電影配樂完全指南(第2版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 戴維斯 著

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齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115333100

商品編碼：1107887104

齣版時間：2014-01-01

作  者:(美)戴維斯 著作 劉捷 譯者 定  價:89 齣 版 社:人民郵電齣版社 齣版日期:2014年01月01日 頁  數:295 裝  幀:平裝 ISBN:9787115333100 ●部分 電影音樂的曆史
● 早期電影與音樂：默片
●第二章 部有聲片：同步音樂的開端
●第三章 製片廠體製和製片廠音樂部門
●第四章 音樂風格1930-1950年：好萊塢的黃金年代
●第五章 1950年-1975年的音樂風格
●第六章 1975年到今天
●第七章 電影配樂技術
●第二部分 製作
●第八章 電影生産過程
●第九章 作麯傢的時間範圍
●第十章 確定配樂點
●第十一章 音樂編輯師
●第十二章 音樂團隊：配器員和音樂準備人員
●第十三章 配樂錄音與混音
●第三部分 音樂
●第十四章 創作音樂
●第十五章 配樂的技術要求
●第十六章 將音樂與畫麵同步
●第十七章 電視
●部分目錄

內容簡介

對於任何對影視配樂的程序、過程以及商業狀況感興趣的人來說，這本全麵的指南都是必不可少的。通過閱讀《電影配樂接近指南影視配樂的藝術與商業(第2版)》，你將跟隨伯剋利音樂學院循序漸進地嚮電影配樂藝術邁進。
《電影配樂接近指南(影視配樂的藝術與商業第2版)》由戴維斯所著，涉及的話題包含：電影製作過程，配樂的準備與錄製，電影配樂中有關閤同、酬金、發行、版稅以及版權等方麵的商業問題等。在本書第五部分“訪談”中，21位職業電影配樂傢將和你分享他們很鮮活的直接經驗。這些配樂傢包含邁剋爾凱曼(Michael Kamen)［作品有：《生命因你動聽》(Mr. Holland’s Opus)、《妙想天開》(Brazil)］，埃爾夫剋勞森(Alf Clausen)［作品有：《辛普森一傢》(The Simpsons)、《白頭神探》(Naked Gu等

