蒋勋的卢浮宫 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蒋勋 著

图书标签:

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• 艺术普及
• 人文

出版社： 生活·读书·新知三联书店

ISBN：9787108035509

版次：1

商品编码：10542599

品牌：三联书店

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-02-01

用纸：胶版纸

页数：177

内容简介

作者在巴黎求学期间，有幸“悠闲”而不是一路小跑地在卢浮宫徜徉，可以为了想到的一张画而去只看这一张画，然后在塞纳河畔坐一坐，回味刚才画里的色彩光影，他也曾在巴黎做导游，这使他知道不需要“小跑步”地参观是多么幸福。一次他正在讲解维纳斯雕像，一位老太太问他：“这是谁的老婆！”他无法回答，从此他就想如何让这位老太太了解“美”和“美的历史”。《蒋勋的卢浮宫》就是这样一本可以帮助你在卢浮宫游览得更“悠闲”一些，可以使美术门外汉窥到美的门径。他先从卢浮宫的建筑史讲起，从古埃及、美索不达米亚、古波斯开始，带我们走过古希腊、古罗马，再到中世纪、文艺复兴……告诉我们应该在人类美术历史长廊的各个段落的什么地方多做一些停留、沉思、赞叹。

作者简介

蒋勋，1947年生，台湾文化大学史学系、艺术研究所毕业。曾留学法国巴黎大学四年半，专攻艺术史。著有《美的沉思》.《萍水相逢》、《多情应笑我》、《大肚山》.《传说》、《写给大家的中国美术史》、《写给大家的世界美术史》、《艺术概论》.《美的觉醒》、《美的曙光》、《天地有大美》、《身体美学》等。

内页插图

目录

前言--我与卢浮宫
第一章 绪论
先谈一谈卢浮宫的建筑历史
卢浮宫走向现代
卢浮宫文化轴线的起点
没有错过的遗憾
从哪里看起？
第二章 埃及
书记坐像
荷鲁斯立像
Wahibre石雕蹲像
拉姆西斯二世
狮身人面
书记夫妇像
木雕夫妇像
哈托女神与塞特一世
拉姆西斯三世石棺
托勒密法老王
阿肯那顿像
第三章 西亚两河流域文明
第四章 希腊艺术与罗马艺术
第五章 中世纪艺术
第六章 意大利文艺复兴绘画
第七章 佛兰德斯画派
第八章 西班牙画派
第九章 荷兰画派
第十章 日耳曼画派
第十一章 法国画派

