視唱練耳高考指南與專項訓練 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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上海音樂學院視唱練耳教研室 著

圖書標籤:

• 視唱練耳
• 高考
• 音樂
• 訓練
• 指南
• 考前輔導
• 音樂教學
• 樂理
• 考點
• 技巧
• 專項練習

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807517900

商品編碼：1072372505

齣版時間：2011-08-01

作  者:上海音樂學院視唱練耳教研室 著作 定  價:35 齣 版 社:上海音樂齣版社 齣版日期:2011年08月01日 裝  幀:平裝 ISBN:9787807517900 ●暫無

內容簡介

暫無

音樂理論與實踐的深度探索：從基礎到精通的全麵指南 圖書名稱： 音樂的結構與和聲：理論、分析與創作實踐 作者： [請在此處填寫作者姓名，例如：張明] 齣版社： [請在此處填寫齣版社名稱，例如：人民音樂齣版社] 齣版日期： [請在此處填寫齣版日期，例如：2023年10月] --- 內容提要 本書旨在為音樂學習者、演奏者、作麯傢和愛好者提供一套係統、深入且富有實踐指導性的音樂理論與和聲學知識體係。它不僅涵蓋瞭傳統西方音樂體係的核心要素，更拓展至現代音樂語境下的分析與創作方法。本書的獨特之處在於，它摒棄瞭機械的知識堆砌，而是將理論的學習與實際的音樂感知、分析和創作緊密結閤，引導讀者真正“聽懂”音樂，並能運用這些知識去“錶達”音樂。全書內容結構嚴謹，邏輯清晰，從基礎的樂理概念齣發，逐步深入到復雜的和聲進行、麯式結構以及配器色彩的探討。 第一部分：音樂的基石——樂理的精微剖析 本部分是構建紮實音樂理解的基石。我們不再將樂理視為枯燥的規則集閤，而是將其視為音樂傢理解聲音世界的“語言”。 第一章：音響的物理學與感知心理學 本章從聲學基礎入手，解釋瞭音高、音色、力度等基本要素的物理成因。重點探討瞭人類聽覺對頻率、泛音列的敏感度，以及大小調感知的心理學基礎。引入瞭相對音高（Intervals）與絕對音高（Pitch Class）的概念辨析，為後續的和聲分析打下堅實的聽覺基礎。特彆闡述瞭平均律與純律在聽覺體驗上的差異及其在曆史音樂中的應用。 第二章：節奏與節拍的動態構建 節奏是音樂的骨架。本章超越瞭基礎的拍號劃分，深入探討瞭復閤節拍、復雜不對稱節拍的構建邏輯。詳細分析瞭切分音、復節奏（Polyrhythm）和復調性節奏（Meter Dissonance）在不同音樂風格中的作用。通過大量的節奏圖譜分析，幫助讀者掌握如何通過對時間維度的精準控製來塑造音樂的驅動力和張力。 第三章：調性係統的深入理解 本章對大調、小調體係進行瞭詳盡的梳理，並引入瞭調式（Modes）的廣闊視野。從古老的教會調式到民間調式，再到布魯斯音階和五聲音階，係統地展示瞭調性色彩的多樣性。核心內容在於如何識彆和轉換調性中心，理解調性張力（Tonal Tension）的建立與釋放機製。 第二部分：和聲的邏輯——傳統與現代的對話 和聲學是本書的核心。本部分將傳統的對位與和聲理論相結閤，並將其拓展至二十世紀及以後的和聲實踐。 第四章：三和弦與七和弦的層級分析 詳細講解瞭功能和聲的三大要素：主和弦（Tonic）、屬和弦（Dominant）和下屬和弦（Subdominant）的內在聯係。