吉他手的小動作：陳綺貞的四十六首吉他譜，和她與音樂的故事/港台繁体中文 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陳綺貞 鍾成虎 著

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出版社： 大雁-啟動文化

ISBN：9789869336512

商品编码：10493637690

开本：21 x 29.7 cm

出版时间：2016-08-01

页数：256

正文语种：繁体中文

陳綺貞的四十六首吉他譜，和她與音樂的故事。
在創作裡的限制跟自由，孤僻的她，從音樂裡，找到了共鳴。
從她的小故事以及音樂中，每壹位喜愛音樂的人，都可以找到屬於自己的小動作。

陈绮贞自序

To：剛開始學吉他的我
妳在外婆家的角落發現阿姨的古典吉他，彈了半小時，彈不出所以然來，想到學校同學加入吉他社，卻因為沒錢買吉他而煩惱，妳決定把吉他帶去學校借給他，後來這把吉他就固定放在教室垃圾桶旁的角落。放學後，妳們會在黃昏西曬的陽光下，坐在課桌椅上摸索這個奇怪的樂器，因為調對了音，彈出了完美的C和弦而驚嘆！那時候妳即將成為樂隊的壹員，但妳還是在同學的邀請之下，幸運成了吉他社的地下社員。

妳開始學著壹首又壹首歌，彈著對的或錯的譜，甚至自己抓歌，妳還為了壹首太困難的吉他伴奏，寫信到唱片公司，懇求唱片公司能將譜隨著回郵信封寄給自己……當然是沒有得到回音。有壹天，妳從學姊那得到More Than Words的吉他譜，那天下午，全校的教室，全校的課桌椅，都好像在幫妳守著壹個秘密，全校的課桌呢，只有妳的抽屜裡閃著金色的光芒，只有妳的椅子知道妳再也無法被禁錮在數學課，歷史課……，午餐時間壹到，妳奔跑出去，氣喘吁吁爬上四樓的吉他社辦，用吉他這把巨大的鑰匙，打開譜上每個微小的秘密，壹個又壹個美妙的秘密，寫成了妳青春zui重要的詩篇，妳真的彈出妳曾幻想未來的妳要彈的歌曲，音樂也從此成為妳生命中公開的秘密。

妳還不知道，多年後，妳用妳僅會的幾個和弦，再加上壹時情急硬湊出來的指法，盤腿坐在床上，寫下了人生中屬於自己的diyi首歌。妳更不會知道，妳自己的歌出乎意料之外得到創作比賽冠軍，妳因此得到唱片公司的邀約和朋友的艷羨，卻感到心虛不已。因為妳知道妳還沒有開始努力，於是妳決定開始努力，妳會因為自己勇於探索而有所收穫，妳也會因為困惑恐懼而退縮，妳會因為再怎麼努力都毫無進展而挫敗；茫然所失，卻又會在幾個美妙的和聲從指尖流出時，感動到讓妳忘記壹切，繼續往前走。

妳絕對不敢相信，在更久以後的未來，有人會寫信問妳如何彈奏妳寫的那些歌，向妳要求妳曾彈過的那些譜，而當妳面對這些要求時，妳壹定會感覺到這種渴望是多麼多麼熟悉。關於未來，我不能再說得更多了……因為我深深瞭解，妳並不喜歡有人預測妳的未來，妳是必定要靠自己，創造自己的未來的。
我只想跟妳說，謝謝妳的熱情，讓我在脆弱的時候不放棄，更想跟妳說，謝謝妳的努力，讓我現在能更有自信，謝謝妳的壹切，希望妳能為我感到驕傲。
cheer 2016/5/15

