸易与交流通道——丝绸之路的恢弘巨著。本书不仅仅是对古代商道的地理勾勒，更是对人类文明在广袤欧亚大陆上碰撞、融合与再生的深刻剖析。自公元前2世纪张骞凿空西域，直至中世纪晚期，这条路线网络绵延万里，连接了东方帝国与西方文明的巅峰，成为人类共同历史进程中不可磨灭的印记。本书旨在以严谨的史料、生动的叙事和丰富的考古发现为依托，全景式地展现丝绸之路如何塑造了沿线国家乃至世界的格局。 第一篇：古道的起源与奠基（公元前2世纪—公元2世纪） 第一章：萌芽与张骞凿空 本章深入探讨丝绸之路的早期渊源，追溯美索不达米亚、印度河流域的早期贸易联系。重点剖析汉武帝派遣张骞出使西域的历史背景、艰辛历程及其对中原王朝认知世界的颠覆性影响。我们考察了汉朝在河西走廊的军事部署与屯垦，如何为后续商贸的稳定运行打下了坚实的政治与军事基础。 第二章：罗马的渴望与东方的财富 详细阐述了罗马帝国对东方奢侈品的狂热需求，特别是丝绸的地位。通过对古罗马文献中关于“赛里斯人”（Seres，即中国人）的记载进行比对分析，揭示了早期贸易的不平衡性以及白银外流对罗马经济的冲击。本章也引入了地理学家的视角，描绘了塔里木盆地绿洲城邦（如楼兰、高昌）在东西方贸易链条中的枢纽作用。 第三章：初步的交融：佛教东传 丝绸之路不仅是物质交换的通道，更是思想传播的载体。本章聚焦于佛教艺术与哲学的传入。详细考察了犍陀罗艺术的兴起，它如何融合希腊化雕塑风格与印度宗教主题，并最终影响了中国石窟艺术的早期面貌。通过对敦煌莫高窟早期壁画的分析，展现了文化借用与创新的复杂过程。 第二篇：黄金时代与文明的鼎盛（公元3世纪—公元10世纪） 第四章：陆路枢纽：粟特人的商业帝国 粟特商人是丝绸之路上最杰出的中介者。本章系统梳理了粟特语系民族的商业网络、契约模式和跨区域的家族组织。通过对碎叶城、撒马尔罕等地考古发现的解读，我们重建了这些中亚贸易民族在唐代帝国的商业生态位，及其在连接印度、波斯与中国之间的关键作用。 第五章：海上丝绸之路的崛起 随着造船技术的进步和季风系统的利用，海上航线的重要性日益凸显。本章详细考察了南海航线，从广州、泉州到马六甲、加里曼丹岛的贸易链条。重点分析了香料、瓷器和珍珠在海运中的地位，并对比了陆路与海路在风险、成本和承载物上的差异。 第六章：唐宋气象下的多元文化熔炉 唐代长安和宋代开封作为世界级都市，展现了丝绸之路带来的文化包容性。本章探讨了外来宗教（景教、摩尼教、伊斯兰教）在唐朝的传播与本土化过程，分析了波斯音乐、舞蹈、服饰如何融入中原上层社会的日常生活，以及这些文化元素如何在宋代的商业资本中继续流转。 第三篇：变革与重塑（公元11世纪—公元15世纪） 第七章：游牧民族的整合与贸易的变迁 蒙古帝国的建立对丝绸之路产生了颠覆性的影响。本章分析了蒙古统治下“蒙古和平”（Pax Mongolica）如何短暂地重振了陆路贸易的效率，为东西方之间的直接接触（如马可·波罗的旅行）提供了前所未有的便利。同时，瘟疫（黑死病）的传播，也深刻揭示了这种连接带来的负面后果。 第八章：技术的西渐与东传 本书专门开辟章节讨论关键技术的交流。例如，中国的造纸术和印刷术通过中亚传入伊斯兰世界，进而影响了欧洲文艺复兴的进程；而玻璃制造、天文历法等知识，也沿着这条路线向东扩散，促进了沿线文明的科技进步。 第九章：帝国的衰落与新航路的开启 随着奥斯曼帝国的崛起对传统陆路贸易路线的控制加强，以及欧洲航海技术的成熟，传统丝绸之路的地位开始被削弱。本章分析了欧洲探险家开辟绕过非洲好望角的航线的历史必然性，以及这一转变对中亚绿洲文明带来的长期经济衰退。 结语：不朽的遗产 丝绸之路的历史是一部关于人类连接、适应与创造的史诗。它留下的遗产不仅体现在遗存的文物和古道上，更深植于沿线各民族的语言、宗教信仰、饮食习惯和艺术表达之中。本书最终强调，丝绸之路精神——即通过开放、交流与互鉴来实现共同繁荣的理念，在当代全球化背景下仍具有强大的现实意义。 核心价值： 本书基于对《新唐书·西域传》、马可·波罗游记、阿拉伯地理学家的著作以及近年重大考古发现的综合解读，为读者提供了一部全面、深入且富有洞察力的丝绸之路研究指南。它将带领读者体验那段横跨数千年、连接世界的伟大历史旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种对电影制作充满好奇的业余爱好者量身定制的。拿到手的时候，我本来还担心会是那种晦涩难懂的专业术语堆砌，但翻开第一页我就放下了心。作者的文笔非常平易近人，用讲故事的方式娓娓道来，把复杂的声音设计概念变得清晰易懂。比如，书中提到如何捕捉一场雨戏的环境音，那种身临其境的描述，让我仿佛真的能听到雨滴打在不同材质上的细微差别。更让我惊喜的是，它不仅仅停留在理论层面，还穿插了大量实际案例分析，比如某部经典影片中某个场景的声音是如何被精心设计的，这对于理解“听觉体验”在叙事中的重要性太有帮助了。这本书让我意识到，原来我们看电影时听到的每一个脚步声、每一次呼吸，背后都藏着如此精妙的学问和匠心。我强烈推荐给所有对电影幕后制作感兴趣的朋友，它绝对能拓宽你对视听艺术的理解边界。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我买这本书时是抱着试一试的心态，因为我对技术类书籍总有点敬而远之。然而，这本书的排版和插图设计简直是教科书级别的典范。它不仅有清晰的文字说明，那些流程图和设备剖面图画得非常精细，即便是初次接触录音设备的人，也能很快定位各个部件的功能。我特别喜欢它对“现场收音”与“后期对白录制（ADR）”的对比分析，那种手持麦克风在复杂环境中与在专业录音棚内操作的细微差异，被描绘得淋漓尽致。书中提供的小技巧，比如如何利用自然环境来避免不必要的回声，或者如何快速识别录音中的常见噪音源，这些都是即学即用的干货。它让我这个纯粹的影迷，开始真正学会用耳朵去“看”电影，这种视角的转变，带来的观影乐趣是指数级增长的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度，完全超出了我作为一名电影专业学生的预期。我原以为它会集中在某一两个技术点上，但它构建了一个非常全面的技术生态图景。从早期的录音设备发展史，到如今沉浸式音频技术（如杜比全景声）的应用前景，作者都进行了深入且富有洞察力的探讨。尤其欣赏它对“声音美学”的探讨，它不只是教你怎么“录好”声音，更引导你去思考“为什么要这样录”以及“这种声音如何影响观众的情绪”。书中引用的许多技术文档和历史资料都非常翔实可靠，显示出作者深厚的专业功底。对于想要深入研究声音设计理论和实践的读者来说，这本书更像是一本工具箱，里面装满了精密的测量工具和创意的火花。虽然有些章节需要反复阅读才能完全消化，但这正是好书的价值所在——它值得你投入时间和精力去钻研。

