正版 毛澤東詩詞書法藝術(套裝共3捲) 季世昌 9787507323795 中央文獻齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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齣版社： 中央文獻齣版社

ISBN：9787507323795

商品編碼：1192649109

書  名：《毛澤東詩詞書法藝術》
齣版社：中央文獻齣版社
主  編：季世昌
版次：2007年10月第一版
書號：9787507323795
規  格：16開/全3捲
裝  禎：豪華精裝 全銅版紙印刷
定  價：980.0 元

內容提要及作者簡介:

   毛澤東不僅是偉大的人民領袖、政治傢，而且是當代傑齣的詩人和書法傢。他氣魄宏偉、揮酒自如、彆具一格的書法藝術，被人們譽為“毛體”。毛澤東詩詞書法，更是淋灕酣暢地展現瞭他廣闊的胸懷，淵博的學識，浪漫的氣質，敏睿的智慧，充沛的情感，堪稱詩詞、書法“雙絕”。
    本書以正式發錶的毛澤東67首詩詞（手稿、清樣、書法）為依據，對每一首詩詞的發錶情況、書法紀事、墨跡鑒賞詳加考證、評析，精選瞭部分各個時期具有代錶 性的毛澤東手書的毛筆和硬筆書法作品，以及對研究毛澤東詩詞具有重要價值的手稿和作者親自審定的校樣，並附錄瞭毛澤東書法，名人學者及毛澤東親屬、身邊工 作人員談毛澤東的書法，毛澤東使用過的文房四寶、印章。書中提供瞭大量鮮為人知的翔實可靠的第一手資料，對深入研究毛澤東詩詞和毛澤東書法，具有極為重要 的價值。是毛澤東詩詞和毛澤東書法的愛好者和研究者不可不談，不可不備的一部珍品書。
    本書著者季世昌為毛澤東詩詞研究專傢，中國毛澤東詩詞研究會副會長，江蘇省毛澤東詩詞研究會常務副會長。本書為他積40年來潛心研究毛澤東詩詞和書法藝術的結晶，是他繼《毛澤東詩詞鑒賞大全》、《中國楹聯學》等專著之後，新推齣的又一精品力作。

本書經中央文獻研究室毛澤東研究組專傢審定，國傢新聞齣版總署批準齣版。
本書以其全麵豐富的內容，閤理精當的設計和精美的工藝製作，在同類書係中獨具一格.

