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[日] 鹫田清一 著，吴俊伸 译

图书标签:

• 时尚史
• 身体文化
• 文化研究
• 性别研究
• 视觉文化
• 服装
• 社会学
• 流行文化
• 艺术史
• 设计

出版社： 重庆大学出版社

ISBN：9787562491101

版次：1

商品编码：11789683

包装：精装

开本：16开

出版时间：2015-10-01

用纸：胶版纸

页数：224

字数：106000

编辑推荐

　　身体到底是美的，还是让人为难的？
　　我们想通过服装表达的是什么？隐藏的又是什么？
　　服装是什么时候跳出身体，跳出性别之外的？
　　日本当代设计师的服饰美学的来源是什么？他们工作的意义又何在？
　　对当代日本设计师影响深的哲学家鹫田清一用身体哲学解读身体与服装之间的关系。
　　川久保玲、山本耀司、三宅一生鼎力支持

内容简介

　　每个人的身体都有着这样那样不同的特征，每个人对待自己的身体也都抱着又爱又恨的心情。穿衣打扮更是是我们现代人每天都无法回避的话题。而时尚到底是怎么一回事呢？看似奇葩的街头潮流，其背后隐藏的信息是什么？像川久保玲、山本耀司、三宅一生这样的设计师们试图通过服装表达的又是什么？说到底人为什么会通过穿衣服来隐藏自己的身体？而真正想隐藏的到底又是什么？
　　哲学教授鹫田清一希望通过一种简单易懂的方式向人们讲述他关于时尚的“身体论”。

作者简介

　　鹫田清一（1949年9月2日－），日本哲学家。大谷大学教授、大阪大学名誉教授。曾任关西大学文学部教授、大阪大学校长。2015年开始任京都市立艺术大学理事长、校长。其作品《分散的理性》、《时尚迷宫》获得1989年SANTORY学艺赏。《“听”的力量》获得2000年第三届桑原武夫学艺赏。

内页插图

目录

1.漏洞百出的身体
不好看的身体，让人为难的身体
敏感的身体——作为“像”的身体
“像”的加深——包围身体
“像”的强化——分割身体
公开的身体，私密的身体
“恶心”的感觉
“界限”这个问题
“感情”这个制度
身体的加工
藏起来的是什么？
“其实没有什么好藏的”
面具的秘密
2 不好看的衣服
社会的皮肤——人是从什么时候开始穿衣服的呢？
破坏——时尚的开始
“非风”——时尚的先端
对时代的批评意识——设计师的工作
关于“制服”
“奢侈就是敌人！”
“莫穿脏了的裤子”
自由的制服
不自由的制服
隐居的制服
“身份”这个框架
古怪的衣服
3 不平衡的存在
摇摇晃晃的衣服
没准备的衣服？
反过来的衣服
跑出身体外的衣服
跳出性别的衣服
情迷川久保玲
皮肤的嘈杂
机械的身体
纤细的身体——“节食症候群”
清洁的身体——“洁癖症候群”
回避与他人的接触
自己——他人的他人
贝纳通的广告
刺青与“包扎”
灵魂之衣
4 衣服这个石膏
最后的时尚（la dernière mode）
时尚的闭塞感
皱皱巴巴的力量
解体衣服的衣服——三宅一生、川久保玲、山本耀司的工作
处理身体的衣服
破、解、离
“石膏”一样的衣服，缝缝补补的身体
后记
文库版后记
解说——永江朗

