中西雕塑比较（中文版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄宗贤，吴永强 著

图书标签:

• 雕塑
• 艺术史
• 中西艺术
• 比较研究
• 美术
• 文化
• 雕塑艺术
• 西方雕塑
• 中国雕塑
• 艺术理论

出版社： 五洲传播出版社

ISBN：9787508512686

版次：1

商品编码：10678680

包装：平装

丛书名： 中西文化比较丛书

开本：16开

出版时间：2008-03-01

用纸：铜版纸

页数：130

内容简介

中西雕塑分属两大文明体系。中国地处东亚大陆，高大的山脉、广袤的沙漠和浩瀚的海洋长期以来阻隔了她与其他文明的联系。虽然通过“丝绸之路”，东西方文明也曾一度产生过相互影响，但这种影响从来都不是直接的，在遥远的路途上，经过了太多的时空转译。唐玄奘历经千难万险，赴西天取经的故事，实可为中外文化交流的困难性提供例证。《中西雕塑比较（中文版）》的写作目的就是透过中国传统雕塑与西方雕塑的对比，帮助大家更好地了解中国雕塑以及中国雕塑背后所蕴含的文化内涵，以中国人的散点透视法，将两种雕塑进行散点式的对比。

作者简介

黄宗贤，男。汉族，1958年出生，别名凌宇，四川丹棱人。美术学博士、文艺学博士后，中国美术家协会会员、四川美术家协会副主席、四川美术教育学会理事长。现任四川大学艺术学院院长、教授、博士生导师，享受国务院政府津贴专家。独立撰写和参编学术专著11部，发表学术论文数十篇。黄宗贤教授长期从事艺术学教学和研究，尤其在中国现代美术研究领域卓有建树，在国内艺术理论界有较大影响。

内页插图

目录

第一章 中西雕塑与中西文化
第一节 中西文化：稳定与进取
第二节 “以泥为塑”与“以石为雕”
第三节 黄河流域文明与地中海文明

第二章 中西纪念碑雕塑：帝国风采与世俗世界
第一节 秦陵兵马俑与奥古斯都式
第二节 死者与生者
第三节 英雄与骏马

第三章 中西宗教雕塑：灿烂佛国与石头的圣经
第一节 中西宗教态度与造型观念
第二节 中国、印度和欧洲
第三节 中西宗教雕塑的审美意趣
第四节 中西宗教雕塑的自然观念

第四章 中西雕塑的功能：“坟茔的艺术”与“城市的艺术”
第一节 中国墓葬文化与雕塑
第二节 封闭环境与公共环境

第五章 中西雕塑家的境遇：“皂隶百工”与艺术家
第一节 西方雕塑家的社会地位
第二节 中国雕塑家的社会地位
……

第六章 中西雕塑的形式：“塑容绘质”与体量的艺术
第七章 中西雕塑的美学价值：直观自然主义与理性写实主义

精彩书摘

第一章 中西雕塑与中西文化
第一节 中西文化：稳定与进取
一般说来，古代中国向西方输出的文明远比从西方得来的多。张骞（约前164—前114）出使西域、郑和（1371—1433）下西洋这些发生在不同年代的故事，使人更多地看到一个天朝大国欲向“蛮夷”显示自己文明成就的心情。在19世纪中叶西方列强用炮舰打开中国大门之前，中国基本上是一幅古代社会的图画，以独特的时间表，高度自足地发展着自己的历史和文明。
由于缺乏外部比较，中国文化逐渐养成一种超强的稳定性和自信心，任何辗转而来的异域文化，在高度发达的中华文化面前，迅速变成促使中国文化传统机体更加丰满、更加茁壮的养料。中国文化具有世所罕比的巨大的包容性和同化能力。北魏（386—534）时期从云冈石窟到龙门石窟，不出百年，西来佛教艺术对中国文化的影响，再也难以找到痕迹。
也许是因为航海意识的淡薄阻碍了中国与外部文化更顺畅的交流。在由印度和中亚为桥梁，欧洲文化辗转东渐的过程中，陆路的漫长拉大了时间的距离，中国人见到的西洋文化，再也不是它的本来面目了。
从西北到中原，我们可以清晰看到佛教雕塑一步步地渗入众多地域风格而慢慢中土化的过程。由克孜尔到敦煌，由敦煌到云冈，由云冈到龙门，佛教雕塑风格的演变，展现了一部外来文化如何输入中国本土的活历史，西风渐衰、中风骤起的轨迹相当明显。
……

