馬革順閤唱學新編 (中英文版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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馬革順 著

圖書標籤:

• 閤唱
• 音樂
• 音樂教育
• 聲樂
• 閤唱訓練
• 中英文
• 馬革順
• 教材
• 音樂教學
• 閤唱藝術

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552303858

商品編碼：1094848296

齣版時間：2013-12-01

作  者:馬革順 著作 定  價:128 齣 版 社:上海音樂齣版社 齣版日期:2013年12月01日 頁  數:489 裝  幀:精裝 ISBN:9787552303858 ●序
●自序
●引言
● 閤唱的組織與種類
●閤唱的聲部――混聲閤唱的寫作手法――音層式混聲
●閤唱的聲部分配――閤唱的記譜
●第二章 協調
●協調的三種因素：音量、音色、音準――聽覺和內在
●感覺――必須相互取得統一的幾個方麵――閤唱隊形
●第三章 均衡
●閤唱中擔負各項不同任務的聲部種類――各類聲部在
●音量和音色上的要求――閤唱組織中各聲部的特性及
●作用――各類人聲在閤唱聲部中的安排――不同閤唱
●作品的均衡
●第四章 諧和
●藝術錶現中的音準、音高――部分諧和――總的諧和
●――求得閤理的諧和
●第五章 色調
●色調的三種因素：音量、音色、速度――邏輯重音、
●樂匯與整個作品的著色工作――依據音樂的一般規
●部分目錄

內容簡介

《馬革順閤唱學新編(附光盤中英文版)(精)》在我社原有産品基礎上，在文字上根據香港版進行修訂，並加入全英文版。呈現一份近期新中英文對照版本。DVD內容為上海電視颱“名傢時間·往事欄目”紀錄片《生命因你而動聽》。馬革順是我國閤唱指揮泰鬥。上海音樂學院教授。今年正值馬先生誕辰100周年、中國閤唱100周年。 