前言/序言

凝视永恒的殿堂：一部关于艺术、生命与人文的深度漫游 书名： 艺术的低语：从文艺复兴的曙光到现代主义的迷思 作者： （此处填写真实作者名，例如：陈曦、李明哲 等） 出版社： （此处填写真实出版社名，例如：人文视野出版社、世纪文库 等） ISBN： （此处填写真实ISBN号） --- 书籍简介 《艺术的低语：从文艺复兴的曙光到现代主义的迷思》并非一本冰冷的美术史教科书，而是一次充满温度与思辨的深度人文之旅。它以细腻的笔触，带领读者穿越数百年西方艺术史的长廊，探寻那些不朽杰作背后所蕴含的时代精神、哲思脉络以及艺术家们对生命、美与真理永恒的追问。 全书结构宏大，叙事精妙，旨在揭示艺术发展并非简单的风格更迭，而是一部人类精神不断自我审视与超越的编年史。作者以深厚的学养和独到的洞察力，将宏大的历史背景与个体艺术家的生命体验紧密结合，让读者得以窥见艺术创作的内在动力与外在张力。 第一部：光影的觉醒——文艺复兴的辉煌与人文的重塑 本书伊始，我们将重返中世纪末期的欧洲，见证人类目光如何从对彼岸世界的执着转向对现世人性的赞颂。文艺复兴不仅是艺术的复兴，更是“人”的发现。 一、 意大利的黎明：透视、比例与神性的拟人化 重点剖析了早期文艺复兴佛罗伦萨画派的革命性贡献。我们不仅仅是欣赏马萨乔的壁画如何首次系统地运用焦点透视法，更深入探讨了透视法背后的科学理性精神，以及这种理性精神如何重塑了人与空间的关系。拉斐尔的《雅典学院》不再是简单的群像描绘，而是对柏拉图主义、亚里士多德主义——西方理性精神的两大源流——最完美的视觉总结。书中会详细解读拉斐尔如何通过构图的和谐，象征性地表达了“美即是真”的古典理想。 二、 达·芬奇的“未完成”与永恒的好奇心 达·芬奇被置于一个更广阔的科学与艺术交汇的维度来考察。他的解剖学研究、对光影（Sfumato）的极致运用，并非孤立的技巧，而是其对自然世界运行法则的深刻理解的外化。我们探讨《蒙娜丽莎》那永恒的微笑，如何超越了肖像画的范畴，成为人类内心复杂情感的象征符号，即“心流”状态在二维平面上的凝固。 三、 北方的严谨与宗教的内省 视角转向北方，分析尼德兰艺术的独特气质。扬·凡·艾克的油画技法（油脂媒介的革新）如何使得微观世界的描绘达到了令人窒息的真实感。这种对细节的痴迷，与中世纪晚期日益强烈的个人化虔诚和对罪与罚的内省精神紧密相关。书中将对比意大利的“宏大叙事”与北方的“细节冥想”，展现地域文化对艺术表达方式的决定性影响。 第二部：动荡与蜕变——巴洛克、洛可可与启蒙的张力 进入17世纪，欧洲的政治与宗教冲突加剧，艺术风格开始展现出巨大的戏剧性和情绪张力。 一、 巴洛克的激情与绝对王权的合谋 巴洛克艺术是力量、情感和运动的颂歌。卡拉瓦乔的“阴影运用”（Tenebrism）不再仅仅是照明技巧，而是戏剧性的光束，直指人性的挣扎与救赎。书中将细致分析贝尼尼雕塑中那“被冻结的瞬间”——例如《圣特蕾莎的狂喜》，如何通过材质的对比和动态的捕捉，将宗教经验转化为极具感染力的肉体感受。同时，也会探讨这种充满炫耀性的艺术如何为新兴的绝对君主制服务，成为权力的视觉表达工具。 二、 洛可可的轻盈与旧制度的黄昏 洛可可风格被视为巴洛克在贵族沙龙中的“甜蜜化”和“享乐化”。我们探讨华托和弗拉戈纳尔的作品中，那种对田园牧歌、私密情事的迷恋，如何反映了法国“旧制度”下上流社会脱离现实的浮华生活。这种风格的柔美、曲线与色彩的饱和，是某种即将崩溃的旧秩序在美学上的最后一次绚烂。 三、 新古典主义的回溯与理性精神的回归 面对洛可可的“轻佻”，启蒙运动呼唤道德的回归与秩序的重建。大卫的作品成为革命时代的“道德宣言”。本书将剖析新古典主义如何通过对古希腊罗马的借用，试图构建一种普世的、超越时代的“英雄气概”与公民美德，将艺术视为教育和政治的工具。 第三部：打破界限——浪漫主义的自我与现代的降临 19世纪是艺术史的分水岭。个体经验、主观情感和对工业文明的反思，共同催生了现代艺术的萌芽。 一、 浪漫主义的激情：个体情感对既定法则的挑战 浪漫主义是对启蒙理性过度自信的反叛。德拉克洛瓦的色彩运用和汹涌的情感表达，标志着“感觉”的合法性被确立。雪莱和歌德所强调的“崇高”（The Sublime）概念，被引入视觉艺术，使自然不再是和谐的田园，而是充满不可控力量的深渊。书中将细致对比浪漫主义对古典和谐的背弃，以及其对“异域”和“梦境”的迷恋。 二、 现实的凝视：从巴比松到印象派的光影实验室 工业革命带来的社会剧变，迫使艺术家将目光投向当代生活和日常景观。从巴比松画派对乡村劳动者朴素的描绘，到印象派对“瞬间光影”的科学捕捉，艺术的重心彻底转移。莫奈如何将画布变成一个记录大气和时间流逝的“感光板”，以及他如何系统性地“消除”了传统绘画中的主体叙事，转而拥抱纯粹的视觉感知。 三、 现代性的困惑：后印象派的结构与精神 本书的最后部分聚焦于对印象派松散结构的重建。塞尚对几何形体的执着，试图在变动不居的世界中寻找永恒的“结构”；梵高的色彩爆发，则成为个体内心痛苦与狂喜最直接的释放；而高更对“原始”的追寻，则揭示了西方文明在高度发展后对自身精神根源的焦虑与疏离。这些探索，最终为20世纪初的立体主义、表现主义等激进变革奠定了不可或缺的思想基础。 --- 本书特色 本书的价值在于其跨学科的整合能力。它融合了哲学史、社会学、心理学和艺术史的知识体系，不满足于“描绘”作品，而是致力于“解读”作品背后的时代心理与形而上学的需求。它引导读者学会以一种“看见”的方式去阅读历史，理解每一笔色彩、每一个构图选择，都是人类在特定时空下，对自身存在困境做出的优雅或激烈的回应。阅读此书，如同与历史上的伟大灵魂进行一场深入的对话。

