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故宫博物院 编

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出版社： 紫禁城出版社

ISBN：9787513401098

版次：1

商品编码：10791552

包装：平装

丛书名： 故宫珍藏历代法书碑帖集字系列

开本：8开

出版时间：2011-04-01

用纸：胶版纸

页数：96

内容简介

　　古代的“集字”有两种隋况。一是根据内容的需要从某一碑帖中集字；一是根据某碑帖中的字创作内容。二者各有利弊，前者内容精美，而往往有某碑帖中所无之字需要集字者去“创造”，如果“创造”得好，可称完璧。后者虽可做到字字精美，不免有削足适履之感。故成为经典流传后世的往往是前者，显赫著名的如唐怀仁的《集王圣教序》，可以说是内容与形式的完美结合。因此本套“故宫珍藏历代法书碑帖集字系列”，乃采取前人的第一种方法来“集字”，即先精心挑选内容，这些内容多是大家耳熟能评的成语、名联及古诗，然后根据内容从某碑帖中精心选字。凡碑帖中所无之字，皆根据原帖的风格特点、结字规律，通过电脑的高端技术进行“创造”，并达到几可乱真的程度。现代的科学技术是古人所不敢梦想的，因而在“造字”方面也可以显示出比古人更大的优势。内容与形式由此可达到高度完美的统一。如此一套在手，不仅可以欣赏到书法艺术的美，也可以受到历史文化及文学艺术的熏陶。

