河西魏晋十六国壁画墓研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙彦 著

图书标签:

• 河西
• 魏晋
• 十六国
• 壁画墓
• 考古
• 艺术史
• 敦煌
• 历史
• 墓葬
• 丝绸之路

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501031764

版次：1

商品编码：10874734

包装：平装

开本：32开

出版时间：2011-09-01

页数：340

内容简介

《河西魏晋十六国壁画墓研究》以河西魏晋十六国壁画墓为研究对象，对该地区的墓葬形制、茔域、照墙、葬具以及壁画等方面的问题进行了分析探讨，并进一步对壁画所见河西魏晋十六国时期的豪族、豪族共同体、地域社会、民族图像、宗教信仰以及壁画墓葬衰落的原因等方面展开阐述。

目录

序——栖息在frontier的“蚁群” 张学锋
绪论
（一）河西魏晋十六国壁画墓的发现与研究
（二）选题的意义及研究目的
（三）研究的内容及相关概念的界定

第一章 河西魏晋十六国壁画墓综论
第一节 墓葬形制与分期
（一）墓葬形制
（二）分期与年代
第二节 茔域
（一）茔域的历史渊源与基本特点
（二）茔域中墓葬的排序与家族礼仪空间
第三节 照墙
（一）照墙的渊源
（二）照墙的形制
（三）照墙装饰题材的配置及其观念内涵
第四节 葬具
（一）棺床
（二）棺罩
（三）木棺
（四）棺画

第二章 壁画题材的配置及其汉晋变革
第一节 壁画题材的排列组合与配置
第二节 汉晋过渡时期壁画题材的变革及其原因
（一）汉晋过渡时期壁画题材的变革
（二）壁画题材汉晋变革原因之分析

第三章 壁画所见豪族共同体与河西地域社会
第一节 河西汉晋家族研究
（一）汉地移民与汉代文化传统的移植
（二）河西汉晋豪族的地域分布
（三）河西汉晋家族个案研究——以段氏家族为例
第二节 豪族共同体的图像阐释
（一）豪族的物质基础——大土地所有制
（二）豪族共同体的建筑象征——坞壁
（三）豪族的精神世界——物质享受及社会交际
第三节 河西魏晋十六国时期的社会生产与生活
（一）社会生产
（二）社会生活

第四章 河西魏晋十六国时期的民族与信仰
第一节 民族融合的视觉重现
（一）羌人图像
（二）鲜卑人图像
（三）龟兹人图像
（四）噘哒人、焉耆人、大月氏人图像
（五）小月氏人、羯人和卢水胡人图像
（六）氐人图像
第二节 河西魏晋十六国时期的宗教信仰——以道教、民间崇拜为中心
（一）道教
（二）民间崇拜——以神树、社树崇拜为例