内文摘录

創作的diyi次，獻給孫小毛
小學時曾經投稿到電視台，寫了壹首歌給陶大偉主持的兒童節目《嘎嘎嗚拉拉》裡面的孫小毛。

那時候念敦化國小音樂班，必須從三重搭很遠的公車去上課。那段時間，放學後時常壹個人在家，每天擠公車時心裡zui大的寄託就是回家看電視。家裡的電視機是外面路邊攤做生意的那種小電視，小到可以藏在任何地方。我媽不准我和我弟看電視，所以平常都把電視機藏起來，因此我每天到家時，就要趁大家不在、節目開始前找到電視機，然後在媽媽回家前，再偷偷放回原處。

那天的節目中說孫小毛生日快到了，希望大家可以做卡片祝福孫小毛，而且做得zui好的小朋友可以得到壹個玩偶。那時我異想天開，不僅做了壹張卡片，上面還剪出了「生日快樂」的字樣，然後在卡片裡用五線譜寫了壹首很簡單的歌，並且寫上歌詞。有壹天回家，打開電視看見孫小毛唱了我寫的歌。可是，我卻沒辦法跟家人分享，也沒有跟同學說，全世界除了我之外沒有第二個人知道。

我是壹個比較自閉的小孩，因為住得遠，爸媽又離婚。同學多半都是住在學校附近，音樂班的學生又特別富裕。很多同學每天都有人送便當、接送，生日時，甚至是租車載全班去他家。而我卻是全班唯壹用二手樂器的，小喇叭上面還掉了漆。

雖然在音樂班練習，聽到所有樂器壹起發出譜上的聲音，或是在台上表演時很愉快，可是我覺得寫歌寄到電視台，被唱出來的那個感覺，強烈度更是大過學校的比賽和表演。因為那是自己壹個人，不會有任何抽離或者格格不入的感覺。有點像現在創作的我，跟表演時的我，那樣的切割感。

孫小毛的禮物，成了寂寞的我跟世界產生了唯壹的連結，可是，我卻怎麼都等不到這份禮物。

我家沒有信箱，通常信件都是寄到壹樓的人家。於是我每天都去問壹樓那個有點重聽的老爺爺有沒有收到寄給我的郵局領取單？他總是看了看櫃子說，「沒有啊，有的話就會放在櫃子上。」我每天癡癡地等，還去郵局問多久沒去領，郵件會被退回去。

可是，卻怎樣都等不到。
有壹天老爺爺不在的時候，我拉著椅子爬上去櫃子看，發現了那張單子，已經過期了。不曉得是老爺爺忘記了或是沒看見。雖然單子過期，可我還是請媽媽再去領，但她說禮物已經被退回。我覺得很難過，不過至少證明這件事是切切實實發生過的，而那時在電視上被唱出來的喜悅，至今也仍舊深深記得。

小時候不懂創作，就是把字、把音寫壹寫，寫歌給孫小毛的當下，並沒有任何人鼓勵我參加那個節目，或者是參加了，會給我多少零用錢。就是本能地很想要做這件事的感覺，現在想來，這就是創作的起源吧。

關於綺貞與吉他的Q&A;
◎在封閉中找到自由
「吉他教會我限制這件事是很美妙的，所以我每次彈奏都會感受到壹種極限，這很有趣，像是在吉他的限制跟我想要的音之間鬥爭，然後妥協，或是尋找新的出路。」

Q：吉他對於妳來說是什麼呢？
吉他就是人生，告訴你怎麼在限制裡得到自由。
人有五隻手指頭，可是吉他是六根弦，你要持續鍛鍊，才能在有限的空間內有著不同的變化。有時候我會想，如果吉他只有五根弦，事情會不會變更好？但是我覺得就是這樣的限制，讓你可以去創造自己的自由。
吉他對我來講也是體驗自己極限的壹個很好的場地。比方說，有時候我會規定自己用zui簡單的和弦寫歌，有時候也會期許自己讓別人覺得身為吉他手的我很厲害。可是我始終沒有忘記我彈吉他是為了寫歌，如果我可以變成壹個很好的吉他手，就是寫歌時很棒的副作用，寫歌對我來說，還是擺在比較優先的位置。