精彩书摘

　　不好看的身体，让人为难的身体
　　身体这个东西，真是让人为难。
　　它和我们想象中的完全不一样：它不是那么好看，即使我们怎么下功夫，也很难有大的改变；在我们不想被看到的时候，却没办法把自己的身体遮起来不被看到……这不好看又麻烦的身体，我们甩也甩不掉，真是让人没办法，有时候就难免徽有些讨厌它。
　　应该是十几岁的时候开始的吧：声音变得奇奇怪怪；脸上的油脂越来越多，冒出粉刺；这令人尴尬的地方长出深色的毛发；胸前难受地胀起来；小腹剧痛，血从两腿之间流下……
　　身体给我们带来这样那样的病痛，我们却无法预知这些东西什么时候会来，所以在应对的时候，永远都处在一个特别被动的位置。即使来了，也只能尽量去安抚自己，学会接受和妥协。我们每个人都是如此渺小又无防备的存在，对自己的身体总是抱有种种的不安。
　　更让人不知所措的是，我们自己本身竟然无法看见自己全部的身体。一个人的身体，自己真正能看见的地方，到底又有多少呢？手和胳膊我们还算能看得清楚，可是到了腋下就不怎么看得见了。在处理腋毛的时候，脖子和眼睛都要转一个弯，简直要把人累死才好。当然，有人会说，照个镜子不就完了吗。可是镜子里的左右又和实际的左右不一样，简直要让人抓狂。因为我自己是男的，处理体毛的时候，也就是刮个胡子而已。但我记得自己在青春期刚长腋毛的时候，为了能看清楚这崭新的毛发，让我整个肩膀都抽了筋。而肚子虽然低头就能看得到，但稍微往下一点就不是那么容易了。对于女孩子们来说，最隐私的部位要是不用镜子的话想必是完全看不见吧。
　　我们看不见自己的后背和后脑勺也就算了，最让人不解得是，我们竟然看不见自己的脸。虽然透过镜子能看到，但那张脸，一定是在那一个时刻摆出来，早已设定好了的一张脸。我们永远都无法用自己的双眼看到自己面对别人时的脸。在这张脸上写满了我们每一个细微的情感，在我们无法看见、控制的时候，原封不动地传达给他人。这是多么可怕的一件事啊！古时候的人们戴斗笠或者干脆用头发遮住脸，直到现在世界上某些地方的人们也在户外会用布遮住脸，仔细想想也不是没有道理。
　　尼采说过，每个人距离自己最遥远。那是不是可以说，每个人距离自己的身体也是最遥远的呢？自己的身体我们智能看到一小部分，身体的内部更是完全看不见。在医院通过胃镜或者放射片虽然能看到自己身体的内部，但是在医生说这是你的身体的时候，看着照片上陌生的器官，怎么努力都无法得到一种实际的感觉。我们自己能从自己身体上获得的信息真是少得可怜。
　　每个人距离自己的身体最远，想起来就觉得挺荒谬的了，而更荒谬的是，自己的身体还会在不知不觉中产生各式各样的变化。
　　最近我总没来由地感觉自己的身体在萎缩，特别是在搬来东京生活之后。21年飞快地过去，我不再能自由地活动自己的身体，声音也有时候也发不太出来，就好像一个木偶一样。我开始有很多的顾虑，很多的迷惘，有时甚至萎靡不振，但又说不出自己到底是怎么了，心里好是着急。
　　最近解散的舞蹈团体“白虎社”中的原舞者青山美智子，在团体活动中因交通事故去世了。她在当年的入团申请书中曾写道，每个人都会体会到身体的闭塞感。这种闭塞感，也可以说是身体变得僵硬的这种感觉。这种僵硬不是因为人感到紧张或是羞耻，而是来自于一种强迫观念的束缚。比如说：触摸异物会让人害怕；醉大叔在自己身边会觉得不舒服；因为担心自己的体臭和口臭会被他人察觉而感到不安（也有“口腔精神病”的说法）；因为无法忍受皮肤出油，只要一有时间马上就洗澡的洁癖症；只要是自己的身体在“标准尺码”之外，就会觉得自己丑，并且立马开始节食；因为瘦身带来的饮食紊乱，进而绝食或是爆食等等。这些病症一直就在我们每个人的身边。
　　……