第五章 河西魏晋十六国壁画墓的衰落
第一节 佛教兴盛与壁画墓的衰落
第二节 “士民”迁徙与壁画墓的衰落
结语
附表
参考文献
后记

前言/序言

《敦煌石窟的彩绘艺术：从北魏到元代》 本书聚焦于敦煌莫高窟数千年间壁画艺术的发展脉络，深入剖析了不同历史时期彩绘技法、题材内容、图像学变迁及其背后的文化意蕴。 --- 第一章：初探敦煌——石窟艺术的缘起与早期风格的奠定（约250字） 敦煌，河西走廊的璀璨明珠，其石窟艺术的兴盛，与丝绸之路的繁荣密不可分。本书首先追溯了佛教艺术传入中原，并与本土文化融合的复杂过程。重点考察了莫高窟早期（十六国晚期至北魏早期）的开凿与壁画创作。 在这一阶段，壁画的风格深受犍陀罗艺术和中亚域外风格的影响，线条粗犷有力，色彩浓重，人物造型趋于扁平化和程式化。我们详细梳理了早期洞窟的“本生故事”和“佛传故事”的叙事母题，这些早期的壁画不仅是宗教教义的视觉化呈现，更是研究中古时期服饰、风俗、建筑形制的珍贵史料。通过对早期壁画颜料层和笔触的微观分析，展示了初创时期工匠们质朴而强大的生命力。 第二章：北魏盛期的气韵生动——“秀骨清像”与“曹衣兜率”的融合（约300字） 北魏孝文帝迁都洛阳后，敦煌壁画艺术迎来了第一个高峰期。本章集中探讨了北魏中晚期壁画的风格转向与成熟。在汉化进程的影响下，原有的域外色彩逐渐淡化，取而代之的是更具中原士人审美品味的“秀骨清像”风格。 我们通过对代表性洞窟中“飞天”、“说法图”的精细解读，阐释了人物造型如何从早期的粗犷转向飘逸、瘦长、衣带当风的形态。同时，曹衣兜率的笔法开始融入，使得佛像的躯体感和衣纹的褶皱感增强。此外，大型“经变画”的出现标志着叙事复杂性的提升，例如《弥勒变》等，它们不仅是宗教画卷，更是当时社会生活的全景式展现。本章还将比较同一时期平城和洛阳宫廷艺术对敦煌壁画的辐射影响。 第三章：西魏与北周的转型与探索——“凹凸法”的孕育与世俗化倾向（约350字） 西魏和北周是敦煌艺术承前启后的关键时期。在政局动荡的背景下，佛教艺术展现出强烈的本土化和多元化趋势。本章将深入分析这一时期壁画技法的重大突破——“凹凸法”的运用。 凹凸法，即通过晕染和光影塑造，使佛像面部和躯体产生立体感，极大地增强了壁画的表现力，为后来的隋唐盛期艺术奠定了坚实基础。我们详细考察了这一时期菩萨形象的变化，他们面容更加丰满，服饰华丽，装饰性增强，世俗化倾向明显。此外，供养人形象开始占据显著位置，其描绘的精细程度和身份等级的体现，反映了地方豪强对石窟营建的主导作用。本章还对比了西魏和北周在题材选择上的细微差异，特别是对“禅思”主题的偏爱。 第四章：隋唐盛世的辉煌——“丰腴健美”与“气魄恢宏”的巅峰（约350字） 隋唐时期，国力强盛，文化自信达到顶峰，敦煌壁画亦随之达到艺术史上的辉煌顶点。本章将以大量篇幅展现盛唐壁画的博大精深。 唐代壁画的特点是“气度宏大，色彩绚烂，造型丰满”。飞天形象挣脱了束缚，翱翔于天际，展现出极强的动感和生命力。佛像的“三十二相”描绘达到精湛的写实高度，衣纹流畅自然，几乎达到油画般的晕染效果。我们着重分析了盛唐时期流行的“水月观音”、“毗沙门天王”等图像的定型过程。此外，大型的“说法图”和“涅槃变”的构图愈发复杂，人物众多而不显拥挤，展现了唐代高超的组织能力和空间处理技巧。本章还将涉及唐代后期壁画中开始显露的衰退迹象，为五代时期的转变做铺垫。 第五章：五代、宋、元时期的延续与地域特色（约200字） 五代、宋、元时期，敦煌石窟的中心地位有所减弱，但艺术创作并未停滞，而是展现出强烈的地域性和保守性。五代（归义军政权）时期，壁画延续了晚唐的风格，但在精细度上有所下降，更强调图案化和装饰性。 宋代壁画则受到中原宋代院体画风的影响，部分洞窟出现了更加细腻、文静的笔触。到了元代，随着藏传佛教的兴盛，壁画中密宗元素和藏式布幡、坛城等图像大量涌入，色彩趋于浓烈，线条更加硬朗，这标志着敦煌艺术进入了面向多元融合的最后阶段，为其最终的沉寂埋下了伏笔。 --- 结语： 本书旨在提供一个全面的、以绘画技法和图像演变为核心的敦煌壁画研究框架，不依赖于某一特定历史时期的地方志或政治史，而是将敦煌本身视为一个独立而持续的艺术发展系统进行梳理和解读。