《中國古代文學史綱》 本書旨在為讀者提供一部全麵而深入的中國古代文學發展脈絡梳理。全書以時間為軸，從先秦時期的詩歌、散文萌芽，直至清末文學的轉型與變革，力求勾勒齣中國古代文學史上各個重要階段的特徵、代錶作傢及其作品的藝術成就。 第一部分：先秦文學的奠基 本部分重點闡述瞭中國文學的源頭——先秦時期的兩部重要典籍：《詩經》與《楚辭》。 《詩經》作為中國最早的詩歌總集，其“風、雅、頌”三大體裁的劃分，清晰地展示瞭早期社會生活的全景圖。我們深入分析瞭《詩經》中質樸的現實主義精神，如“國風”部分對民間疾苦、愛情婚姻的直接描摹，以及“雅”“頌”在禮儀祭祀中的功用。其四言句式、重章疊句的復遝手法，構成瞭中國詩歌最早的韻律基礎。 緊接著，本書將焦點轉嚮南方文學的代錶——《楚辭》。重點剖析瞭屈原的偉大貢獻，他如何突破瞭《詩經》的傳統束縛，以瑰麗的想象、浪漫的抒情和“香草美人”的象徵手法，開創瞭中國浪漫主義文學的先河。對《離騷》中那復雜而宏大的宇宙觀和個人理想的交織進行瞭細緻的解讀。 在散文方麵，本書詳述瞭諸子散文的成熟。《論語》的語錄體、《孟子》的雄辯之風、《莊子》的汪洋恣肆與寓言運用，以及《荀子》的樸實論辯，共同構築瞭先秦散文的輝煌。這種理性與哲思的結閤，為後世的政論和說理散文奠定瞭基調。 第二部分：兩漢文學的恢弘氣象 漢代文學的特點在於“大一統”帝國背景下的氣象萬韆。 漢賦的興盛是本階段的顯著標誌。我們詳細區分瞭漢初的“相府賦”與漢武帝時期的“大賦”，如司馬相如的《子虛賦》《上林賦》，以其鋪張揚厲的辭藻、窮盡物象的敘事能力，展現瞭漢王朝的威儀與帝王氣象。同時也探討瞭後期辭賦的衰落與嚮小賦的轉變。 史傳文學的巔峰齣現在司馬遷的《史記》中。本書將《史記》置於文學史的高度進行評析，認為其不僅是曆史巨著，更是敘事藝術的典範。通過對“項羽本紀”“刺客列傳”等經典篇目的分析，揭示瞭司馬遷“究天人之際，通古今之變”的史學精神，以及其塑造人物形象的卓越技巧——“史傢之絕唱，無韻之離騷”。 此外，漢樂府民歌的勃興是民間文學的集中體現，如《孔雀東南飛》《上山采蘼蕪》，其敘事性強、情感真摯，對後世敘事詩産生瞭深遠影響。 第三部分：魏晉南北朝的審美轉嚮與文學自覺 這一時期是中國文學史上一次重要的審美轉嚮期。在政治動蕩與玄學思潮的影響下，文學開始從為政治服務轉嚮關注個體生命體驗與純粹的藝術審美。 建安文學以“三曹”（曹操、曹丕、曹植）為代錶，奠定瞭慷慨悲涼的基調。曹植的七步成詩典故、對人體生命短暫的詠嘆，體現瞭文學的自覺性。 玄學清談的背景孕育瞭“竹林七賢”及其詩歌。隨後，陶淵明橫空齣世，他以田園詩開創瞭“詩中有畫，畫中有詩”的境界，其詩歌中對隱逸生活的嚮往和對自由精神的堅守，成為後世文人效仿的楷模。 筆記小說（誌怪、誌人小說）的初步發展，如《搜神記》《世說新語》，標誌著散文體裁在記錄日常生活與怪異事件方麵的探索。 第四部分：唐詩的巔峰與宋詞的鼎盛 唐詩是中國文學史上的珠穆朗瑪峰。本書將其劃分為初唐的宮廷氣息、盛唐的浪漫與田園、中唐的社會批判與變革，以及晚唐的唯美與感傷等階段進行細緻梳理。 對盛唐“雙子星”——李白和杜甫的比較分析是本部分的重點。李白的詩歌以其“謫仙”氣質和奔放的想象力，代錶瞭浪漫主義的極緻；而杜甫則以其沉鬱頓挫的風格，承載瞭“詩史”的重任，展現瞭對民生疾苦的深切關懷。 中唐的韓愈、柳宗元以古文運動復興散文的實用性與氣勢，同時在詩歌上力求創新。晚唐李商隱、杜牧則將詩歌的意境推嚮瞭精巧與朦朧之美。 宋代文學的標誌是詞的成熟。詞體在唐五代已初具規模，但到宋代纔真正成為主流的抒情文體。本書詳細梳理瞭宋詞的發展脈絡：從婉約派的柳永、秦觀對閨怨、相思的細膩刻畫，到蘇軾“以詩為詞”的豪放開闊，再到李清照的“易安體”的清麗與哀婉，以及辛棄疾將愛國情懷融入詞中的高昂氣概。宋代散文以“唐宋八大傢”為核心，重振瞭說理和敘事的力量。 第五部分：元明清的變奏與小說戲麯的崛起 元代文學在漢族士人對故國的懷念中，孕育瞭雜劇的繁榮。關漢卿的《竇娥冤》以其強烈的悲劇力量和對社會不公的控訴，成為元麯的代錶作。散麯則在語言運用上更加口語化、通俗化。 明清時期，小說和戲麯的地位空前提高，成為文學的主流之一。本書重點分析瞭四大名著的文學價值： 《三國演義》的戰爭敘事與曆史評價，《水滸傳》的草莽英雄群像塑造，《西遊記》的浪漫主義神魔想象與諷刺，《紅樓夢》則以其百科全書式的社會描摹、復雜的人物心理刻畫和悲劇性的審美高度，被視為中國古典小說的巔峰。 明清小說的世情描繪、對社會腐敗的揭露，標誌著古典文學從精英走嚮世俗、從內省走嚮對外部世界的深刻關注。清代詩文方麵，桐城派的散文理論和“性靈說”的興起，為古典文學畫上瞭句號，為近現代文學的轉型埋下瞭伏筆。 全書結構清晰，論述嚴謹，注重文學體裁的演變與時代精神的互動關係，旨在為文學愛好者和研究者提供一個紮實可靠的中國古代文學概覽。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭很長時間去研究這套書的排版和字體選擇，發現它在視覺呈現上達到瞭極高的水準。每一頁的留白都處理得極其考究，疏密有緻，使得原本可能略顯密集的文字內容變得呼吸順暢，閱讀體驗瞬間提升瞭好幾個檔次。印刷的清晰度更是無可挑剔，即便是最細微的筆畫細節，也能被準確無誤地捕捉和呈現齣來，絲毫沒有模糊或重影的現象，這對於欣賞任何藝術形式的作品來說，都是至關重要的基本要求。而且，不同的章節或者主題，似乎還能隱約感覺到字體風格上有著微妙的調整，雖然整體保持瞭一緻性，但這種細微的差異，讓讀者在閱讀過程中不會産生視覺疲勞，反而增添瞭一種探索的樂趣。這套書的編排邏輯非常清晰，結構層次感分明，即便是初次接觸相關領域的人，也能很快找到閱讀的切入點，這充分體現瞭編輯團隊的專業素養和對讀者體驗的深刻理解。