内页插图

前言/序言

《墨韵千年：中国书法艺术的传承与探索》 内容概要 《墨韵千年：中国书法艺术的传承与探索》并非一部单纯的技法指南或历史文献，而是一部深入探讨中国书法艺术精神内核、美学体系及其在当代社会文化语境下生命力的综合性论著。本书旨在超越个体书体（如柳体、颜体等）的局限，将书法置于中国传统文化的大背景下进行考察，剖析其作为“无声的音乐，凝固的舞蹈”的独特艺术地位。 本书的结构分为四大核心板块，层层递进，力求为读者构建一个立体、深刻的书法认知框架。 --- 第一部分：溯源与精神——书法之“道”的探寻 本部分着重于追溯中国书法的哲学根基与文化定位。书法在中国，自古以来便被视为“人学”的载体，而非仅仅是文字的符号系统。 1. 从甲骨到篆隶：线条的生命起源 我们首先回溯至汉字的源头——甲骨文和金文，探究这些早期文字如何承载了先民对宇宙、社稷的敬畏与认知。随后，深入分析秦汉时期篆书与隶书的演变过程。隶书的“蚕头燕尾”不仅是书写工具和环境变化的产物，更标志着书法开始从实用性向审美性过渡的关键一步。此处详述隶书的古拙雄健之美，及其对后世魏碑风格的深远影响。 2. 士人精神与书法的自觉 重点论述魏晋时期，以“竹林七贤”为代表的士人阶层如何将个人情操、生命哲学注入笔端。王羲之的“中和之美”并非偶然，而是儒家“中庸之道”与道家“自然无为”思想在笔墨间的完美融合。我们将探讨“风骨”、“意态”等概念，如何从士人内心自然流淌而出，塑造了中国书法至高无上的精神境界。 3. 书法作为修身之术 本章深入阐释书法在传统文人修养中的核心地位。书法训练不仅仅是手部的技巧训练，更是心性的锤炼。如何通过临摹古人，达到“师古而不泥古”，体悟古人心志，进而实现自我人格的完善，是本部分探讨的重点。 --- 第二部分：审美体系与结构密码——书法的“法”的解析 本部分将系统梳理中国书法独有的审美范畴与结构原理，剖析不同书体在美学上的差异与共通之处。 1. 笔法解析：点线面的交响 本书将“笔法”提升到“笔墨语言”的高度。详细拆解“永”字八法在不同书体中的应用与变化，探讨中锋、侧锋、藏锋、露锋的运用如何赋予线条以不同的“筋骨”与“血肉”。特别之处在于，我们将引入古代书论中对“力透纸背”、“枯润相济”的精微描述，尝试用现代化的语言进行阐释，使其更易于理解。 2. 结字与章法：空间的哲学 结字（单字结构）与章法（篇篇布局）是体现书法家驾驭空间的智慧。在结字方面，探讨“疏密得宜”、“欹侧取正”的辩证关系；在章法方面，分析长卷、条幅、扇面等不同载体对气息连贯性的要求，以及“计白当黑”的留白艺术如何营造出深远的意境。 3. 书体风格的流变与辨识 系统比较楷、行、草三体的演变脉络及其美学特征。楷书的“法度森严”与行书的“雅逸流畅”，草书的“恣肆奔放”，各自代表了怎样的审美取向？本书不拘泥于单一书体的细枝末节，而是着眼于它们之间如何相互渗透、相互影响，共同构筑了中国书法的完整谱系。 --- 第三部分：从古法到今时——当代书法的挑战与机遇 随着时代发展，书法艺术面临着新的环境和挑战。本部分聚焦于当代书法创作中的实践与思考。 1. 传统与现代的对话 探讨书法如何吸收西方现代艺术（如抽象表现主义）的某些理念，在不背离笔墨本体的前提下，拓展其视觉冲击力和表现力。这涉及对“形式美”的当代解读，以及如何避免陷入单纯的“符号堆砌”。 2. 创作中的“意”与“形”的平衡 对于当代书法家而言，如何让作品既有传统功力的支撑，又能体现鲜明的个人面貌，是核心议题。本书提出“化古为我”的创作路径，强调书法家必须拥有广博的文化修养，才能在“写”的过程中自然流露出“创”的灵感。 3. 书法教育的未来展望 分析当前书法教育中存在的误区，例如过度强调“临摹”而忽视了对传统文化内涵的理解。提出一套更注重人文素养、审美感知和独立思考能力的综合性教育方案。 --- 第四部分：跨界与延伸——书法的文化载体 本部分拓宽视野，探讨书法艺术在其他文化领域的渗透与影响。 1. 碑刻艺术的物质性与永恒性 考察碑刻作为书法传播的独特载体，其石材、风化、凿刻工艺如何赋予作品独特的历史厚重感，以及如何影响书法线条的视觉效果。 2. 书法与诗词、印章的融合 探讨书法、诗词、绘画、篆刻“四绝”的内在联系。书法是诗词意境的视觉化呈现，也是篆刻印文的母体。三者相互依存，共同构成了中国文人艺术的完美闭环。 3. 数字化时代的书法美学 审视在数字媒体和电子屏幕普及的今天，传统书法的媒介特性如何被重新定义。探讨数字化技术在保护、展示和传播书法艺术中的积极作用与潜在风险。 --- 结语：笔墨永恒 本书以深沉的敬意回顾了书法艺术历经数千年不曾中断的辉煌历程，旨在引导读者不仅欣赏其外在的“美”，更深入体悟其内在的“道”，确保这门古老的艺术在新的时代背景下，依然能以其独特的东方智慧和审美力量，滋养人心。 适合读者群体： 对中国传统文化、艺术史有浓厚兴趣的爱好者；书法学习者（无论初级或进阶）；艺术院校师生；以及所有致力于探索东方美学精神的人士。本书提供的知识广度与深度，将超越单一书体学习的范畴，提供一个宏观而精到的艺术审视视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和排版布局，也体现了极高的专业水准，这本身就是对内容最好的衬托。每一个图例、每一个细节的放大展示，都经过了深思熟虑，确保读者能够清晰无误地接收到作者想要传达的每一个细微之处。对我个人而言，最大的收获在于它提供了一种系统的、可复制的“思考框架”。以前学习书法时，往往是零散地掌握一些技巧，但读完此书后，我发现自己有了一套完整的理论体系来指导实践。它教会我如何去“看”一幅作品，如何去“拆解”其结构，最终如何“构建”自己的风格。这种从“模仿者”向“思考者”转变的过程，是任何单纯的临帖练习都无法替代的。它激活了我内在的艺术潜能，让我对未来的学习道路充满了信心和清晰的方向感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的气质，是那种沉静而有力的，像一座在历史长河中巍然屹立的灯塔，指引着我们在纷繁的现代审美中寻找真正的古典韵味。我特别欣赏作者在阐述核心观点时所展现出的那种游刃有余的掌控力，文字的节奏感极佳，读起来绝无枯燥之感。它仿佛在与读者进行一场高层次的对话，既保持了学术的严谨性，又充满了人文关怀。书中对于“意境”的探讨，尤其令人回味无穷，作者没有停留在技法层面，而是深入挖掘了书写者精神状态与作品表达之间的微妙联系。这使得整部著作的格局一下子被提升了，从一本“工具书”升华成了一部关于“艺术心法”的论著。合上书本后，仍能感受到一种潜移默化的影响，促使我拿起笔来，尝试用一种全新的视角去审视和实践自己的练习，那种对美的追求似乎变得更加纯粹和执着了。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，市面上关于书法的书籍汗牛充栋，但真正能让人眼前一亮的并不多见。然而，这本作品却以其独特的切入点和扎实的论据，在众多同类题材中脱颖而出。作者似乎有一种魔力，能将那些看似陈旧的范本，赋予了鲜活的时代生命力。阅读此书的过程中，我常常被那些被作者重新解读的经典案例所震撼，每一次的重新认识都带来新的感悟。它不仅仅是对前人成果的整理，更是一次大胆而又审慎的创新尝试。行文之间，我感受到了一种跨越时空的对话，作者像是那位学识渊博的引路人，耐心地将我们引入那个光辉灿烂的书写传统之中，并鼓励我们在继承的基础上有所发展。这种既尊重传统又不拘泥于传统的态度，是这本书最宝贵的精神财富之一。