内容介绍

「用吉他這把巨大的鑰匙，打開譜上每個微小的秘密，壹個又壹個美妙的秘密，寫成了你青春zui重要的詩篇。」──陳綺貞

她，
會攝影、會寫詞，用散文紀錄創作與旅行交錯的日常，有著許多膾炙人手的好歌。
她，
是有名的獨立歌手，每個人的青春期都少不了她的歌。
但她，同時也是名優秀的吉他手。

她不囿於吉他給她的限制，從手指與琴衍的間隔中，
誕生出只屬於自己的獨特演奏小動作，在當中找到無限的自由。
那壹首又壹首duyi無二的歌曲裡，有著她的靈魂，有著每位吉他手的起源。

◎吉他之於陳綺貞
對我來講，音樂是人生，而吉他，則是夥伴。

◎吉他的六根弦限制，對身為吉他手的陳綺貞來說是什麼呢？
人有五隻手指頭，可是吉他是六根弦，你要持續鍛鍊，才能在有限的空間內有著不同的變化。有時候我會想，如果吉他只有五根弦，事情會不會變更好？但是我覺得就是這樣的限制，讓你可以去創造自己的自由。

◎遇到創作瓶頸的時候，可以跟大家分享壹下你的小技巧嗎？
回到zui簡單的原點，特別在寫歌的時候，不知道diyi個和弦要從哪裡出發時，就會回到zui簡單的C。

每壹位吉他手，寫歌與演奏時，都有duyi無二的小動作，
初次揭露，吉他手陳綺貞的專屬小動作──

【旅行的意義】
吉他手陳綺貞說：「不是只有人需要旅行，歌也需要旅行。
這首歌在海洋音樂祭初次表演時，結尾還沒有zui後壹個小段落，直到在香港飯店排練時，聽到小虎在練這首歌，突然彈出壹個很好聽的和弦，我說：「等等，那很好聽……」他接著彈，zui後我們完成了這首歌的zui後壹段。所以這首歌的旅行，從淡水開始創作，在香港完成，也有自己旅行的過程。」

【80%完美的日子】
吉他手陳綺貞說：「在不同和弦之間遊走，就像在草原上放風箏，Voice Leading就是手中握著的那條線。如果和弦組成音很分散，我們就需要找到可以維持和弦進行，同時引領我們聽覺方向感的音。在這首歌，吉他的diyi條弦就是風箏的線，緊緊抓住它，逆風奔跑吧！」

【太陽】
吉他手陳綺貞說：「寫歌的時候，我通常先決定適合自己的調，再到吉他上找相符的位置。如果反過來為了配合吉他彈奏而創作，創作比較容易受到音域的限制。
而且每個調，即使只相差半個key，都會有決定性的差異。
相差半個key，對我來說就像是搬到隔壁鄰居家壹樣，雖然近，卻已經是完全不同的空間。」

除此之外，更獻給也是吉他手的你，大魔王小虎在編吉他譜的想法，以及彈奏時的建議。

「妳開始學著壹首又壹首歌，彈著對的或錯的譜，甚至自己抓歌，妳還為了壹首太困難的吉他伴奏，寫信到唱片公司，懇求唱片公司能將譜隨著回郵信封寄給自己……當然是沒有得到回音。
妳絕對不敢相信，在更久以後的未來，有人會寫信問妳如何彈奏妳寫的那些歌，向妳要求妳曾彈過的那些譜，而當妳面對這些要求時，妳壹定會感覺到這種渴望是多麼多麼熟悉──」

