视唱练耳高考指南与专项训练 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海音乐学院视唱练耳教研室 著

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807517900

商品编码：1072372505

出版时间：2011-08-01

作  者:上海音乐学院视唱练耳教研室 著作 定  价:35 出 版 社:上海音乐出版社 出版日期:2011年08月01日 装  帧:平装 ISBN:9787807517900 ●暂无

内容简介

暂无

音乐理论与实践的深度探索：从基础到精通的全面指南 图书名称： 音乐的结构与和声：理论、分析与创作实践 作者： [请在此处填写作者姓名，例如：张明] 出版社： [请在此处填写出版社名称，例如：人民音乐出版社] 出版日期： [请在此处填写出版日期，例如：2023年10月] --- 内容提要 本书旨在为音乐学习者、演奏者、作曲家和爱好者提供一套系统、深入且富有实践指导性的音乐理论与和声学知识体系。它不仅涵盖了传统西方音乐体系的核心要素，更拓展至现代音乐语境下的分析与创作方法。本书的独特之处在于，它摒弃了机械的知识堆砌，而是将理论的学习与实际的音乐感知、分析和创作紧密结合，引导读者真正“听懂”音乐，并能运用这些知识去“表达”音乐。全书内容结构严谨，逻辑清晰，从基础的乐理概念出发，逐步深入到复杂的和声进行、曲式结构以及配器色彩的探讨。 第一部分：音乐的基石——乐理的精微剖析 本部分是构建扎实音乐理解的基石。我们不再将乐理视为枯燥的规则集合，而是将其视为音乐家理解声音世界的“语言”。 第一章：音响的物理学与感知心理学 本章从声学基础入手，解释了音高、音色、力度等基本要素的物理成因。重点探讨了人类听觉对频率、泛音列的敏感度，以及大小调感知的心理学基础。引入了相对音高（Intervals）与绝对音高（Pitch Class）的概念辨析，为后续的和声分析打下坚实的听觉基础。特别阐述了平均律与纯律在听觉体验上的差异及其在历史音乐中的应用。 第二章：节奏与节拍的动态构建 节奏是音乐的骨架。本章超越了基础的拍号划分，深入探讨了复合节拍、复杂不对称节拍的构建逻辑。详细分析了切分音、复节奏（Polyrhythm）和复调性节奏（Meter Dissonance）在不同音乐风格中的作用。通过大量的节奏图谱分析，帮助读者掌握如何通过对时间维度的精准控制来塑造音乐的驱动力和张力。 第三章：调性系统的深入理解 本章对大调、小调体系进行了详尽的梳理，并引入了调式（Modes）的广阔视野。从古老的教会调式到民间调式，再到布鲁斯音阶和五声音阶，系统地展示了调性色彩的多样性。核心内容在于如何识别和转换调性中心，理解调性张力（Tonal Tension）的建立与释放机制。 第二部分：和声的逻辑——传统与现代的对话 和声学是本书的核心。本部分将传统的对位与和声理论相结合，并将其拓展至二十世纪及以后的和声实践。 第四章：三和弦与七和弦的层级分析 详细讲解了功能和声的三大要素：主和弦（Tonic）、属和弦（Dominant）和下属和弦（Subdominant）的内在联系。重点分析了导七和弦（Leading Tone Seventh）和属七和弦的解决路径，以及其在不同乐段中的功能转换。本章通过大量经典奏鸣曲和室内乐片段的实例，演示了和声进行在结构布局中的决定性作用。 第五章：副属和弦与转调的艺术 副属和弦（Secondary Dominants）被视为色彩的调味料。本章系统梳理了各种类型的副属和弦，包括导向调内和弦的、导向调外和弦的，以及其在模态和声（Modal Harmony）中的变体应用。转调部分不再是简单的公式推导，而是从功能和声的内在逻辑出发，探讨了如何通过和弦的共同音或色彩渗透实现平稳、突兀或戏剧性的转调效果。 第六章：非功能性和声的探索 进入二十世纪和声领域。本章着重分析了后浪漫主义时期和声的“模糊化”倾向，如扩大和弦（Added-note Chords）、扩展和弦（Extended Chords，如9th, 11th, 13th）。深入讨论了印象主义音乐（如德彪西）中基于色彩而非功能的和声运用，以及平行和声（Parallel Harmony）的写作技巧。 第七章：十二音体系与序列音乐 本章为进阶内容，介绍了勋伯格的十二音技法。详细解释了音列（Tone Row）的构建、转换（Inversion, Retrograde, Retrograde Inversion）及其应用规则。探讨了这种非调性写作如何打破传统和声的束缚，实现新的音乐逻辑。同时，简要对比了斯克里亚宾的音高集合理论和巴托克的节奏模式对现代和声的影响。 第三部分：曲式、织体与配器设计 音乐作品的宏观结构和声音质感是理论的最终体现。本部分将分析视角从单个和弦提升到整个乐章层面。 第八章：动机、乐段与经典曲式结构 本章聚焦于音乐的“建筑学”。从最小单位的动机（Motive）发展、变形、再现，到形成乐句（Phrase）和段落（Period）。详细剖析了奏鸣曲式（Sonata Form）的呈示部、展开部和再现部的结构功能和和声布局。同时，分析了回旋曲式（Rondo）和三部曲式（Ternary Form）在不同时期（古典、浪漫）的演变。 第九章：复调织体的精妙编排 对位法是理解音乐层次感的关键。本章深入探讨了严格对位（Species Counterpoint）的原理，以及在巴赫赋格曲等作品中如何实现自由对位的技巧。重点分析了主调音乐（Homophony）与复调音乐（Polyphony）在张力控制上的区别，指导读者如何为不同的旋律线赋予清晰的层次感。 第十章：乐器法与配器色彩学 本章将理论转化为实际的声音。系统介绍了管弦乐队各声部的音域、特性和演奏技巧。重点在于和声色彩的运用：如何通过不同乐器的组合创造出特定情绪（如透明感、厚重感、穿透力）。探讨了现代配器法中对噪音、非传统演奏法（Extended Techniques）的采纳和融合。 附录：分析工具与案例研究 附录提供了大量详细的分析图表和标记系统，并精选了不同历史时期（巴洛克、古典、浪漫、二十世纪）的代表性作品片段进行深入的“自下而上”的分析，展示如何运用本书所学理论，完整解析一部音乐作品的结构、和声语言和创作意图。 --- 本书特色： 1. 理论与实践的无缝衔接： 每章均包含大量的“听辨练习”与“创作提示”，确保理论知识能够迅速转化为实际的音乐操作能力。 2. 跨越时代的视野： 不局限于传统和声的范畴，充分涵盖了二十世纪至今的音乐语汇，适合追求全面发展的学习者。 3. 强调内听力培养： 鼓励读者在学习每一个和弦、每一个转调时，都用自己的耳朵去验证其听觉效果，而非仅仅依赖视觉符号。 本书是音乐院校学生、专业音乐教师以及所有渴望深入理解西方音乐语言的严肃学习者的理想参考书和实践手册。

