版式设计：日本平面设计师参考手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] Designing编辑部 著，周燕华，郝微 译

图书标签:

• 版式设计
• 平面设计
• 日本设计
• 设计参考
• 设计灵感
• 视觉传达
• 书籍设计
• 排版
• 设计师
• 设计工具

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115256515

版次：1

商品编码：10805019

品牌：异步图书

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-08-01

用纸：胶版纸

页数：283

正文语种：中文

编辑推荐

　　365幅版面编排案例+结构全图解+风格分析，日本杂志经典版型现套现用！
　　40堂Indesign&Illustrator;重点课程，迅速精通图文排版与输出技能！
　　90个设计最常见的关键问题解答，一次掌握必备工作诀窍！
　　大量高品质对比案例呈现！87组Before与After对比案例，与之相关的267个拓展案例解析。

内容简介

　　《版式设计：日本平面设计师参考手册》主要介绍了版式设计的基本原则、设计技巧以及软件相关技术，通过将具体的版式案例进行Before与After的对比，并举一反三地进一步分析讲解，鲜明而直观地呈现了极具学习价值的版式设计经验。
　　《版式设计：日本平面设计师参考手册》共分为6部分，第1～2部分讲解版式设计软件InDesign和Illustrator的基本操作；第3部分讲解版面构图的要点，包括构图的原则、分割线的设置和视觉化设计等；第4部分讲解如何编排文字，包括字体的运用、标题的运用等内容；第5部分讲解如何设置照片；第6部分讲解配色，包括颜色的基础知识与配色在版式设计中的运用。
　　《版式设计：日本平面设计师参考手册》包括87组Before与After对比案例，与之相关的267个拓展案例解析，以及40个InDesign和Illustrator必须掌握的软件技术，真正解决版式设计中从设计、制作到印刷的常见问题。
　　《版式设计：日本平面设计师参考手册》适合从事版式设计相关工作的设计师阅读。

作者简介

　　Designing编辑部，专为平面设计师提供可以保存的创意构想和应用技巧。《+DESIGNING》注重Creativity（创造力）和Productivity（生产力）两方面，提供可在工作中派上用场的实用内容。