古怪的身体：时尚是什么 一部探索时尚与身体复杂关系的深度剖析 作者：[此处应填写作者姓名] [出版年份] --- 内容简介： 《古怪的身体：时尚是什么》并非一本关于T台流行趋势的速朽指南，也不是一部描绘名人红毯造型的八卦集锦。相反，它是一次深入皮肤之下、潜入社会结构之中的考古挖掘，旨在剖析“时尚”这一强大而矛盾的力量，是如何塑造、限制、解放，并最终定义我们对“身体”的认知与体验的。 本书的核心论点在于，时尚从来都不是对美的肤浅追求，而是一种权力的实践、一种符号的语言，以及一种持续的协商过程。它以布料和剪裁为媒介，建构了一个永无止境的舞台，我们所有的身体都在这个舞台上进行着自我表演和被审视。 第一部分：身体的制造与规训 本书的开篇，将目光投向“理想身体”是如何被时尚工业和文化话语共同“制造”出来的。我们探讨了从紧身胸衣到超模身材的演变史，揭示了这些看似“自然”的审美标准背后，隐藏着工业化、阶级划分以及性别控制的深刻意图。 1. 物质的政治学：布料如何定义界限 我们审视了不同时代、不同文化中，特定面料所承载的社会意义。丝绸与麻布、合成纤维与有机棉，它们不仅仅是材料，更是社会地位、经济能力乃至道德取向的无声宣言。通过分析服装的触感、垂坠性与透明度，我们揭示了时尚如何通过物理的接触来实施社会规训——如何通过收紧、塑形，让身体去适应服装设定的几何框架，而非让服装适应身体的自然形态。 2. 剪裁的暴力与解放：线条中的权力结构 本书细致考察了服装的构造学，特别是“剪裁”这一核心技术。剪裁，是时尚中最具决定性的行动——它决定了什么被隐藏，什么被强调，什么被“修正”。我们深入研究了褶裥、衬垫和廓形是如何被用来“纠正”或“强化”身体的特定部位，从而构建出一个符合时代期待的身体形象。这种对身体的几何重构，既是约束，也可能在特定语境下成为反抗的工具。 3. 镜子的迷思：观看者与被观看者 时尚的体验是双向的：我们穿衣是为了被看见。本书探讨了凝视（the Gaze）在时尚中的作用，分析了时尚媒体、广告和社交平台如何构建起一个“全景敞视监狱”式的审视环境，迫使个体不断地进行自我监控和调整，以期达到社会认可的“时尚”。 第二部分：古怪的身体——异议与边缘 “古怪的身体”这一概念，是本书的批判核心。它指向那些不符合主流时尚规范的身体、那些拒绝被轻易归类的着装实践，以及那些在历史缝隙中留下的，关于身体多样性的证据。 1. 时尚的反叛：次文化与身体的重写 我们跳出了主流的T台叙事，转向了朋克、哥特、赛博朋克等次文化群体。这些群体如何通过极端的着装选择、改造身体（穿孔、纹身）以及对既有时尚符号的挪用与颠覆，来表达对主流权力结构的不满？这些“古怪”的穿戴实践，如何短暂地撕裂了时尚的统一叙事，开辟出新的身体可能性？ 2. 跨越界限：性别、流动性与时尚的模糊地带 本书对性别政治在时尚中的体现进行了深入分析。从战时女性军装的硬朗到当代“无性别”着装的兴起，时尚是如何成为检验和挑战二元性别观念的实验室的？我们考察了那些在服装上游走于男性化与女性化之间的身体，他们如何利用时尚的模糊性来逃避社会既定的性别角色束缚。 3. 衰老、残疾与时尚的遗忘 时尚叙事往往偏爱青春、健康与无瑕。本书特意聚焦于那些被时尚系统“忽略”的身体——衰老的身体、残疾的身体，以及非典型的身体。我们探讨了针对这些群体的时尚设计（如果存在的话）是如何定位为“适应性”而非“欲望性”的，并反思这种将边缘身体“特殊化”处理的做法，是否也是一种新的隔离。 第三部分：身体的未来与时尚的逃逸线 在最后一部分，我们将目光投向数字时代和气候危机背景下，时尚与身体的关系将如何演变。 1. 数字皮肤：虚拟身体与现实着装的张力 随着元宇宙和数字时尚的兴起，身体的概念正在被进一步解构。当“虚拟穿搭”成为一种新的表达方式时，现实身体的意义何在？本书探讨了数字替身（Avatars）如何实现我们不敢在现实中尝试的身体夸张与变形，以及这种虚拟的“身体自由”对我们现实中的着装选择产生了何种反作用力。 2. 物质的终结？可持续性与身体的再连接 面对生态危机，时尚的过度生产模式面临挑战。本书考察了可持续时尚运动如何促使我们重新思考身体与服装之间的关系——从“消费品”到“伙伴”。材料科学的进步，如生物基面料或智能纺织品，是否能提供一种更尊重身体自然形态和环境限制的着装未来？ 3. 时尚作为本体论的探询 最终，《古怪的身体：时尚是什么》试图回答：当所有束缚都被解开，当所有的流行都被遗忘，时尚对于身体而言，究竟意味着什么？它不再是关于“穿什么”，而是关于“如何存在”。时尚是人类对“自我”进行持续定义、不断实验和永恒表达的深刻冲动，它像一面变幻莫测的镜子，映照出我们想成为的、被期望的，以及真正是谁的复杂肖像。 --- 本书适合对象： 对社会学、文化研究、服装历史和性别理论感兴趣的读者。 任何对时尚背后的权力结构和身体政治学抱有好奇心的人士。 希望超越快时尚表象，理解服装与人类存在本质关联的研究者和爱好者。 《古怪的身体：时尚是什么》邀请您一同，审视每一寸布料下的深层代码。