评分☆☆☆☆☆

这本关于河西走廊早期佛教艺术的著作，无疑是填补了学界研究空白的一部力作。光是看目录，就能感受到作者在资料搜集上的巨大投入，那些散落在西北偏远地区的壁画墓葬群，其图像学意义和历史价值常常被学界所忽视。我印象最深的是其中对魏晋时期石窟造像风格演变的梳理，尤其对比了莫高窟早期和西魏、北周阶段的过渡性特征。作者没有停留在简单的图像描述，而是深入挖掘了图像背后的社会文化动因，比如游牧民族与汉文化在宗教艺术审美上的碰撞与融合。书中对壁画颜料和技法残留的分析也相当细致，这对于理解当时艺术家的材料运用和审美取向提供了直接的物证。虽然部分章节的学术性略显晦涩，但对于想要系统了解这一时期艺术史的读者来说，它提供了一个坚实而可靠的参照系。我个人尤其欣赏作者在阐释“胡汉交融”主题时所展现出的复杂性和辩证思维，避免了脸谱化的历史解读。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，更像是一次穿越时空的沉浸式体验。作者的文字功底极佳，叙事节奏张弛有度，将原本可能枯燥的考古报告和图像分析，转化成了引人入胜的艺术史叙事。特别是关于十六国时期地方豪强营建墓葬的章节，那种在权力更迭与信仰转型期下，地方精英如何通过艺术表达其身份认同和来世观念的论述，非常精彩。我几乎能想象出那些刚刚开凿的墓室中，壁画初现时的那种庄严与神秘。更让我惊喜的是，作者对壁画中世俗生活场景的关注，它不仅仅是宗教的载体，更是那个时代社会生活的侧影。比如对服饰细节、宴饮场面的描摹，那种细节的真实感，让人对两千年前的河西生活产生了一种强烈的共情。这本书的版式设计和图片质量也令人称赞，彩图的还原度很高，这对于研究视觉艺术的著作来说至关重要，极大地提升了阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，初拿到书时，我有些担心它会是一本纯粹的“考古成果汇编”，充斥着冰冷的年代、尺寸和残损记录。但翻开后，我发现我错了。作者的笔锋带着一种近乎诗意的洞察力。他不仅仅在记录“有什么”，更在探究“为什么是这样”。例如，书中对某些壁画中人物眼神的处理——那种介于虔诚与迷惘之间的复杂情绪——的解读，就远远超出了技术层面的描述，触及到了那个时代知识分子或贵族群体精神世界的困境与希冀。这种对艺术作品“精神内核”的捕捉，使得原本厚重的学术著作读起来颇具人情味。如果说有什么可以改进的地方，或许是个别地点的考古发掘报告引用略显冗长，但瑕不掩 পুষ，它成功地将冰冷的文物赋予了鲜活的生命力。

评分☆☆☆☆☆

我对艺术史的了解并非科班出身，更多是出于一种业余爱好，所以阅读学术著作时常常感到吃力。然而，这本书的结构设计非常人性化。作者似乎深谙普通读者与专业研究者之间的认知鸿沟，在提出核心论点之前，总会先有一个清晰的背景介绍，将读者带入特定的历史情境。这使得我虽然在理解某些复杂的图像学符号（比如某些源自中亚的图案元素）时需要反复查阅注释，但整体的阅读脉络始终清晰。这本书的独特之处在于，它将“河西走廊”这一地理概念，与其承载的文化交流功能紧密地绑定在一起，不再将十六国时期的艺术视为中原王朝的附庸或边缘，而是视其为多元文明交汇的独特试验田。这种宏大叙事下的微观分析，令我对中国早期佛教艺术的认知得到了极大的拓宽。

评分☆☆☆☆☆

这本书的贡献，在我看来，最核心的价值在于其对“变异”与“承续”关系的精妙把握。河西走廊在魏晋十六国时期，是文化基因剧烈重组的熔炉。作者细致地对比了不同政权统治下，同一母题（比如说法变故事或供养人形象）在表现手法上的细微偏移，这直接反映了统治意识形态和地方审美趣味的相互作用。我特别喜欢书中关于“空间叙事”的章节，它解释了为何这些墓葬壁画的布局往往打破了传统的平面叙事规则，转而采用一种更具循环性和迷宫感的视觉路径，这与当时的生死观和涅槃信仰有着深刻的关联。这本书的阅读体验，要求读者具备一定的历史和宗教背景知识，但对于愿意投入精力的爱好者来说，它提供了一个极度精深且富有启发性的知识体系，绝对是同类主题研究中的佼佼者。

评分☆☆☆☆☆

京东100-20超合适

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专业的文献，对壁画的理解更透彻。

评分☆☆☆☆☆

考古新视野一套质量颇不错，作者是张学锋的博士

评分☆☆☆☆☆

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之前去敦煌嘉峪关的时候看了古墓，现在再深入了解下。

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考古新视野一套质量颇不错，作者是张学锋的博士

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专业书籍，印刷不错，值得购买。