评分☆☆☆☆☆

如果让我用一个词来形容这本书带给我的感受，那一定是“系统化的高效能”。在准备这类需要多项技能并进的考试时，最怕的就是各个知识模块之间相互打架，导致学习效率低下。但这本指南成功地将视唱、练耳、乐理知识融为一炉，形成了一个互相促进的学习闭环。例如，当你练习视唱时，书中所穿插的乐理小贴士会立刻帮你找到理论依据；当你做听写练习时，又会反过来加深你对和声色彩的理解。这种知识的“交叉授粉”机制，极大地优化了我的复习路径，省去了我很多时间去手动搭建各个知识点之间的联系。它就像是一个精心绘制的地图，清晰地指引着我如何最高效地到达终点，而不是让我像个无头苍蝇一样乱撞。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计确实让人眼前一亮。拿到手里，首先映入眼帘的是那种沉稳又不失活泼的封面设计，配色既专业又不至于太过枯燥。内页的纸张质量也相当不错，拿在手里有一种扎实感，长时间阅读眼睛也不会觉得很累。更让我惊喜的是，不同章节之间的过渡处理得非常自然流畅。比如，从基础乐理过渡到听觉训练的部分，作者并没有生硬地进行分隔，而是通过一些精心设计的例子和练习，将两者有机地结合起来。这对于我们这些需要系统性学习的考生来说，无疑是巨大的福音。很多参考书在视觉呈现上总是显得杂乱无章，但这本则让人感觉每一点知识点都被妥善安放，结构清晰，逻辑性极强。翻阅目录，就能感受到作者在编排上的用心良苦，难易程度的递进安排得非常科学合理，完全符合高考备考的实际需求。

评分☆☆☆☆☆

实战演练环节的设置，体现了作者深厚的教学经验和对考试的精准把握。光看理论是远远不够的，必须通过大量的、高质量的练习来检验和巩固。这套书的练习题型覆盖面广得令人赞叹，它不仅仅包含了常规的音准、节奏辨识，更针对性地设计了许多模拟真实考场情境的综合性测试。每套测试卷的难度梯度都设计得恰到好处，让你在逐步挑战自我的过程中，建立起足够的应试信心。更难得的是，书后附带的解析部分，简直是“拆解式”的教学典范。它不是简单地告诉你答案是A或B，而是深入剖析了为什么其他选项是错误的，以及出题人可能的思维陷阱在哪里。这对于提升我们的解题策略至关重要，让练习不再是重复劳动，而是真正意义上的能力提升。

评分☆☆☆☆☆

从一个学习者的角度来看，这本书的“人性化”设计是它区别于其他同类书籍的关键所在。它似乎非常理解我们这些面临升学压力的学生们常常会遇到的焦虑和困惑。在某些理论压力最大的章节后，作者会贴心地加入一些“放松与调适”的小建议，或者提供一些“快速回顾”的思维导图，这让整个高强度的学习过程变得有张有弛。而且，书中的插图和图表绘制得非常清晰易懂，即便是那些抽象的音乐概念，也能通过直观的视觉辅助工具被迅速理解和记忆。它读起来感觉更像是一位经验丰富、耐心十足的私人家教在耳边细语指导，而不是一本冷冰冰的参考书。这份温暖和关怀，在备考的漫长岁月中，是无价的动力支持。

评分☆☆☆☆☆

这本书在讲解复杂概念时所采用的叙述方式，简直是一股清流。我之前尝试过好几本所谓的“权威”教材，它们往往堆砌着晦涩难懂的术语，读起来像是啃石头。然而，这本指南在阐述那些连老师都觉得棘手的旋律分析或和声进行时，总能找到一个非常生活化、贴近我们日常感受的切入点。它不是简单地罗列规则，而是通过构建一个“场景”或者“故事”来解释原理，让你在不知不觉中就领悟了精髓。特别是对于那些依赖直觉的音乐学习者来说，这种“润物细无声”的教学方法，比死记硬背有效百倍。我记得有一次，我被一个特定的节奏型困扰了很久，翻阅到相关章节时，作者用一个简单的比喻一下子就点醒了我，那种豁然开朗的感觉，真是太美妙了。