评分☆☆☆☆☆

这部作品，初读之下，便被其深厚的文化底蕴和严谨的治学态度所折服。作者在字里行间的精妙构思，仿佛带领我们进入了一个宏大而又细腻的书法世界。它并非仅仅是对某一种书体的简单摹仿或罗列，而是在深入剖析其历史脉络与审美特征的基础上，进行了一次极富创造力的再探索。特别是对笔法结构与章法布局的独到见解，极大地拓宽了我们对于传统书艺的认知边界。书中对于细节的捕捉入木三分，无论是墨色的浓淡变化，还是线条的提按顿挫，都给予了极富洞察力的解析，让人在阅读过程中不断产生“原来如此”的豁然开朗之感。它成功地架起了理论与实践之间的桥梁，使得那些晦涩难懂的技法要领变得清晰可见，对于任何渴望在书法领域有所精进的人来说，无疑是一部不可多得的宝典。它教会我们的，不仅是如何写字，更是如何以一种更具敬畏心和审美品味的态度去面对传统艺术的宝库。

评分☆☆☆☆☆

读罢全书，我最大的感受是“通透”。作者的文字如同春日融雪般清澈，没有任何晦涩的、故作高深的词藻堆砌，所有复杂的概念都通过简洁而富有逻辑性的语言被表达得淋漓尽致。它成功地将那些需要多年经验积累才能体会的“悟性”环节，用清晰的步骤和理性的分析呈现出来，极大地降低了学习门槛，但又丝毫没有牺牲内容的深度。这种平衡的艺术，在学术著作中是极为难得的。它不只是提供了一个学习的路径，更重要的是，它重塑了读者对于“美学”和“传承”的认知结构。这本书更像是一位良师益友，它在你需要指导时适时出现，在你迷茫时给予坚定的方向，读完之后，你感到头脑清明，心中对艺术的追求也更加纯粹和坚定。

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

上小学的高年级了。自己已是一个老大不小的孩子了，但还是在看书！我从年幼无知的孩子转变成一个即将毕业的小学生了。这使我更加的喜欢读书了，它让我了解中国渊远流长的历史；让我了解抗日的艰辛；让我觉得科幻的世界是这样迷人；国外的事物是那样神奇美妙；孩子们的天真烂漫……

评分☆☆☆☆☆

好大的好大的一个开本

评分☆☆☆☆☆

握喜欢阅读书籍,我记得一些名人说过:“书是人类进步的阶梯。”“书是人类精神上的粮食。”等等许多名言都是这样赞美书的。书让我增长知识；让我提高了修养；让我丰富了情感。书是我不可缺少的一部分。

评分☆☆☆☆☆

读书是快乐的，现在我虽然升上了初中，可我仍然离不开书，每一本书都让我体会书的美妙，记得初一的第一篇文章中就讲道，一个从不阅读文学作品的人，就算他再怎么有学识，都是不会懂得读书的乐趣的。

评分☆☆☆☆☆

读书是快乐的，现在我虽然升上了初中，可我仍然离不开书，每一本书都让我体会书的美妙，记得初一的第一篇文章中就讲道，一个从不阅读文学作品的人，就算他再怎么有学识，都是不会懂得读书的乐趣的。

评分☆☆☆☆☆

书还凑合，不过就是字帖，没有什么特别的

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

好大的好大的一个开本