【封面裝幀設計】
小動作是壹種隱蔽、具有時間性的動態，為了具體呈現這樣的動作，便以採集的方式將陳綺貞彈奏歌曲時，手勢來回劃的軌跡畫下來。

完成品看起來很像壹團爆炸中的小宇宙，也像陳綺貞腦袋裡的世界，充滿著星辰與塵埃。

作者介绍

陳綺貞
台北蘆洲人，景美女中、政治大學哲學系畢業。國小四年級時曾經投稿到電視台，寫了壹首歌給兒童節目裡面的孫小毛。高中從宿舍偷溜跑遍所有來台演出的搖滾演唱會。

現為獨立創作歌手、作家與攝影師，唱遍天橋、地下道、書店、騎樓、咖啡店、校園、pub、海邊、音樂祭、體育場、甚至打破舞台的界線，唱進歌迷房間。
從出道親手販賣自己的demo、獨立發行系列單曲至今，已多次舉辦大型巡迴演唱會。發行過六張專輯均獲選為年度十大唱片。

出版圖文書《不厭其煩》、散文集《不在他方》、攝影集《背對哈瓦那》受各界好評。

2016年，成為知名吉他廠牌Gibson首位打造專屬簽名琴的亞洲女吉他手。

陳綺貞的作品和概念具有獨特文化風格，
不論音樂、文字與影像，靜靜的演繹這個世代的許多夢想。

陳綺貞官網：https://www.cheerego.com

鍾成虎
華語獨立音樂廠牌──添翼創越工作室經營者，北投人，十歲開始彈吉他，父親為鳳凰歌廳樂隊領班兼任吉他手，青年時期即跟隨父親在北投溫泉做那卡西。

在亞洲規劃統籌數十場爆滿的大型個人演唱會並擔任音樂總監，獨立於國際唱片公司之外，鍾成虎屢次帶領他的工作團隊寫下輝煌的演唱會紀錄，身為陳綺貞和盧廣仲的經紀人，他激發歌手的創作生命並引領時代潮流，影響業界甚鉅。

才華洋溢橫跨藝人經紀、企劃宣傳、活動統籌、音樂製作、編曲作曲領域，曾經製作陳綺貞、盧廣仲、梁靜茹、蔡依林、劉若英、蔡健雅……等人的專輯歌曲。

除了是三屆金曲獎製作、作曲、錄音工程得獎者，同時也是壹位風格獨特，優秀的吉他手。

經歷
觀子音樂坑吉他手
獨立音樂品牌添翼創越工作室創辦人
第16屆金曲獎流行音樂作曲人獎
第17屆金曲獎流行音樂專輯製作人獎
第26屆金曲獎zui佳演唱錄音專輯獎
第6屆華語音樂傳媒大獎zui佳製作人
第14屆華語音樂傳媒大獎zui佳新樂隊

目录：
壹封信，給剛開始學吉他的我
創作的diyi次，獻給孫小毛
關於綺貞與吉他的Q&A;
吉他之於我
在封閉中找到自由
簡單也是壹種練習
diyi次用吉他寫歌
不想做重複，創新創新再創新
其他學習對學吉他的影響
從限制中享受不確定、享受生活
1 靈感
2 讓我想壹想
3 夜遊
4 時間的歌
5 沙漏
6 失敗者的飛翔
7 倔強愛情的勝利
8 after17
9 黑眼圈
10 每天都是壹種練習
11 52Hz
12 腐朽
13 家
14 太陽
15 Pussy
16 柏拉圖式的愛情
17 不應該
18 小步舞曲
19 1234567
20 偶然與巧合
21 旅行的意義
22 別送我回家
23 和你在壹起
24 吉他手
25 溫室花朵
26 self
27 普魯斯特行動
28 我親愛的偏執狂
29 九份的咖啡店
30 孩子
31 下個星期去英國
32 80%完美的日子
33 小塵埃
34 距離
35 還是會寂寞
36 太聰明
37 會不會
38 嫉妒
39 表面的和平
40 天天想你
41 壹起去巴黎
42 小小校歌
43 影子的影子
44 越洋電話
45 下午三點
46 孤島
附錄：小虎的整體吉他建議