前言/序言

雕塑的对话：从古典到现代的艺术轨迹 本书聚焦于全球不同文明背景下的雕塑艺术发展脉络，旨在为读者构建一幅广阔而精深的视觉史诗。我们不探讨单一文化内部的演变，而是深入剖析不同地域、不同时代雕塑语言之间的相互影响、彼此的张力与最终的融合。 本书并非一部传统的断代史或地域性编年史，它更像是一场跨越千年的“艺术对话”。我们关注的是那些在全球雕塑语汇中具有里程碑意义的转折点，以及那些看似孤立实则相互呼应的创作高峰。 第一部分：物质与精神的原始张力——早期雕塑的起源与意图 本部分将从全球范围内最早期的雕塑实践入手，对比美索不达米亚、古埃及以及新石器时代欧亚大陆的造物传统。 1. 神圣的具象与抽象的象征： 我们将细致考察古埃及雕塑对永恒性的追求，分析其僵硬、程式化的造型如何服务于宗教和王权的意志。与之相对，我们会对比早期两河流域对神祇和君主的表现手法，探讨在有限的材料和技术条件下，早期艺术家是如何通过体量感和象征性符号来传达超自然力量的。例如，比较埃及雕像的正面性和美索不达米亚浮雕中叙事性的勃发。 2. 早期美学观念的冲突： 在本节中，我们将跳脱出对“技术成熟度”的简单判断，转而深入研究不同文化如何定义“完美”和“力量”。考察早期非洲部落艺术中对生命力的夸张和扭曲处理，与同时期地中海地区对人体比例的初步探索。这种对比揭示了雕塑最初的功能：要么是沟通神灵，要么是凝固生命能量。 第二部分：古典语汇的诞生与全球扩散——形态的解放与规范 进入公元前后的时期，雕塑艺术迎来了几个关键的转折点。本部分将重点解析地中海世界如何建立了一套影响后世数千年的“人体美学规范”，以及这套规范在亚洲和美洲产生的独特变异。 1. 希腊精神的塑形： 我们将详细分析希腊化时期雕塑对“动态”和“情感”的捕捉，从古典时期的理想化静穆转向希腊化时期的戏剧性张力。重点对比的是，这种对人体自然主义的追求，在印度孔雀王朝和贵霜王朝的雕塑中是如何被佛教教义重新诠释的。例如，希腊神祇的健硕与犍陀罗艺术中佛陀的“希腊化”面容之间的深层文化联系与审美差异。 2. 罗马的实用主义与亚洲的内省： 罗马雕塑如何将希腊的理想美转化为政治宣传的工具（如肖像雕塑），以及这种“记录历史”的功能如何在东方文化中以截然不同的方式体现。我们会考察秦汉时期陶俑的群体性叙事力量，对比罗马帝王“完美”的石刻肖像与中国帝王陵寝中更具“象征性”和“等级性”的陶塑群像，探讨不同政治体制下雕塑对“权威”的表达策略。 3. 玛雅与复活节岛的几何化探索： 在同一时期，欧亚大陆的写实主义在发展，美洲的雕塑却在走向另一极。我们将分析玛雅的浮雕如何将复杂的时间历法和宇宙观压缩进高度程式化的几何造型中，以及复活节岛巨石像（Moai）在极简形式中如何体现部落的祖先崇拜和社群凝聚力。这些偏离古典写实主义的路径，为后世的现代雕塑提供了重要的参照系。 第三部分：信仰与形式的熔炉——中世纪与文艺复兴的全球回响 本部分探讨在宗教主导的时代，雕塑作为媒介的功能性，以及文艺复兴如何“重新发现”并“重塑”了古典经验，并在全球范围内激发了新的模仿与反思。 1. 信仰的媒介： 对比欧洲哥特式教堂中叙事性极强的雕塑群组，与拜占庭和早期东正教艺术中对圣像（Icon）的平面化、象征性处理。核心在于探讨：在限制形象自由表达的宗教框架下，雕塑家如何通过细节、光影和材料质感来传达神圣的威严和悲悯。 2. 文艺复兴的“人”的回归与东方的影响： 文艺复兴时期，雕塑对人体解剖学的精确掌握和对英雄主义的推崇，是其核心特征。我们将对比米开朗基罗的《大卫》所体现的个体意志的爆发，与同期明清时期中国文人雕刻（如竹木牙雕）中对日常情境、隐逸情趣的细腻捕捉。这种对比揭示了欧洲“复兴”的古典精神与东方“持续”的人文情怀在审美上的殊途同归与本质差异。 3. 异域冲击： 简要分析16世纪以来，欧洲雕塑风格如何通过殖民扩张传播至拉丁美洲和亚洲，并与当地的民间艺术和宗教传统发生碰撞，催生出独具地方色彩的新型雕塑形式。 第四部分：从工坊到工作室——工业化时代对雕塑本体的颠覆 工业革命和现代性的思潮彻底改变了雕塑的生产方式、材料选择和哲学基础。本部分着重于分析雕塑艺术如何从服务于宗教、政治和贵族的传统职能中解放出来，成为探索空间、时间与感知本身的媒介。 1. 罗丹的“断裂”与现代主义的开端： 罗丹的创作如何打破了古典雕塑对“完整性”的执念，聚焦于片段、情绪和光影的瞬间捕捉，为后续的抽象艺术铺平了道路。 2. 材料的解放： 考察19世纪末20世纪初，新兴工业材料如铸铁、钢材、玻璃进入雕塑领域，对比传统大理石与青铜的运用边界。我们将关注立体主义如何将二维平面解析的方法论应用到三维空间中，以及雕塑如何开始“解构”实体，转而关注构成物体的空间关系。 3. 空间占有与非限定性： 本部分最后将探讨抽象表现主义和极简主义对雕塑的终极挑战。分析美国雕塑家如何使用工业成品（Found Objects）来质疑艺术品的“独特性”和“手工性”。聚焦于雕塑如何从“堆积物质”转向“界定空间”，关注空隙、结构和环境的互动，而非仅仅是中心的实体形象。 结语：雕塑的未来指向——本体论的追问 本书的结论部分将总结全球雕塑艺术在历经数千年后所达成的共识与持续的争论：雕塑的本质究竟在于其物质载体、所承载的精神叙事，还是其在特定空间中对观众感知的干预？我们将在对当代媒介艺术的简要回顾中，思考雕塑语言在数字时代的新可能性与永恒的物质性之间的辩证关系。 全书旨在通过跨文化的比较视角，揭示雕塑艺术作为人类文明的物质化表达，在不同历史节点上所做出的复杂回应与创造性转化。