评分☆☆☆☆☆

文字的韵律感在这本书里达到了近乎完美的体现，读起来简直是一种听觉上的享受，即使是默读，脑海中也自动浮现出一种舒缓而富有节奏的旋律。那种句子结构的安排，长短句的交错使用，以及对特定词汇的反复锤炼，都显示出作者在遣词造句上的深厚功底。很多段落，我甚至会不自觉地停下来，反复品味其中一句的巧妙构思，那种感觉就像是在品尝一杯需要细细回味的陈年佳酿，初入口的冲击过后，是悠长而复杂的回甘。这种对语言美学的极致追求，使得即便是描述那些静止的、凝固的艺术品时，文字本身也充满了动态的美感和张力。它不仅仅是传递信息，更是在进行一场关于语言艺术本身的展示，这种级别的文学性，在非虚构类作品中是极为罕见的。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的整体结构布局深感佩服，它就像一个精心编织的迷宫，虽然内容包罗万象，但逻辑线条却异常清晰流畅。作者显然在编排章节顺序上花费了大量心血，他没有采用简单的年代顺序或区域划分，而是根据一种内在的情感逻辑和知识递进关系来组织材料。这种“流淌式”的编排，使得读者在阅读过程中，能够自然而然地感受到一种从宏观到微观，从表象到本质的探索过程。每一次章节的转换，都像是被温柔地推向了一个新的、更深层次的探索领域，既不会让人感到突兀迷失，又始终保持着探索的新鲜感。这种对整体架构的掌控能力，显示出作者非凡的组织才能和对所写主题的全面掌握，让人在阅读结束后，对整个知识体系有一个完整而坚固的认知框架。

评分☆☆☆☆☆

作者的叙事方式简直像是一位经验丰富的老导游，他没有直接把我拽到那些人山人海的展厅中央，而是先带着我在一条条幽静的小径上慢慢踱步，讲述着关于这座宫殿和其中藏品的种种前尘往事。他的笔触细腻得令人咋舌，不是那种枯燥的历史名词堆砌，而是充满了人文关怀和对美的独特洞察。我仿佛能闻到空气中那股陈旧画布与大理石特有的气息，能感受到那些沉默雕塑在讲述它们漫长生命中的风霜雨雪。更妙的是，他总能在宏大的历史叙事中，精准地捕捉到那些极其微小、却足以触动人心的瞬间——比如某位画家长久凝视某件作品时眼神中的挣扎与狂喜。这种讲述方式，让原本高高在上的艺术品瞬间变得可亲可感，仿佛它们就在我眼前，等待我的提问。读完整段，我感觉自己仿佛完成了一次精神上的漫游，心灵得到了极大的洗涤与滋养。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品本身，那种低调的奢华感扑面而来，每一次翻阅都像是在进行一场私密的仪式。纸张的质感极其考究，墨水的色泽饱满而沉稳，即便是最简单的文字排版，在这样的载体上呈现出来，也仿佛自带一种历史的厚重感。我特别喜欢它在细节处理上的用心，比如扉页上的留白，以及章节之间的过渡页，都透露出一种对阅读体验的极致追求。很多书籍在设计上往往顾此失彼，要么是内容精彩但封面俗套，要么是设计精美但阅读起来手感冰冷，而这本却找到了一个近乎完美的平衡点。它不仅仅是一个知识的载体，更像是一件可以被收藏、被反复摩挲的艺术品。光是把它摆在书架上，那种视觉上的愉悦感就已经值回票价了。翻阅它的时候，我甚至会刻意放慢速度，生怕一口气读完就辜负了作者和设计者共同营造的这种氛围。那种对物料的尊重，对细节的苛求，最终汇聚成了这种让人爱不释手的美感。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是，它完全颠覆了我对“导览书”的传统认知。通常这类书籍要么是干巴巴的介绍，要么是过度主观的抒情，难以把握分寸。然而，这位作者的智慧在于，他深知如何让读者自己去“发现”美，而不是被动地接受标准答案。他提出的许多观点和观察角度，都极其新颖且发人深省，它们像一把把精巧的钥匙，帮我开启了理解复杂艺术作品的新视角。有些我过去走马观花略过的作品，经过他的重新解读，立刻焕发出了全新的生命力，让我忍不住想要去查阅更多相关的背景资料。这是一种由内而外的知识激发，它成功地将“看”变成了一种主动的“思考”过程。这种引导性的写作风格，体现了作者极高的修养和对读者智识水平的充分尊重，绝非一般作者能够企及的水准。

评分☆☆☆☆☆

没看呢先屯着，但是，选书要选适合自己的

评分☆☆☆☆☆

八月要去卢浮宫，希望这本书有帮助

评分☆☆☆☆☆

好书，图很精美值得珍藏，有时间要细读！

评分☆☆☆☆☆

哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈好哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈好哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈好

评分☆☆☆☆☆

去法国卢浮宫全靠了这本书，很好的指引读物

评分☆☆☆☆☆

书送的很快，可是发票呢？？？？

评分☆☆☆☆☆

这本书放在购物车很久了，连着大英博物馆一起买了。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本書再去游盧浮宮，會更有意思。更加能理解和欣賞在盧浮宮的藝術品

评分☆☆☆☆☆

活动凑单，看着不错