内页插图

精彩书评

对于做书面版式设计的朋友很有帮助，里面都讲得很详细，包括相应的讲解步骤和案例分析。
——读者


书本身的排版就挺好看的，书里系统详细的介绍了indesign和illustrator的软件的使用，还有很多设计案例。 ——读者

目录

本书导读
PART 1　InDesign的基本操作
了解软件界面
存储工作区
工具箱和控制面板的使用方法
如何存储旧版本的InDesign文件
新建文档
主页的使用方法
文字的输入方式和设置
段落格式的设置
标点挤压的基础知识
标点挤压的应用
段落样式和字符样式的基础知识
段落样式和字符样式的应用
自动排文与文本串接
置入图片
置入其他格式的文件
效果的作用
应用对象样式
表
颜色设置
书籍、目录、索引功能
PART 2　Illustrator的基本操作
自定义工作区
能够提高工作效率的各种功能
新建文件的设置
参考线的运用
网格与透明网格
图层功能
精确的移动与变换
熟悉字体
设置标点挤压
不同版本之间的兼容性
色板库和颜色参考
认识色彩配置文件
图片格式与分辨率
透明度拼合
了解存储选项
制作裁剪标记的3种方法
其他裁切标记
叠印
四色黑与陷印
网页格式注意事项
PART 3　版面构图的要点
了解构图的基本原则
摆放图片时的注意事项
如何让杂乱的图文变得井然有序
如何避免规划出单调的网格系统
如何设计出华丽而热闹的版面
让矩形图片变得更柔和
整齐的内文与有节奏感的版面
如何整合散乱的页面
让琐碎的元素变得有条理
将多篇报道分别独立突显
分割出简单易懂的版面结构
如何做出清爽整齐的版面
让版面读起来更加有趣
用装饰性元素分割页面
如何让各篇文章的界限更清楚明快
在分块的版面中突显设计重点
做出冷静而稳重的页面
均衡地放置版面元素
营造出有条不紊的氛围
用直观感受传达内容
让图片呈现出轻盈感
呈现出层次分明的内容
编排出更具整体感的页面
将各元素配置得简单易懂
用更适合的方法引导视线
让插图更令人印象深刻
为单调的版面增添一些变化
将内容编排得更有逻辑性
将内容编排得既好懂又美观
PART 4　编排文字
文字编排专业术语
了解文字与编排之间的关系
齐行时，文字的上下高度无法对齐
使用文字网格
选用合适的字体
根据字体来调整字距
了解英文字体的基础知识
组合英文与中文
设置复合字体
强化内文的可读性
高雅而有质感的内文
同时强调图片与标题
编排出标题醒目的扉页
设计出对比效果明确的版面
让文字内容更容易阅读
让内文页面更加图像化
为文字创造强而有力的印象
打造温暖悠闲的氛围
巧妙地强调文字
补充说明的设计
编排出易读的Q&A;
PART 5　设置图片
提高长文档的可读性
利用图片创造自然的阅读顺序
制造版面里的“抑扬顿挫”
赋予版面节奏感
用距离传达图片的心情与感受
突显版面的视觉设计感
如何表现宁静的气氛
充分利用图片本身的动感
强调内容的对比关系
如何体现出图片里的世界观
突显图片中的拍摄主体
使去背图片表现出强弱不同的比重
明确表达出图片的编排意图
展现大量图片的视觉张力
井然有序地呈现大量图片
平衡版面中的图片和文字
让图片里的文字多点变化
用图片表现连续的动感
彻底传达运动图片的动感
表现出时间分秒流逝的感觉
赋予页面特殊的气氛
自然地引导读者的视线
呈现出活泼的节奏感
用图片表现出内心感受
让料理图片看起来更美味
PART 6　配色
颜色的基础知识
让图片上的文字更显眼
让黑白图片表现出更好的质感
制作出极具效果的双色印刷
以群组的方式放置素材
明确地区分页面信息
使用能保持可读性的底色
让页面展现不同的表情
为页面增加趣味性
利用配色表现性别
利用配色表现年龄
利用配色呈现季节感
通过配色传达高级感
利用配色表现浪漫
利用配色表现热闹的氛围