乐章中的微光：探寻音乐创作的隐秘角落 本书并非聚焦于某位特定音乐人的吉他谱或个人传记，而是深入剖析音乐创作过程中那些常被忽视的“小动作”——那些构成作品灵魂的细微选择、技术上的精妙布局，以及隐藏在旋律背后的文化与心绪。它是一本关于音乐本体语言的考察集，旨在揭示声音如何被塑形，情感如何被编码进音符之中。 全书从音乐的结构美学切入，探讨和弦进行与调性转换如何影响听者的心理感受。我们不提供任何现成的乐谱，而是分析经典作品中那些“神来之笔”的进行模式。例如，某个半音阶的运用，如何在不经意间制造出强烈的张力；某个琶音的分解方式，如何定义了一段旋律的速度感与呼吸感。书中会详细拆解节奏的“微表情”——那些细微的切分、休止符的精准放置，以及如何通过对拍号的巧妙处理，使听感既遵循规范又充满个性。这些分析将摒弃技术术语的炫耀，转而以清晰、直观的语言，描绘音乐的内在骨架。 第二个核心部分关注音色与质感的哲学。音色，是音乐的皮肤与温度。本书将探究不同乐器（包括人声）在不同录音环境和处理方式下产生的物理特性变化如何转化为艺术表达。我们讨论的不是如何调音，而是“为什么要选择这个音色？”。例如，为什么在叙事高潮时，常会偏向使用略带“粗粝感”的木质音色，而非纯净的电子合成音？这种选择背后的文化心理动机是什么？我们还会涉及对“空间感”的捕捉，分析混响、延迟等效果器并非仅仅是装饰，而是构建听者心理距离的关键工具。 更进一步，本书深入探究创作心流与灵感捕获的机制。创作往往不是一条直线，而是充满试错与偶然性的过程。我们研究那些伟大的音乐片段是如何诞生的：是灵光乍现的瞬间，还是长时间的技艺打磨与心神内观的结果？书中会引入对不同艺术门类（如绘画、文学的结构主义）的跨界借鉴，以提供一个更广阔的视角来理解音乐的“叙事弧光”。重点在于，如何将抽象的感受或复杂的概念，转译成可被听众理解的听觉符号。 此外，本书还开辟了一章专门讨论“不完美”的价值。在高度数字化的今天，追求完美的音准和节奏似乎是标准。然而，那些极具感染力的瞬间，往往来自于人性的瑕疵：轻微的走音、呼吸的滞涩、或是演奏者在压力下产生的细微颤音。本书将探讨如何有意识地保留或引入这些“误差”，使音乐作品拥有生命力与共情能力。这并非是对懒惰的辩护，而是对“手工感”的致敬。 最后，本书不会提供任何关于特定艺术家的个人生活细节或未经证实的八卦，而是将焦点始终锁定在音乐本身如何运作。它试图成为一本面向所有热爱音乐、并渴望理解音乐背后运作逻辑的读者的指南，帮助他们从被动接受者转变为主动的“聆听者”与“思考者”。阅读此书，就像是拿到了一份拆解复杂机械的图纸，让你得以窥见音符是如何被精确安放，从而共同织就一场动人心弦的听觉体验。它关乎每一个微小、但至关重要的“小动作”，如何汇集成伟大的乐章。

评分☆☆☆☆☆

第三段评价： 作为一名业余吉他爱好者，我试过很多线上资源来学习陈绮贞的歌曲，但总是不得要领，总觉得弹出来的味道不对。这本书的出现，彻底改变了我的体验。我特别关注了关于她的早期作品的谱子，那些青涩而直接的表达，在书里被精准地还原了。最让我惊喜的是，它似乎收录了一些相对冷门或不常被网络流传的Live版本中的吉他处理方式，这对于追求“原汁原味”的弹唱者来说，简直是宝藏。指弹的部分处理得尤其精妙，保留了原曲中那种微妙的律动和空间感，没有为了追求花哨而增加多余的技巧。而且，书本的装帧质量非常令人满意，厚实的纸张保证了翻页时的顺滑，这在练习时非常重要，谁也不想在激昂的Solo部分，谱子却因为纸张太薄而滑落。