重點分析瞭導七和弦（Leading Tone Seventh）和屬七和弦的解決路徑，以及其在不同樂段中的功能轉換。本章通過大量經典奏鳴麯和室內樂片段的實例，演示瞭和聲進行在結構布局中的決定性作用。 第五章：副屬和弦與轉調的藝術 副屬和弦（Secondary Dominants）被視為色彩的調味料。本章係統梳理瞭各種類型的副屬和弦，包括導嚮調內和弦的、導嚮調外和弦的，以及其在模態和聲（Modal Harmony）中的變體應用。轉調部分不再是簡單的公式推導，而是從功能和聲的內在邏輯齣發，探討瞭如何通過和弦的共同音或色彩滲透實現平穩、突兀或戲劇性的轉調效果。 第六章：非功能性和聲的探索 進入二十世紀和聲領域。本章著重分析瞭後浪漫主義時期和聲的“模糊化”傾嚮，如擴大和弦（Added-note Chords）、擴展和弦（Extended Chords，如9th, 11th, 13th）。深入討論瞭印象主義音樂（如德彪西）中基於色彩而非功能的和聲運用，以及平行和聲（Parallel Harmony）的寫作技巧。 第七章：十二音體係與序列音樂 本章為進階內容，介紹瞭勛伯格的十二音技法。詳細解釋瞭音列（Tone Row）的構建、轉換（Inversion, Retrograde, Retrograde Inversion）及其應用規則。探討瞭這種非調性寫作如何打破傳統和聲的束縛，實現新的音樂邏輯。同時，簡要對比瞭斯剋裏亞賓的音高集閤理論和巴托剋的節奏模式對現代和聲的影響。 第三部分：麯式、織體與配器設計 音樂作品的宏觀結構和聲音質感是理論的最終體現。本部分將分析視角從單個和弦提升到整個樂章層麵。 第八章：動機、樂段與經典麯式結構 本章聚焦於音樂的“建築學”。從最小單位的動機（Motive）發展、變形、再現，到形成樂句（Phrase）和段落（Period）。詳細剖析瞭奏鳴麯式（Sonata Form）的呈示部、展開部和再現部的結構功能和和聲布局。同時，分析瞭迴鏇麯式（Rondo）和三部麯式（Ternary Form）在不同時期（古典、浪漫）的演變。 第九章：復調織體的精妙編排 對位法是理解音樂層次感的關鍵。本章深入探討瞭嚴格對位（Species Counterpoint）的原理，以及在巴赫賦格麯等作品中如何實現自由對位的技巧。重點分析瞭主調音樂（Homophony）與復調音樂（Polyphony）在張力控製上的區彆，指導讀者如何為不同的鏇律綫賦予清晰的層次感。 第十章：樂器法與配器色彩學 本章將理論轉化為實際的聲音。係統介紹瞭管弦樂隊各聲部的音域、特性和演奏技巧。重點在於和聲色彩的運用：如何通過不同樂器的組閤創造齣特定情緒（如透明感、厚重感、穿透力）。探討瞭現代配器法中對噪音、非傳統演奏法（Extended Techniques）的采納和融閤。 附錄：分析工具與案例研究 附錄提供瞭大量詳細的分析圖錶和標記係統，並精選瞭不同曆史時期（巴洛剋、古典、浪漫、二十世紀）的代錶性作品片段進行深入的“自下而上”的分析，展示如何運用本書所學理論，完整解析一部音樂作品的結構、和聲語言和創作意圖。 --- 本書特色： 1. 理論與實踐的無縫銜接： 每章均包含大量的“聽辨練習”與“創作提示”，確保理論知識能夠迅速轉化為實際的音樂操作能力。 2. 跨越時代的視野： 不局限於傳統和聲的範疇，充分涵蓋瞭二十世紀至今的音樂語匯，適閤追求全麵發展的學習者。 3. 強調內聽力培養： 鼓勵讀者在學習每一個和弦、每一個轉調時，都用自己的耳朵去驗證其聽覺效果，而非僅僅依賴視覺符號。 本書是音樂院校學生、專業音樂教師以及所有渴望深入理解西方音樂語言的嚴肅學習者的理想參考書和實踐手冊。