评分☆☆☆☆☆

这本书，说实话，拿到手的时候，我其实是抱着一种非常复杂的心态的。我本来就对艺术史，特别是造型艺术领域有着长久以来的关注，但更偏向于古典时期的欧洲雕塑，或者说是对现代主义思潮下的西方艺术发展脉络比较熟悉。所以，当看到“中西雕塑比较”这个标题时，我的第一反应是，这会不会是一本又陷入那种传统“东西方对立”叙事的老套路？那种将中国艺术完全置于一种内敛、神秘的框架下，而将西方艺术描绘成外向、理性扩张的二元对立？翻开前几页，我立刻被作者的切入点吸引住了——他并没有急于给出宏大的论断，而是从材料、技术、以及最重要的“观看方式”入手，做了一场极其细致的“解剖”。比如，他对宋代文人石雕中那种近乎“消隐”的美学处理，与同时期意大利文艺复兴时期对人体结构精确度的追求，做了非常精妙的对比。他没有简单地说哪个更高级，而是探讨了不同文化语境下，艺术家如何通过手头的材料与观者进行一场无声的对话。这种避免简单标签化的处理，让我感到十分惊喜，也促使我开始重新审视自己过去对“雕塑”这个概念的狭隘理解。这本书的深度，恰恰在于它能将那些看似遥远的艺术实践，用一种共同的、普世的艺术语言重新连接起来，而不是用文化壁垒将其隔开。它更像是一面棱镜，让光线穿过不同的文化介质后，折射出艺术本体的复杂光芒。