评分☆☆☆☆☆

我很少看到一本关于古代史学的著作能写得如此引人入胜，仿佛不是在阅读学术论文，而是在听一位资深旅者讲述他亲身经历的传奇故事。《失落的亚历山大图书馆档案》的核心在于对文献学考证方法的革新性应用。作者并没有简单地罗列已知事实，而是采取了一种“考古现场模拟”的叙事手法，引导读者一同去质疑和重建那些被历史尘封的片段。例如，书中对于“托勒密王朝密码本”的重构过程，描述得如同破解一个世纪难题的侦探小说一般紧张刺激。作者巧妙地平衡了专业性和可读性，对于非历史专业的读者来说，那些复杂的古希腊语词源分析和泥板文书的解读，都被转化成了生动的片段，甚至配有作者手绘的地图和草图，极大地帮助了理解。这本书的价值在于，它不仅告诉我们过去发生了什么，更重要的是，它教会了我们如何“思考”历史，如何从碎片中洞察文明的脉络与兴衰的必然。这是一本能彻底改变你对“史书”看法的里程碑式的作品。

评分☆☆☆☆☆

谁能想到一本关于十九世纪末伦敦社会风貌的侦探小说能写得如此富有诗意和哲学思辨？《雾锁白教堂的真相》远不止于一个简单的“谁是凶手”的游戏。主角，一位落魄的贵族侦探，他解决案件的方式与其说是依靠指纹或物证，不如说是凭借对人性悲剧的深刻理解。作者对维多利亚时代下层社会的描摹细致入微，那种潮湿、贫困与上流社会的虚伪形成了强烈的对比。读这本书就像是在翻阅一本泛黄的旧相册，空气中弥漫着煤灰和劣质烟草的味道。我尤其欣赏作者在描述角色内心挣扎时所使用的排比和反问句式，语言风格古典而又极富节奏感，读起来朗朗上口，简直像在聆听一场精妙的独白剧。案件本身设计得十分精巧，每条线索似乎都指向一个既定的结论，却总能在最后一刻被推翻，这种精妙的布局让人拍案叫绝。对于那些厌倦了现代快节奏侦探故事，渴望体验慢节奏、重氛围、重人物内心世界的读者来说，这本书无疑是一股清新的泥土芳香。