前言/序言

视觉传达的艺术：现代设计原理与实践指南 内容简介 本书旨在为读者提供一个全面、深入的现代视觉传达设计理论基础与实践指导，重点聚焦于设计思维的建立、信息层级的构建，以及不同媒介下的视觉语言应用。全书结构严谨，从基础的美学原理出发，逐步过渡到复杂的设计项目执行层面，力求帮助有志于从事或正在从事设计工作的人士，系统地梳理并掌握推动现代设计进步的核心要素。 第一部分：设计思维与美学基石 本部分深入探讨了优秀设计背后的哲学思考与基础美学原理。 第一章：设计的本质与目的 本章首先剖析了“设计”一词在当代语境下的多重含义，探讨设计不仅仅是装饰，更是解决问题、优化体验的过程。我们讨论了设计的伦理责任，强调优秀设计必须建立在清晰的沟通目标之上。设计如何通过视觉手段，影响用户认知、改变行为模式。内容涵盖设计思维（Design Thinking）的五个核心阶段——同理心、定义、构思、原型、测试——并结合具体案例，阐述如何在实践中运用此方法论。 第二章：视觉语言的基础元素 这是构建任何视觉作品的起点。本章详细解析了点、线、面这三种基本元素的表现力。点如何引导视线，线如何界定空间和方向，面如何承载内容和情感。我们将深入讨论形状（几何形、有机形）的心理暗示作用，以及它们在不同文化背景下的象征意义。 第三章：空间、结构与秩序 空间是设计的骨架。本章专注于空间关系的处理，包括正空间与负空间（留白）的辩证统一。我们将系统介绍平衡（对称与非对称）、韵律与动势的构建方法，并着重阐述“网格系统”——这一现代设计秩序的基石。通过分析大师作品中的网格应用，读者将理解如何通过结构化的组织，实现视觉上的稳定感和信息的有效承载。 第四章：色彩的心理学与应用 色彩是情绪的直接载体。本章超越了简单的色轮理论，深入探讨色彩的物理特性（色相、明度、纯度）如何影响人眼感知。更重要的是，我们将分析色彩在不同文化中的心理联想和情感投射。书中提供了详尽的色彩方案制定方法，从如何建立主色调、辅助色，到如何运用对比色和类似色来达到特定的视觉效果和品牌调性。 第五章：排版——文字的造型艺术 排版是信息设计中最具挑战性的部分。本章系统介绍了字体选择的原则，包括衬线体、无衬线体、以及特殊字体的适用场景。我们详细讲解了字间距（Kerning）、行间距（Leading）和字距（Tracking）对阅读体验的微妙影响。此外，本部分强调了文字层级的重要性，教授读者如何通过字号、字重、对齐等方式，清晰地划分信息优先级，引导读者的阅读路径。 第二部分：媒介与实践：从理论到应用 本部分将前述理论知识应用于具体的现代设计媒介中，侧重于跨媒介的适应性与策略部署。 第六章：印刷媒介的工艺与呈现 尽管数字技术飞速发展，印刷品依然是品牌接触点中不可或缺的一部分。本章专注于印刷设计的技术细节。内容涵盖出血、套准、色彩模式（CMYK与专色）的精确控制。我们将详细介绍不同纸张（涂布、未涂布、特种纸）的质感对最终视觉效果的影响，以及装订、折页等工艺选择如何提升产品的附加价值。 第七章：界面与交互设计（UI/UX基础） 针对数字屏幕环境，本章解析了屏幕设计与传统印刷设计的根本区别——交互性。我们讨论了易用性（Usability）与用户体验（User Experience, UX）的核心原则。内容包括信息架构（IA）的构建、导航模式的设计，以及如何在有限的屏幕空间内实现高效的视觉引导。重点讲解了响应式设计的基本思路，确保设计在不同尺寸设备上的一致性与功能性。 第八章：动态图形与动画逻辑 随着短视频和交互式体验的普及，动态设计日益重要。本章引入了时间维度对视觉元素的影响。我们介绍了动画的关键帧原理，以及如何运用缓入缓出（Easing）技术使运动自然流畅。内容涉及动态标志（Logo Reveal）、微交互动画的设计规范，以及如何利用动画来增强用户界限感和系统反馈。 第九章：品牌识别系统的构建 品牌设计是一个系统工程。本章将设计元素整合为统一的品牌体验。我们从品牌定位、核心价值提炼开始，指导读者如何将抽象的概念转化为具体的视觉符号（Logo、标准色、标准字）。重点分析了系统延展性的重要性——如何设计一套具有灵活性和适应性的视觉指南（VI手册），确保品牌在所有触点上保持一致且强有力的形象。 第十章：设计流程与项目管理 优秀的设计不仅需要创意，更需要高效的执行流程。本章探讨了从创意简报（Briefing）接收、概念草图、客户沟通反馈，到最终交付的全周期管理。我们强调在设计过程中，保持开放的沟通渠道，以及如何使用原型工具进行快速迭代的重要性。本章旨在帮助设计师提升专业度，将创意转化为可交付的商业成果。 结语：面向未来的设计视野 本书最后展望了设计领域的未来趋势，包括参数化设计、人工智能在设计辅助中的作用，以及可持续性设计（Sustainable Design）的理念。我们鼓励读者保持持续学习的热情，将理论知识内化为直觉，最终创造出既美观又富有社会责任感的视觉作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了我对平面设计领域的一扇全新的窗户！里面的案例分析深入浅出，不仅展示了最终成品的美观，更细致地剖析了设计师的思考路径和背后的文化根源。尤其是关于字体排印和网格系统的讲解，我以前觉得枯燥的理论知识，在这里通过大量的实战范例变得鲜活起来。比如，书中对日式“留白”美学的解读，让我深刻理解到“少即是多”在视觉传达中的力量，这对于我这种习惯了信息爆炸式呈现的学习者来说，是一种极大的冲击和启发。作者的专业度毋庸置疑，他似乎将自己多年积累的经验毫不保留地倾泻在这些页面里，让我这个初学者也能快速上手，不再迷茫于“为什么这样设计更好”的困惑。这本书不仅仅是一本工具书，更像是一位耐心的导师，引导着我从一个单纯的“美工”向一个具有设计思维的“创作者”转变。我特别欣赏它在保持设计前沿性的同时，又非常注重基础功的夯实，推荐给所有想系统学习版式设计的同仁。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对市面上很多“XX设计参考”的书都持保留态度，很多只是图片堆砌，缺乏深度的理论支撑。但这一本完全不同，它更像是一本高级的设计方法论教科书，只是用“参考手册”的形式包装了。它不直接告诉你“用这个字体配那个颜色”，而是告诉你“当你的信息密度达到X时，应该如何运用网格系统来控制视觉节奏，以达到信息传达的最优解”。书中对信息层级处理的细致入微，简直到了偏执的程度——比如对字距、行距、边距的毫米级微调对整体感知的影响。我发现，真正的高级设计往往是那些你看不出它经过了精心设计的，而这本书正是揭示了这些“看不见的努力”。对于经验稍有积累，但想突破瓶颈的设计师来说，这本书是那种需要反复研读，每次翻阅都能发现新细节的宝藏。它的价值远远超过了标价，因为它教授的是一种思维模式，一种对细节的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的震撼在于其跨领域的整合能力。它不仅仅关注排版本身，更巧妙地将摄影构图、色彩心理学甚至是建筑学的空间组织概念融入到了二维版式的讨论中。书中那些展示了如何用极简的元素（点、线、面）去构建复杂空间感和动感的案例，简直是教科书级别的范例。我特别喜欢它对不同印刷工艺对设计成品影响的论述，这对于做实体印刷品的设计师来说太重要了，很多时候数字稿做得再好，最终效果毁在对纸张、墨水特性的不了解上，这本书对此有独到的见解，避免了许多设计陷阱。阅读过程中，我感觉自己不是在看一本技术手册，而是在参与一场顶级设计师的头脑风暴。它鼓励我们跳出软件的限制，去思考设计在物理世界中如何与人互动，如何被感知，这种深度思考的训练对提升整体审美素养至关重要。