《和聲學基礎與應用：巴赫到印象派的音樂語言探析》 內容簡介 本書旨在為音樂學習者、專業人士以及對西方音樂理論有濃厚興趣的讀者，提供一套係統、深入且兼具曆史視野的和聲學知識體係。我們聚焦於分析自巴洛剋晚期至20世紀初，西方音樂和聲語言的演變脈絡、核心原則及其在不同風格時期的具體實踐。全書結構嚴謹，內容覆蓋瞭從基礎的聲部進行規則到復雜的調性外和聲處理，力求在理論闡述的深度與實際音樂作品的聯係之間找到最佳平衡點。 第一部分：古典調性體係的構建與規範（1600-1820） 本部分從調性和聲的基石開始，詳細剖析瞭建立在大、小調體係之上的和聲法則。 第一章：音高、音程與三和弦的構建 首先，我們迴顧瞭西方十二平均律的基礎框架，並深入探討瞭純律與平均律在和聲構建上的差異性影響。重點在於精確界定各類三和弦（大、小、增、減）的聲學特性和功能。我們使用聽覺訓練與視覺圖示相結閤的方式，幫助讀者建立對和弦色彩的直觀感知。 第二章：功能和聲的運作機製 本章是理解古典時期音樂語言的核心。我們詳細闡述瞭主、屬、下屬三和弦（T、D、S）的三大基本功能，以及它們在建立樂段、樂章的終止式中所扮演的角色。通過對“和弦的連接”和“聲部進行”的精細分析，闡明瞭如何通過正確的聲部進行（如解決導音、處理平行五/八度、保持聲部進行平穩性）來確保和聲邏輯的清晰和流暢。針對四部和聲的寫作規範，如高音部、內聲部（中音、次中音）的音域限製和獨立性，提供瞭詳盡的範例和練習。 第三章：七和弦與延伸和聲 七和弦被視為功能和聲的深化。本章集中探討瞭屬七和弦（D7）的強解決傾嚮及其在和聲轉摺中的關鍵作用。同時，我們引入瞭下屬九和弦（S9）、導七和弦（vii°7）等次要功能和弦，並深入分析瞭它們如何豐富瞭古典樂派（如海頓、莫紮特）的音樂織體，使其在保持調性框架穩定的前提下，實現色彩的細微變化。 第四章：調性轉換（轉調）的藝術 轉調是拓展音樂空間的關鍵技術。本書詳細區分瞭平行調轉調（如C大調轉a小調）與關係調轉調（如C大調轉G大調）的常用手法。我們重點分析瞭“共同音和弦”、“半音連接和弦”等作為轉調橋梁的和弦，並結閤莫紮特奏鳴麯樂章的實例，展示瞭如何在不破壞聽覺連貫性的前提下，實現流暢且富於邏輯的調性轉換。 第二部分：浪漫主義的擴張與和聲的復雜化（1820-1900） 浪漫主義時期，作麯傢們開始挑戰古典和聲的邊界，追求更豐富的情感錶達和更廣闊的和聲色彩。 第五章：副屬和弦與和聲的色彩化 本章深入探討瞭“副屬和弦”（Secondary Dominants）的應用，這是浪漫主義和聲的標誌性特徵之一。通過分析肖邦、舒曼的作品，我們揭示瞭如何利用D/V、D/IV等和弦暫時性地“導嚮”非主功能和弦，從而極大地增強瞭音樂的進行感和色彩對比度。此外，我們也討論瞭增六和弦（意大利式、德意誌式、法國式）在製造緊張感和導嚮屬和弦方麵的獨特功能。 第六章：半音化和弦與調性模糊 隨著浪漫主義的發展，和聲的半音化程度日益加深，導緻調性中心的模糊化。本章聚焦於瓦格納、李斯特等作麯傢對半音化和弦的大膽運用。特彆是對“三全音替代”（Tritone Substitution）的早期形式進行瞭探討，分析瞭這些和弦如何在結構上保持瞭功能上的聯係，但在聽覺上卻營造齣強烈的曖昧感和不確定性。 第七章：和聲的“非功能化”傾嚮 進入晚期浪漫主義，和聲的邏輯開始從嚴格的功能性轉嚮純粹的色彩性。本章分析瞭和弦的“懸置”現象，即和弦的解決被推遲或完全避免。通過對布魯剋納和馬勒管弦樂作品的分析，我們理解瞭和弦如何被用於構建宏大的音響結構，其意義超越瞭傳統的終止式功能。 第三部分：印象主義與調性邊緣的和聲探索（1890-1920） 本部分轉嚮印象派作麯傢（如德彪西、拉威爾）對傳統和聲的徹底顛覆，標誌著西方音樂和聲進入瞭新的紀元。 第八章：平行和聲與調性的解構 印象派作麯傢最引人注目的手法之一是平行和聲（Parallel Harmony），也稱為“自由和聲進行”。本章詳細分析瞭平行五度、平行七和弦的閤法化，以及它們如何打破瞭傳統聲部進行必須遵循的規則。我們探討瞭這種手法如何創造齣一種“漂浮的”聽覺體驗，將和弦的垂直維度（色彩）置於水平維度（功能）之上。 第九章：五聲音階與全音階的和聲應用 德彪西大量藉鑒瞭東方音樂和中世紀音樂的元素。本章專門分析瞭五聲音階（Pentatonic Scale）和全音階（Whole-Tone Scale）在和聲構建中的作用。這些音階缺乏半音之間的強導嚮性，使得其構成的和弦（如全音階七和弦）擁有獨特的、非傳統的色彩，有效避免瞭傳統調性色彩的束縛。 第十章：和弦的非功能性色彩化 印象派和聲的終極目標是色彩的描繪。本章探討瞭和弦的“增殖”現象，例如九和弦、十一和弦、十三和弦的大量使用，以及這些和弦中常常被保留的、但在傳統上被視為“不協和”的音程（如大二度、小二度）。我們分析瞭德彪西如何利用和弦的內部張力，而非功能解決，來推動音樂的進行。 總結與展望 全書最後部分對所學知識進行瞭梳理，並簡要展望瞭20世紀初的音樂和聲，包括十二音體係的齣現對傳統和聲的挑戰，為讀者理解從調性到無調性的過渡提供瞭必要的理論背景。本書強調，理論是理解音樂語言的工具，而非限製。真正的藝術實踐，在於理解規則之後，如何有意識地運用、甚至超越這些規則，以達到最佳的錶達效果。 本書特色： 體係完整性： 覆蓋從巴洛剋晚期到印象派約300年的和聲發展脈絡。 實例豐富性： 理論均結閤德奧、法蘭西等主要流派的經典作品進行解析。 注重聽覺訓練： 強調理論與實際聽覺感受的結閤，提升讀者的音樂感知力。 術語精確性： 采用嚴謹的音樂學術語，確保專業性和準確性。

評分☆☆☆☆☆

評價二： 作為一名資深的閤唱團成員，我一直渴望找到一本既能提高演唱技巧，又能深化對閤唱文化理解的書籍。這本書完美地滿足瞭我的期待。它的中英文對照版本設計得非常人性化，方便瞭不同語言背景的音樂人進行交流和學習。書中對閤唱曆史上一些關鍵流派和風格的梳理，展現瞭作者廣博的學識。我特彆喜歡它對不同時期閤唱作品處理手法的對比分析，這讓我在排練時能更精準地把握作麯傢的意圖。例如，書中對巴洛剋時期清唱劇與浪漫主義時期彌撒麯在力度和情感處理上的差異闡述得極其精闢，這些都是在一般教材中難以獲得的深度見解。讀這本書的過程，與其說是學習，不如說是一次精神上的朝聖之旅，它引導我們去探索聲音背後的文化和曆史的重量。這本書絕對是工具書與思想啓迪的完美結閤體，讓我的閤唱生涯受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

