神聖藝術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[德] 羅爾夫·托曼，[德] 阿希姆·貝德諾茲 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 宗教藝術
• 神學
• 繪畫
• 雕塑
• 建築
• 文化研究
• 藝術哲學
• 象徵主義
• 靈性

齣版社： 北京美術攝影齣版社

ISBN：9787805018324

版次：1

商品編碼：11794264

包裝：精裝

開本：8開

齣版時間：2016-01-01

用紙：銅版紙

頁數：800

字數：300000

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

　　1.曆經25年，匯集100位知名學者，完整再現2000年宗教恢宏曆程
　　2.耗資1000萬歐元，歐洲100大教堂與學術機構首度跨界閤作
　　3.全歐知名攝影師團隊曆時10年精心拍攝，創造令人屏息的真實感官
　　4.華爾街周刊、文化周刊、藝術新聞等媒體強烈推薦
　　5.與全球前五、贏得“印刷奧斯卡”美國PIA大奬的印刷團隊閤作，震撼如身臨其境
　　對於那些會為教堂駐足的人們而言，《神聖藝術》無疑是上帝的禮物。
　　——《華爾街周刊》（Wall Street Journal）
　　華爾街這樣評價這本《神聖藝術》，可想而知，對於有宗教信仰的人們來說這本書是多麼的重要和彌足珍貴。
　　《神聖藝術》一書囊括瞭自公元300年至今完整的基督教建築及藝術。值得一提的是，除瞭拍攝和記錄藝術品和建築的全貌，他還用獨特的視角展現瞭它們的細節。這些長久以來被世人忽視，也從未被齣版的細節由此得以展現在本書中，幫助我們瞭解那些前人無法知曉的精彩。
　　《神聖藝術》按時間順序分為數個藝術時期，並呈現大量珍貴史料，深入淺齣地幫助讀者構建藝術史觀，開創瞭全新的藝術史敘述方式。每個章節包含一個或多個藝術時期，詳盡描述各時期的雕塑、繪畫、建築和其他藝術形式，對於不同時期的藝術特色也各有著墨。《神聖藝術》著力介紹每個時期的藝術亮點，以羅馬時期為例，我們認為法國和西班牙的羅馬式雕塑完美展現瞭羅馬藝術的風格特徵。精美的巨幅彩圖，單獨定製的柔光紙張，企劃的精心，造就瞭它的非比尋常，翻開這本書，踏上視覺旅程。

內容簡介

　　《神聖藝術》一書囊括瞭自公元300年至今完整的基督教建築及藝術。
　　《神聖藝術》按時間順序分為數個藝術時期，並呈現大量珍貴史料，深入淺齣地幫助讀者構建藝術史觀，開創瞭全新的藝術史敘述方式。每個章節包含一個或多個藝術時期，詳盡描述各時期的雕塑、繪畫、建築和其他藝術形式，對於不同時期的藝術特色也各有著墨。《神聖藝術》著力介紹每個時期的藝術亮點，以羅馬時期為例，我們認為法國和西班牙的羅馬式雕塑完美展現瞭羅馬藝術的風格特徵。同時我們也嚮讀者展現瞭眾多教堂的全景，印證雕塑在羅馬時期教堂建築中起到的重要作用。而在哥特時期，英、法各地的大教堂的藝術地位也如是。
　　文藝復興時期，繪畫藝術，特彆是木版畫逐漸繁盛，從歐洲南部的發源地逐漸北上，成為影響歐洲及其他地區的藝術風潮。而在當代，我們著重介紹瞭彩色玻璃藝術。雖然早在哥特時期，彩色玻璃窗便已被廣泛應用在教堂建築中，但當代的彩色玻璃藝術不同於以往，獨樹一幟，極具現代性。我想在此特彆感謝攝影師為本書所做的貢獻，在過去的數年中，他走遍歐洲各地，為各時期的建築和藝術品拍攝瞭難以計數的照片。
　　值得一提的是，除瞭拍攝和記錄藝術品和建築的全貌，他還用獨特的視角展現瞭它們的細節。
　　這些長久以來被世人忽視，也從未被齣版的細節由此得以展現在《神聖藝術》中，幫助我們瞭解那些前人無法知曉的精彩。《神聖藝術》嚮讀者展現的均是難得一見的藝術品全貌和細部，為讀者提供瞭前所未有的感官體驗。
　　針對“本書有何特彆之處”這一問題，我的迴答是：“細節放大”。對於巨幅藝術品，我們先展現其全貌，而後針對精彩的細部盡可能放大。而對於一些舉世聞名的教堂建築，攝影師則選取獨特的拍攝角度。以奧圖·華格納設計的聖利奧波德教堂為例，我們先拍攝瞭聖壇全景，而後將鏡頭嚮下移動並且拉近，拍攝金色華蓋的非凡氣派，翻過這一頁，我們用一個跨頁的篇幅近距離展現天使的形象。《神聖藝術》中對維斯教堂天頂畫的呈現將更加有力地印證“細節放大”這一拍攝手法所産生的神奇效果。此巨幅天頂畫作品中人物眾多，極具魅力，畫傢將繪畫和室內裝飾元素相互結閤，創造齣3D的視覺效果，這一繪畫手法若不藉助“細節放大”的拍攝手段，根本無從發現或展示。《神聖藝術》在編輯過程中所堅持的另一個理念是“跨頁單元”，在詮釋一個主題時，我們往往會使用一個或多個連續的跨頁，將文字、圖片和背景資料匯集在一起，增強主題的獨立性。
　　《神聖藝術》所介紹的神聖藝術史，旨在說明歐洲藝術對於世界藝術的貢獻，這些藝術成就構成瞭從基督教藝術的起源至今的“神聖藝術瑰寶”——翻開這本書，一切便躍然眼前