评分☆☆☆☆☆

我对《寂静之海的航程》这部科幻惊悚片简直爱不释手，它成功地将硬核的太空探索与压抑的人性探讨结合得天衣无缝。故事设定在一次深入木卫二冰层之下的探测任务中，船员们发现的“异常信号”并非外星文明的问候，而是一个直指人类自身黑暗面的镜子。作者对心理惊悚的运用达到了教科书级别的水平，随着潜水深度的增加，船员们之间的信任开始瓦解，幽闭恐惧症、偏执和幻觉被描绘得淋漓尽致，读起来让人手心冒汗。更绝妙的是，它没有落入俗套地将威胁塑造成一个具体的怪物，而是让“未知”本身成为最可怕的敌人。书中对深海物理学和生物学的描述扎实可信，增强了故事的真实感，尽管背景是未来，但那种科学上的严谨性让人信服。我特别喜欢结局的处理方式，它没有给出任何明确的答案，而是将最终的解释权抛给了读者，留下了巨大的回味空间，迫使你不断地思考：到底什么是真实，什么是扭曲的心智在极端环境下产生的自我保护机制？这部小说是献给那些喜欢烧脑、不喜欢被喂食答案的科幻迷的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

这本新近出版的奇幻小说《星辰低语者的挽歌》简直是近几年来我读过的最令人耳目一新的作品之一。作者构建了一个极其复杂且富有想象力的世界观，充满了光怪陆离的地理奇观和错综复杂的神话体系。故事的主角，一个名叫伊莱亚斯的沉默的地图绘制师，意外地卷入了一场关乎王国存亡的古老预言之中。我尤其欣赏作者对细节的把握，例如书中描绘的“浮空岛群落”的生态系统，从植物的生长方式到居民的日常习俗，都经过了精心的设计，让人感觉身临其境。情节的推进并非一帆风顺，而是充满了意想不到的反转和道德上的灰色地带。书中探讨了权力腐蚀、信仰的本质以及个体在宏大命运面前的选择，这些深刻的主题没有用说教的方式呈现，而是巧妙地融入到角色之间的对话和冲突之中。唯一的不足，或许是前期的铺垫略显冗长，初读时需要投入相当的耐心去理解那些陌生的术语和历史背景，但一旦熬过前五十页，那种沉浸感是无与伦比的，让人几乎忘记了现实世界。那种史诗般的磅礴感和细腻入微的人性刻画完美地结合在一起，是一部值得反复阅读的佳作。

评分☆☆☆☆☆

如果你正在寻找一本能让你在阅读过程中不断停下来，拿起笔在空白页上写写画画，试图描摹出自己心中蓝图的艺术理论书籍，那么《光影的几何：空间叙事学导论》绝对是你的不二之选。这本书的内容非常前沿，它探讨的不是传统的绘画或电影技巧，而是探讨“空间如何作为一种语言来讲述故事”。作者从建筑学、现象学和符号学三个维度交叉切入，深入分析了如何通过透视、景深、光线角度和材质选择来操控观众的情绪和认知。书中的案例分析极其丰富，从巴洛克教堂的穹顶设计，到现代主义的极简空间，无不被拆解得清晰透彻。我最欣赏的是其结构安排，每一章都像一个独立的模块，但最终又完美地汇集成一个宏大的理论体系。虽然涉及到不少晦涩的哲学概念，但作者的行文非常具有引导性，他似乎总能预判到读者的疑惑并提前给出清晰的类比。读完此书，我发现自己看世界的方式都变了，即便是日常走过的街道，也开始分析其中隐藏的“叙事意图”，这是一次智力上的全面升级。

评分☆☆☆☆☆

东西还不错的，京东物流也很快，一直很信赖京东，加油！

评分☆☆☆☆☆

里面的观点很有意思

评分☆☆☆☆☆

值得一读，读完会让人深思

评分☆☆☆☆☆

书的质量还是很好的，内容慢慢来看

评分☆☆☆☆☆

买来想学习一下奢侈品的营销策略！

评分☆☆☆☆☆

很有启发的书，已经超出了设计的范畴

评分☆☆☆☆☆

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书的质量非常好，派送也很及时，京东购物，非常好！