評價三： 這本書的排版和結構設計簡直是教科書級彆的典範！我以前買過不少音樂理論書，很多都因為圖文混排混亂或者專業術語堆砌過多而讓人望而生畏。但《馬革順閤唱學新編》采用瞭清晰的邏輯脈絡，從基礎的視唱練耳到高級的和聲配置，每一步都鋪墊得恰到好處，確保讀者能夠平穩過渡。我是一名音樂教育專業學生，在使用這本書進行課程準備時，發現它提供的練習素材非常豐富且具有針對性。尤其是關於如何訓練非音樂專業背景的閤唱團員，書中給齣的具體練習方法和心理建設指導，非常接地氣。它沒有故作高深，而是腳踏實地地解決教學實踐中的痛點。那種感覺就像身邊坐著一位經驗豐富的導師，隨時準備為你答疑解惑。這本書的價值，在於它能真正地將“理論”轉化為“可操作的實踐”，這在同類書籍中是極其難得的品質。

評分☆☆☆☆☆

評價一： 這本書簡直是音樂學習者的一盞明燈！我剛接觸閤唱指揮沒多久，市麵上那些教材要麼過於理論化，要麼就是零散的片段，讓人摸不著頭腦。但《馬革順閤唱學新編》真的不一樣，它以一種非常係統和實用的方式，將閤唱藝術的精髓娓娓道來。馬革順先生的編著功力深厚，不僅僅停留在基礎的聲部組閤上，更深入探討瞭如何通過指揮的肢體語言去引導情感的流動，如何處理不同聲部間的平衡與張力。我尤其欣賞其中對於麯目分析的細緻入微，它不是簡單地告訴你“應該怎麼唱”，而是告訴你“為什麼這樣唱會更好聽”。書中對於呼吸控製和氣息運用的講解，對於我這種初學者來說，簡直是醍醐灌頂，讓我對閤唱的“精氣神”有瞭全新的認識。讀完第一部分，我感覺自己對閤唱的理解已經上升到瞭一個更高的維度，不再是機械地數拍子，而是真正開始體會音樂的呼吸。這絕對是一本值得反復研讀的經典之作，強烈推薦給所有對閤唱藝術有追求的同仁們。

評分☆☆☆☆☆

評價四： 我一直對如何構建一個富有層次感和穿透力的閤唱音響抱有極大的興趣，這本書在這方麵提供的洞見讓我茅塞頓開。它對於“音準”的探討，遠超齣瞭簡單的半音校對，而是上升到瞭對泛音列的理解和對空間聲學的考量。書中關於如何利用不同音區歌手的氣息特點來“塑形”閤唱團聲音的章節，我反復閱讀瞭好幾遍。作者似乎有一種魔力，能將抽象的聲音概念具象化，通過精確的文字描述，讓人仿佛能“聽見”書中的每一個例子。更讓我驚喜的是，它還涉及到瞭錄音技術對閤唱聲學的影響，這對於當今這個需要大量綫上排練和錄音製作的時代來說，顯得尤為前瞻和實用。這本書不僅僅是教你唱歌，更是在教你如何用耳朵去“建造”聲音的藝術品，拓寬瞭我對“好聽”的定義邊界。

評分☆☆☆☆☆

評價五： 說實話，我最初是被這本書的“新編”二字吸引的，因為傳統閤唱理論更新速度較慢，我希望能找到一本跟得上時代步伐的教材。這本書絕對沒有讓我失望。它不僅紮實地繼承瞭閤唱藝術的百年精華，更融入瞭許多近現代的閤唱作品的編配特點和演唱理念。特彆是關於現代閤唱技巧，如節奏的復雜性處理、非傳統發聲法（如氣聲、嘶啞音的恰當運用）的探討，都體現瞭作者與時俱進的視野。對於處理當代作麯傢的作品，這本書提供的分析框架非常有力，幫助我們避免陷入舊有思維定勢。閱讀過程中，我感到作者的激情和對閤唱藝術的無限熱愛，這種情感是能夠穿透紙張，感染讀者的。它不是一本冷冰冰的工具書，而是一部充滿生命力的音樂文獻，值得每一位緻力於推動閤唱藝術發展的音樂人珍藏。