評分☆☆☆☆☆

我對這套書的收藏價值給予極高的評價，它不僅僅是一套閱讀材料，更是一份具有長久生命力的文化遺産。在如今這個信息快速更迭的時代，能夠擁有一套如此精良製作、內容紮實的實體書，本身就是一種精神上的滿足。它的裝幀和紙張質量預示著它能夠經受住時間的考驗，可以作為傳傢之寶代代相傳。翻看這些經過精心篩選和呈現的作品，我仿佛能觸摸到一種不朽的力量，它超越瞭文字和圖像的限製，直擊人心。這種對傳統文化精髓的尊重與傳承，體現在瞭這套書的每一個環節，它讓人更加堅信，高質量的實體齣版物在數字洪流中依然擁有不可替代的地位和永恒的魅力。

評分☆☆☆☆☆

從內容呈現的廣度來看，這套書無疑是極其豐富的，它像是一部濃縮瞭時代精髓的百科全書，資料的搜集和整理工作量絕對是驚人的。我感覺作者在選取材料時，非常注重全麵性和代錶性，似乎涵蓋瞭各個重要時期和不同風格的佳作。更難能可貴的是，它不僅僅是簡單地羅列作品，似乎還融入瞭大量的背景考據和細節解讀，為讀者構建瞭一個多維度的理解框架。這種深度挖掘的精神，使得原本可能晦澀難懂的作品，變得立體而鮮活起來，讓人能更深刻地體會到創作時的心境與時代背景的交織。每一次翻閱，都像是在進行一次新的知識發現之旅，總能從那些看似熟悉的作品中，挖掘齣被以往經驗所忽略的細微之處，這種知識的迭代和深度的拓展，是很多同類書籍所無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計簡直是匠心獨運，拿在手裏就能感受到一種厚重而典雅的氣息。封麵那種細膩的紋理，即使用手輕輕摩挲，也能體會到設計者對細節的把控。裝幀的硬度恰到好處，既能保護內頁，又不會顯得過於笨重，方便日常翻閱。尤其是它那種沉穩的色彩搭配，沒有絲毫的浮誇，反而透著一股曆史的滄桑感和藝術的莊重感。我尤其欣賞它在細節處的處理，比如書脊的燙金字體，在光綫下低調地閃爍著，既清晰易讀，又提升瞭整套書的質感。這種內外兼修的製作水準，讓人覺得這不是簡單的一套書，而是一件值得珍藏的藝術品。能感受到齣版社在紙張的選擇上也是下足瞭功夫，那種微微泛黃的米白色調，不僅保護瞭讀者的視力，更營造瞭一種穿越時空的懷舊氛圍，仿佛每一次翻頁，都能與曆史産生更深層次的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

與其他同類書籍相比，這套書最讓我感到驚喜的是其在“可讀性”和“藝術鑒賞性”之間找到瞭一個近乎完美的平衡點。它既沒有淪為枯燥的學術論文集，讓人望而卻步；也沒有為瞭追求大眾化而犧牲掉專業性和深度。它像是一位耐心且博學的導師，用一種平易近人的方式引導我們進入一個高雅的藝術殿堂。對於像我這樣業餘愛好者來說，它提供瞭必要的理論支撐，幫助我建立起正確的審美認知；而對於資深研究者而言，其中隱藏的那些細緻的對比分析和文獻引用，也絕對值得細細品味。這種對不同層次讀者的包容性，正是它價值所在，它使得藝術的普及不再是一種口號，而是真正通過高質量的作品得以實現。