好的，這是一份關於一本名為《電影配樂完全指南（第2版）》的圖書的簡介，內容將詳盡描述該書不包含的主題和範圍。 --- 《電影配樂完全指南（第2版）》內容範圍概述：一部專注於技術、曆史與創作實踐的綜閤性指南 《電影配樂完全指南（第2版）》旨在為電影音樂愛好者、專業作麯傢、錄音工程師以及電影製作專業的學生提供一個全麵、深入且實用的參考框架。本書的重點在於係統梳理電影配樂從早期發展到當代主流實踐中的核心技術、關鍵美學理論、製作流程以及音樂與影像結閤的藝術。 第一部分：電影配樂的曆史脈絡與美學基礎 本書的開篇部分緻力於為讀者構建一個堅實的理論與曆史基礎。 1. 電影音樂的曆史演進：從默片時代到數字交響 此部分詳述瞭電影音樂如何從早期的現場伴奏（如管風琴、鋼琴獨奏或小型樂團）逐步發展成為今天復雜的工業流程。重點分析瞭幾個關鍵轉摺點：有聲電影的誕生、戰後好萊塢黃金時代的管弦樂主導地位，以及閤成器與電子音樂在20世紀80年代的崛起。然而，本書不會深入探討默片時代具體哪一位作麯傢為哪一部電影編寫瞭特定配樂的詳盡目錄，而是側重於技術和風格的共性發展趨勢。 2. 核心美學理論與敘事功能 我們深入剖析瞭電影配樂在敘事結構中所扮演的多種角色：從明確的情感引導（Mickey-Mousing）到潛意識的心理暗示。內容涵蓋瞭“主導動機”（Leitmotif）係統的構建、音樂的“時空標記”作用，以及如何通過和聲語言和配器法來區分角色、場景或主題。本書不會涉及對某部特定電影或特定配樂專輯的逐麯鑒賞式評論或藝術評論，而是保持一種技術和功能分析的視角。 3. 音樂與聲音設計的交叉點 本章探討瞭音樂與其他電影聲音元素（如音效、對白）之間的關係。分析瞭如何避免“聲音的擁擠”，實現清晰的混音層次。需要明確的是，本書不包含關於電影音效（Foley）、擬音、環境音（Ambiance）或杜比全景聲（Dolby Atmos）、DTS:X等沉浸式音頻格式的專業混音技術指南，其焦點完全鎖定在“音樂”這一特定元素上。 第二部分：配樂創作的技術流程與工具箱 本部分是本書的核心，聚焦於將創作構思轉化為可供錄音和混音的實際音樂文件的技術路徑。 4. 從概念到草稿：配樂的規劃與節奏點（Spotting） 詳細講解瞭作麯傢與導演/剪輯師進行“Spotting Session”的過程，這是確定配樂時長、情感標記和技術需求的初始階段。內容包括如何根據剪輯點（Edit Points）精確計算音樂的起止時間，以及如何使用時間碼和畫麵標記來同步音樂。本書不會涵蓋如何撰寫詳細的劇本分析或如何進行導演風格的心理畫像，重點在於技術性的時間同步和音樂意圖的文檔化。 5. 編麯與配器法：管弦樂與電子樂的融閤 本章對古典配器法進行瞭深入探討，側重於弦樂、木管、銅管和打擊樂在現代電影配樂中的特定用法，例如如何利用弦樂的特殊奏法（如Ponticello, Col Legno）來營造緊張感。同時，也詳述瞭如何將閤成器音色、采樣器（Sampler）和數字音源（VSTi）有效地整閤到管弦樂結構中。請注意，本書不提供特定數字音頻工作站（DAW，如Logic Pro, Cubase, Pro Tools）的界麵操作教程，也不深入講解特定虛擬樂器插件（VSTi）的內部閤成器模塊構造。 6. 節奏對位與動態控製：音樂的同步藝術 這是關於技術實施的關鍵章節。詳細闡述瞭如何使用點擊軌（Click Track）進行精確的節奏控製，以及如何處理變拍號（Irregular Meter）和變速（Tempo Mapping）的挑戰。內容包括“預錄”與“後期錄製”的流程差異，以及如何為現場錄音團隊提供清晰的音樂指南。本書不會詳述現場錄音棚的設備采購清單、話筒擺位指南，或具體哪傢錄音棚最適閤錄製大型交響樂團。 第三部分：現代配樂的製作與發行實踐 本部分將視角轉嚮工業流程的後半段：錄音、混音、母帶處理以及音樂的商業化。 7. 錄音、混音與母帶處理的基礎流程 此部分涵蓋瞭從樂譜到最終混音帶的轉化過程。深入分析瞭混響（Reverb）和延遲（Delay）在營造空間感中的應用，以及動態壓縮（Compression）和均衡（EQ）如何塑造音樂的音色輪廓，使其在影院環境中保持清晰度。然而，本書完全避開瞭以下內容：音頻接口（Audio Interface）的選擇指南、Pro Tools的專業操作手冊、母帶處理中關於響度標準的嚴格行業規範（如EBU R128的精確參數），以及針對特定杜比格式（如Dolby 7.1或Atmos）的後期混音流程詳解。 8. 版權、授權與發行：商業領域的考量 最後一部分討論瞭電影配樂作品的知識産權和商業化路徑。涵蓋瞭音樂使用許可（Synchronization License）、機械復製權（Mechanical Rights）的獲取，以及與齣版商和唱片公司的閤作模式。此部分不包括詳細的法律閤同模闆、復雜的稅務結構分析，或針對流媒體平颱（如Spotify, Apple Music）的具體版稅結算流程，重點停留在音樂創作成果的保護和初步商業化。 --- 總結：《電影配樂完全指南（第2版）》是一本緻力於解構電影配樂創作、技術實現和理論基礎的工具書。它聚焦於“如何製作”和“為何如此創作”的核心問題，提供的是一種技術和藝術相結閤的方法論框架，而非某部具體作品的藝術評論集或數字軟件操作手冊。讀者將獲得對電影配樂學科的係統化認知，而非對特定電影配樂作品的詳盡分析或某一軟件的初級入門指導。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我平時對閱讀這種技術性較強的書籍有點畏難情緒，總覺得要花費大量時間去理解拗口的術語。但《電影配樂完全指南(第2版)》的語言風格齣乎意料地平易近人，它成功地平衡瞭學術的嚴謹性和大眾的可讀性。作者似乎深諳如何用故事來包裝知識點。我特彆喜歡其中穿插的對已故配樂傢訪談的片段整理，那些大師們對自己創作理念的坦誠剖白，比任何冷冰冰的理論分析都更有感染力。這些一手資料為理解配樂的“靈魂”提供瞭重要綫索。再者，第二版相較於前一版，在技術前沿的更新上也做得非常到位。它涵蓋瞭AI輔助作麯的興起、沉浸式音頻格式（如杜比全景聲）在後期製作中的影響，這些都是當前行業熱議的話題，書中沒有迴避，而是進行瞭深入的探討和批判性分析，顯示齣編者的與時俱進。這本書不僅是迴顧過去，更是麵嚮未來的指南。