评分☆☆☆☆☆

第五段评价： 坦白说，现在市面上的音乐书籍，很多都是追求数量而牺牲质量，或者只是粗略地转录一下旋律。但翻阅这本《吉他手的小動作》，我明显感受到了一种对艺术家作品的敬畏之心。它的排版布局非常注重视觉上的平衡，比如，同一页上不会塞入太多复杂的指法标记，留白恰到好处，确保了在演奏过程中，视线能够快速定位到需要关注的重点。而且，整体的风格非常统一，从标题到每一个小小的脚注，都散发着一种文艺气息，这与陈绮贞本人的审美是高度契合的。买这本书，不只是为了学会弹奏她的歌，更是为了收藏一份关于她音乐生涯的实体纪念品，一种可以触摸、可以演奏的艺术品。这是一次非常值得的投资。

评分☆☆☆☆☆

第一段评价： 拿到这本乐谱集的时候，那种触手可及的质感就让人感到踏实。封面设计简洁却不失格调，很容易让人联想到陈绮贞那种不张扬却又极具个性的音乐风格。迫不及待地翻开内页，首先映入眼帘的是清晰的五线谱和六线谱对照，这对初学者来说简直是福音。我最欣赏的是它对和弦指法的标注非常细致，不仅有图示，还有一些针对性的演奏技巧提示，这比我之前买的很多其他音乐书籍都要人性化得多。比如，对于一些快速的和弦转换，书里会特别指出哪个手指应该提前预位，这种近乎手把手的指导，让练习过程中的挫败感大大降低。而且，它的排版设计很舒服，不会让人感到拥挤，即使长时间盯着谱子看，眼睛也不会太累。那种将她的音乐世界以如此具象化的方式呈现出来的用心，真的让人感动。我迫不及待地想用我的木吉他，去重现那些只在脑海中回响的旋律了。

评分☆☆☆☆☆

第四段评价： 我一直很好奇，陈绮贞的吉他风格，那种看似随意却又精准无比的律动感，究竟是如何形成的。这本书虽然侧重于“谱”，但从其编排的整体逻辑中，我能感受到一种对她音乐哲学的尊重。它的难度分级处理得相当人性化，从基础的和弦练习曲目，逐步过渡到需要复杂指法的复杂作品，形成了一个清晰的学习路径。我发现，即使是那些看似简单的基础歌曲，在书中也提供了非常精确的扫弦力度和节奏型的提示，这正是很多教材所缺失的“情感力度”的标记。这不再是冰冷的音符排列，更像是一份充满温度的音乐导师的笔记。每一次拿起吉他，对照着书上的内容去尝试，都能发现自己又向前迈进了一小步，这种扎实的进步感是其他零散资料无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

第二段评价： 这本书的价值绝不仅仅是“一堆吉他谱的集合”，它更像是一本关于“如何倾听”陈绮贞音乐的秘籍。我注意到在每首歌的旁边，似乎都隐约流淌着一种叙事感，虽然文字不多，但从和弦进行和旋律线的走向中，我仿佛能感受到她创作时的心境变化。举个例子，某几首标志性的慢歌，谱子上那些看似简单的分解和弦，一旦按照原曲的速度和力度去弹奏，那种淡淡的忧郁和克制的美感立刻就浮现出来了。这说明编曲者在转谱的过程中，绝对没有停留在表面的音符记录上，而是深入理解了原曲的“呼吸感”。对于资深的乐迷来说，这本书提供了一个绝佳的机会，让我们从演奏者的角度，重新审视那些我们耳熟能详的歌曲，去体会她是如何用最少的音符，构建出最丰富的层次感。这是一种非常高级的音乐解析。