评分☆☆☆☆☆

说句实在话，读完这本书的后半部分，我最大的感受是，作者在信息密度的处理上简直是位高手。它绝不是那种泛泛而谈的“艺术鉴赏入门读物”，恰恰相反，它扎实得有些“硬核”。我记得有一章专门讨论了明清时期民间宗教造像的群体性生产模式与欧洲中世纪大教堂群像的组织逻辑，光是这一个章节，我就不得不停下来查阅了好几个相关的历史背景资料。作者没有提供完整的背景知识包，而是直接将读者扔进了具体语境的分析之中，这无疑对读者的基础知识储备提出了不小的要求。对于我这种略有涉猎的读者来说，这是一种挑战，也是一种享受——它强迫你主动去构建知识网络，而不是被动接受既定结论。特别是在他分析唐代石窟造像与希腊古典雕塑在“动态平衡”处理上的差异时，那种对形态学（Morphology）的深入剖析，简直令人拍案叫绝。他没有停留在表象的相似或相异，而是追溯到驱动这些形态产生的深层文化动力，比如对“神性”或“人性”在不同信仰体系中的具体呈现方式。这种深挖到底的学术精神，让这本书的价值远超一般的比较研究，更像是一部跨文化艺术史的田野调查报告。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书在学术严谨性上达到了一个非常高的水准，但更难能可贵的是，它始终保持着一种令人愉悦的阅读流畅性。很多严肃的艺术史著作，一旦进入文本分析阶段，句子就会变得冗长晦涩，仿佛作者在努力证明自己的学问有多深奥。但在这本书中，即使是讨论最复杂的理论模型，作者的遣词造句也显得克制而精准，仿佛他总是在用最清晰的语言，将最复杂的概念“可视化”。我尤其欣赏他对“风格”的解构方式。他没有将中西方的艺术风格视为封闭的系统，而是将其看作是不断受到交流、冲突和融合影响的动态场域。比如，他对近现代以来西方对东方艺术挪用（Appropriation）的批判性审视，就非常到位，没有盲目赞扬，也没有过度排斥，而是放在一个全球化的艺术市场和权力结构下去冷静分析。读完后，我感觉自己不仅是获得了一系列关于中西方雕塑的知识，更重要的是，建立起了一套更具批判性和包容性的艺术分析框架。这使得我在未来面对任何一件艺术品时，都能进行更深入、更具层次感的解读，这才是最好的学术书籍所能给予读者的礼物。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的视角之广，着实让我有些“汗颜”。我原以为“中西比较”无非是围绕着“写实”与“写意”的千年旧谈，但作者显然超越了这种初级的二元框架。他非常巧妙地将时间轴拉伸和压缩，在某些章节，他甚至将目光投向了非常早期的、我们常常忽略的史前或边缘文化遗存，以此来寻找更深层次的造型冲动。例如，他对非洲面具传统与中国傩戏面具造型逻辑的并置分析，简直是神来之笔。这迫使我开始思考：当我们谈论“雕塑”时，我们究竟是在谈论一种材料的塑形，还是一种特定文化对“具身性”（Embodiment）的理解和表达？更让我感到新颖的是，作者对“缺席”和“留白”在雕塑语境中的处理。西方雕塑往往强调物质的充盈和体积的实体感，而东方艺术中，光影的流动和空间感往往被置于同等重要的地位。这本书深入探讨了这种“看不见的雕塑”是如何通过对负空间的有效利用来实现其艺术诉求的，这不仅仅是哲学层面的探讨，更带有强烈的视觉感知实验的意味。这本书提供的参照系是如此的宏大和精妙，让我的艺术视野一下子被拓宽了许多。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的阅读体验，简直像是一次沉浸式的“时空穿越”。我不是一个科班出身的美学专家，更多的是一个痴迷于视觉艺术的普通爱好者，所以常常在阅读一些偏学术的著作时感到枯燥乏味，充斥着晦涩难懂的术语。然而，这本书的叙事节奏把握得非常好，它总能在我快要被理论压垮的时候，适时地引入一个具体的、鲜活的案例来做佐证。比如，当他在讨论中国传统青铜器铸造工艺与古希腊失蜡法之间的技术哲学差异时，他没有陷入纯粹的工程学讨论，而是笔锋一转，描述了这些技艺在各自文化中如何影响了贵族权力结构和审美趣味的演变。这种将“技术本体”与“社会存在”紧密耦合的写作方式，让原本冰冷的工艺细节瞬间获得了生命力。读着读着，我仿佛能闻到铸造场上的烟火气，也能感受到工匠在打磨大理石时指尖传来的冰凉触感。这本书的成功之处在于，它成功地搭建了一座桥梁，让不同时空、不同地域的艺术品，能够以一种清晰、可感的方式互相对话，这对于提升普通读者的艺术素养，是非常有帮助的。

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还不错还不错还不错哦

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好，物流太给力了好，物流太给力了

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学习和收藏。

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一直没时间看，下次找个时间再看

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还没读完。一点一点读吧~~

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