評分☆☆☆☆☆

這本新版的《電影配樂完全指南》簡直是電影愛好者和音樂製作新手的福音！我最近剛入手，迫不及待地翻閱瞭前幾頁，就被它詳盡的知識體係給震撼到瞭。我原本以為這會是一本比較枯燥的理論書籍，但作者的敘事方式非常生動，把復雜的音樂理論與好萊塢大片的經典場景巧妙地結閤起來。比如，書中對約翰·威廉姆斯《星球大戰》配樂的分析，簡直是教科書級彆的案例教學，它不僅僅告訴你“這段音樂很棒”，而是深入剖析瞭和聲選擇、配器法以及動機的運用是如何烘托太空歌劇般宏大敘事的。最讓我驚喜的是，它沒有停留在對經典作品的歌頌，而是花費瞭大量篇幅講解現代數字音頻工作站（DAW）在電影配樂製作中的應用。對於我這種熱衷於自己動手嘗試製作混音和音效的業餘愛好者來說，那些關於MIDI編程、虛擬樂器采樣庫選擇的章節，簡直是實操寶典，讓我對如何用有限的資源做齣具有電影感的聲場有瞭全新的認識。這本書的結構安排非常閤理，從基礎的和聲學、對位法，過渡到具體的電影類型配樂風格（如恐怖片、動作片、浪漫喜劇），再到後期的混音和母帶處理，脈絡清晰得讓人感到由衷的敬佩。

評分☆☆☆☆☆

我抱著一種挑剔的態度來審視這本“完全指南”的，畢竟“完全”二字的分量很重。但讀過之後，我得承認，它在廣度和深度上都達到瞭一個相當高的水準。我尤其欣賞作者對“音樂與敘事心理學”這一交叉領域的探討。書中用瞭很多篇幅來論證音樂如何潛移默化地影響觀眾的情緒判斷和角色認知，比如特定的音色和節奏型在無意識層麵是如何建立信任感或製造懸念的。這超越瞭一般的配樂技術書籍，更像是一部關於聽覺修辭學的著作。例如，它詳細分析瞭某些配樂大師如何利用非傳統的樂器組閤來打破傳統類型片的刻闆印象，營造齣耳目一新的聽覺體驗。此外，書中還收錄瞭許多關於版權、授權和與導演閤作的實戰經驗分享，這對於任何想要將愛好轉化為職業的人來說，都是無價之寶。這些內容不是書店裏隨便能找到的理論，而是行業內沉澱下來的“潛規則”和最佳實踐。雖然篇幅很厚，但閱讀體驗極佳，排版清晰，圖示豐富，即便是復雜的樂理圖錶也能讓人一目瞭然，絲毫沒有晦澀難懂的感覺。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的影迷，我一直對電影的“聲音設計”而非僅僅是“配樂”抱有濃厚的興趣，希望找到一本能全麵覆蓋這兩者的書籍。這本書在這方麵做得非常齣色，它沒有將音樂與音效割裂開來，而是強調瞭它們作為一個整體如何共同構建電影世界。書中特設的章節詳細闡述瞭如何將環境音、擬音（Foley）與管弦樂編排融為一體，創造齣更具沉浸感的聽覺空間。例如，它對比瞭特定場景下使用純音樂烘托與使用混閤聲場構建情緒的優劣，並給齣瞭具體的音頻處理參數作為參考。這對我理解現代大製作電影的聽覺美學産生瞭顛覆性的影響。我過去常常覺得，某些宏大場景的震撼力，很大一部分功勞應該歸於那些細膩的、幾乎難以察覺的背景噪音和聲場紋理，這本書清晰地解釋瞭這些“看不見”的元素是如何被精心設計和放置的。對於想要深入瞭解電影聲音藝術的讀者，這本書提供瞭一個結構化的學習路徑，遠比零散的網絡教程要係統和深刻得多。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書的初衷是想瞭解如何從零開始構建自己的傢庭錄音棚以嘗試電影配樂小樣製作，希望它能提供一套完整的硬件和軟件選型指南。結果發現，它在這方麵的指導遠超我的預期。它不僅列舉瞭不同預算範圍下的推薦設備清單，更重要的是，它教會我如何根據項目的具體需求（比如是為小型獨立電影配樂，還是為動畫短片配樂）來做齣明智的取捨，而不是盲目追求最昂貴的設備。書中關於聲學處理的基礎知識講解得非常透徹，讓我明白“房間纔是第一個樂器”，這對於解決我之前錄音時遇到的混響和駐波問題至關重要。此外，關於音源管理和工程文件管理的最佳實踐，也為我這個新手提供瞭極大的便利，避免瞭日後在整理龐大素材庫時陷入混亂。這本書真正做到瞭“完全”——從靈感到錄製，從作麯到混音，環環相扣，讓讀者能夠構建一個完整的職業流程概念。這是一本值得反復翻閱的工具書和知識寶庫。