评分☆☆☆☆☆

我简直要为这本书的装帧设计点赞，光是拿到手翻阅时的触感和重量感，就已经透露出一种对设计品质的极致追求。内容上，它的切入点非常独特，避开了那些泛泛而谈的设计原则，而是聚焦于如何通过细微的调整来构建强大的视觉层级和叙事结构。我尤其关注了其中关于书籍内页和杂志版面布局的章节，那里面详细对比了横排和竖排在不同文化背景下的阅读体验差异，简直是硬核知识的集合。很多国外设计书籍往往只介绍西方的设计逻辑，但这本书非常难得地结合了日本独特的审美取向，比如对不对称性的偏爱和对材质的敏感度，这些都能在版面布局中找到对应的解决方案。对于我这种常年做企业宣传册和年度报告的设计师来说，它提供了一套可以立即应用到商业项目中的、既国际化又具有独特东方韵味的版式解决方案。看完之后，我立刻对自己的旧作进行了几处调整，效果立竿见影，清晰度和专业感都提升了一个档次。

评分☆☆☆☆☆

我是一位资深的设计爱好者，但总感觉自己的作品缺乏一种“定力”，总是在追求新奇的视觉效果而忽略了版面的稳定性和阅读的舒适性。这本书简直是为我这种“浮躁”的设计师开的良方。它用一种近乎禅意的语言，引导读者回归到设计的本质需求——清晰、有效、美观地传递信息。书中收录的大量日本经典设计案例，它们的共同点就是那种历经时间考验而依然耐看的沉稳感。通过对这些案例的解构，我明白了如何通过精确的对齐和恰当的留白来建立视觉上的秩序感，这种秩序感本身就是一种高级的美。它教会我的不是“怎么做”，而是“为什么这样做”。它让我意识到，真正的设计规范不是束缚，而是构建强大视觉体系的基石。对于任何想让自己的作品从“好看”迈向“耐看”的设计师，这本书都是必读的入门和进阶指南，它提供的思考深度，绝对物超所值。

评分☆☆☆☆☆

评价不错的书，值得收藏，看看学一学。

评分☆☆☆☆☆

很不错，快递也很快，京东还是很让人放心

评分☆☆☆☆☆

书角缺了?每一本都缺。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

还没来得及看完 随便翻了翻 确实对我的工作有所启示

评分☆☆☆☆☆

书是好书 可惜另一本没货了

评分☆☆☆☆☆

东西挺好，物流很快，满意

评分☆☆☆☆☆

纸质不是滑面，但是整体读着还是挺舒服

评分☆☆☆☆☆

非常实用 内容很好

评分☆☆☆☆☆

本来以为是些版式参考，收到一看大半都是讲的ID和AI……