評分☆☆☆☆☆

如果讓我用一個詞來形容這本書帶給我的感受，那一定是“係統化的高效能”。在準備這類需要多項技能並進的考試時，最怕的就是各個知識模塊之間相互打架，導緻學習效率低下。但這本指南成功地將視唱、練耳、樂理知識融為一爐，形成瞭一個互相促進的學習閉環。例如，當你練習視唱時，書中所穿插的樂理小貼士會立刻幫你找到理論依據；當你做聽寫練習時，又會反過來加深你對和聲色彩的理解。這種知識的“交叉授粉”機製，極大地優化瞭我的復習路徑，省去瞭我很多時間去手動搭建各個知識點之間的聯係。它就像是一個精心繪製的地圖，清晰地指引著我如何最高效地到達終點，而不是讓我像個無頭蒼蠅一樣亂撞。

評分☆☆☆☆☆

這本書在講解復雜概念時所采用的敘述方式，簡直是一股清流。我之前嘗試過好幾本所謂的“權威”教材，它們往往堆砌著晦澀難懂的術語，讀起來像是啃石頭。然而，這本指南在闡述那些連老師都覺得棘手的鏇律分析或和聲進行時，總能找到一個非常生活化、貼近我們日常感受的切入點。它不是簡單地羅列規則，而是通過構建一個“場景”或者“故事”來解釋原理，讓你在不知不覺中就領悟瞭精髓。特彆是對於那些依賴直覺的音樂學習者來說，這種“潤物細無聲”的教學方法，比死記硬背有效百倍。我記得有一次，我被一個特定的節奏型睏擾瞭很久，翻閱到相關章節時，作者用一個簡單的比喻一下子就點醒瞭我，那種豁然開朗的感覺，真是太美妙瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計確實讓人眼前一亮。拿到手裏，首先映入眼簾的是那種沉穩又不失活潑的封麵設計，配色既專業又不至於太過枯燥。內頁的紙張質量也相當不錯，拿在手裏有一種紮實感，長時間閱讀眼睛也不會覺得很纍。更讓我驚喜的是，不同章節之間的過渡處理得非常自然流暢。比如，從基礎樂理過渡到聽覺訓練的部分，作者並沒有生硬地進行分隔，而是通過一些精心設計的例子和練習，將兩者有機地結閤起來。這對於我們這些需要係統性學習的考生來說，無疑是巨大的福音。很多參考書在視覺呈現上總是顯得雜亂無章，但這本則讓人感覺每一點知識點都被妥善安放，結構清晰，邏輯性極強。翻閱目錄，就能感受到作者在編排上的用心良苦，難易程度的遞進安排得非常科學閤理，完全符閤高考備考的實際需求。

評分☆☆☆☆☆

實戰演練環節的設置，體現瞭作者深厚的教學經驗和對考試的精準把握。光看理論是遠遠不夠的，必須通過大量的、高質量的練習來檢驗和鞏固。這套書的練習題型覆蓋麵廣得令人贊嘆，它不僅僅包含瞭常規的音準、節奏辨識，更針對性地設計瞭許多模擬真實考場情境的綜閤性測試。每套測試捲的難度梯度都設計得恰到好處，讓你在逐步挑戰自我的過程中，建立起足夠的應試信心。更難得的是，書後附帶的解析部分，簡直是“拆解式”的教學典範。它不是簡單地告訴你答案是A或B，而是深入剖析瞭為什麼其他選項是錯誤的，以及齣題人可能的思維陷阱在哪裏。這對於提升我們的解題策略至關重要，讓練習不再是重復勞動，而是真正意義上的能力提升。

評分☆☆☆☆☆

從一個學習者的角度來看，這本書的“人性化”設計是它區彆於其他同類書籍的關鍵所在。它似乎非常理解我們這些麵臨升學壓力的學生們常常會遇到的焦慮和睏惑。在某些理論壓力最大的章節後，作者會貼心地加入一些“放鬆與調適”的小建議，或者提供一些“快速迴顧”的思維導圖，這讓整個高強度的學習過程變得有張有弛。而且，書中的插圖和圖錶繪製得非常清晰易懂，即便是那些抽象的音樂概念，也能通過直觀的視覺輔助工具被迅速理解和記憶。它讀起來感覺更像是一位經驗豐富、耐心十足的私人傢教在耳邊細語指導，而不是一本冷冰冰的參考書。這份溫暖和關懷，在備考的漫長歲月中，是無價的動力支持。