评分☆☆☆☆☆

我阅读了许多关于电影制作的书籍，但很少有能像这本书一样，让人感到如此亲切和鼓舞人心。作者在行文中保持着一种近乎“导师”般的鼓励语气，让你觉得成为一名优秀的声音工程师并非遥不可及的梦想。书中分享了许多关于“失败经验”和“意外发现”的故事，这些真实的人性化内容，比单纯的理论知识更有说服力。它让我明白，声音技术的核心永远是为叙事服务的，冰冷的技术只有注入了情感和意图，才能产生真正的共鸣。这本书不仅是一本技术手册，更像是一本关于如何倾听世界、并用声音表达内心情感的艺术指南。读完之后，我不再满足于被动地接受电影给予的声音，而是开始主动去分析、去想象、去尝试构建属于自己的听觉世界，这种启发意义是无价的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排，体现了作者极强的逻辑思维能力。它不像传统教材那样死板，而是采用了主题驱动的叙事方式。例如，它会先设定一个宏大的场景——比如一场激烈的动作戏，然后层层剥茧地介绍，为了实现这个场景的声音效果，我们需要考虑哪些录音环节、使用哪种拾音方式、以及后期如何进行混音处理。这种“从结果倒推过程”的讲解方式，极大地激发了读者的学习兴趣，让人总想知道“下一个场景会如何设计”。此外，书中对不同类型影片（科幻、历史、纪录片）的声音处理策略的差异化探讨，也显示了作者对行业实践的全面掌握。对于那些希望将声音技术融入自己创意项目的独立制片人来说，这本书无疑提供了一个绝佳的实践蓝图。

评分☆☆☆☆☆

买书就来来京东商城。价格还比别家便宜，还免邮费不错，速度还真是快而且都是正版书。

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纯技术书籍 需要慢慢看 最好能看完

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正在学习中，还不错

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质量不错 正品 实惠

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

非常好的一本书，京东配送也不错!读书是一种提升自我的艺术。玉不琢不成器，人不学

评分☆☆☆☆☆

关于录音一直都是一知半解，希望在这本书上能得到答案！

评分☆☆☆☆☆

还可以

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