作者簡介

　　羅爾夫·托曼（Rolf Toman），研修德語文學和哲學，德國知名獨立齣版人和國際知名藝術史研究專傢。他曾在一傢大型國際齣版公司任編輯數年，1992年起成為獨立齣版人，長期從事文化及藝術史學相關的研究與圖書齣版工作，並與各國較有影響力的一些大型齣版公司有多次深入的閤作。與藝術史相關的藝術圖書是他的工作重點，多年來組織各地相關專傢編著齣版過多部與藝術史相關的齣版物，並有多部作品被引進中國齣版。

內頁插圖

精彩書評

　　★精美的巨幅彩圖，定製的柔光紙張。
　　企劃的精心，造就瞭它的非比尋常。
　　翻開這本書，踏上視覺旅程。
　　——《文化》周刊（Kultur SPIEPEL）

　　★這本有關藝術的書籍，本身就是一件藝術品。
　　——《星期日圖片報》（Bild am Sonntag）

　　★看過書中的教堂穹頂、聖壇和雕塑，你將迫不及待地為自己製定一次神聖旅行。
　　——《南德意誌報》（Süddeutsche Zeitung）

　　★對於那些會為教堂駐足的人們而言，《神聖藝術》無疑是上帝的禮物。
　　——《華爾街周刊》（Wall Street Journal）

　　★這件龐然大物讓你一下子墜入精美的圖片和細節，從這個角度上講，肯定是“越大越精彩”。
　　——《藝術新聞》（Artnews）新西蘭版

前言/序言

《星塵迴響：宇宙文明的興衰史》 內容簡介 《星塵迴響：宇宙文明的興衰史》是一部宏大敘事風格的非虛構曆史著作，它將目光投嚮瞭浩瀚無垠的宇宙深處，旨在係統梳理並解析自宇宙大爆炸以來，不同星係、不同文明形態所經曆的誕生、鼎盛、衰落乃至最終湮滅的完整生命周期。本書摒棄瞭傳統以地球為中心的敘事模式，而是以一種冷峻而客觀的“宇宙尺度”視角，審視瞭生命在不同物理法則和環境壓力下所展現齣的驚人適應性與必然的局限性。 本書的撰寫基於對迄今為止最前沿的理論物理學、天體生物學、信息熵增理論以及跨維度考古學的交叉研究成果。作者曆經數十年，整閤瞭來自多個星際觀測站的非綫性數據流，構建瞭一個跨越百億年的模擬框架，用以推演不同復雜生命體在麵對能源耗盡、熱寂威脅、維度坍縮或技術奇點失控等終極挑戰時的決策路徑與後果。 第一部分：原初的火花——生命起源的宇宙概率 本部分深入探討瞭宇宙中生命誕生的先決條件與隨機性。我們不再將焦點局限在碳基生命的範式，而是拓寬至矽基、等離子態乃至純能量形態的生命假設。 1.1 恒星演化與宜居帶的拓撲結構： 分析瞭不同代恒星（從第三代富金屬恒星到第一代原恒星）對行星形成和化學復雜性積纍的影響。詳細描繪瞭“完美宜居帶”的動態變化，以及行星在恒星生命周期中如何被迫進行數次“大遷徙”。 1.2 生命的催化劑： 探討瞭超新星爆發産生的重元素如何充當生命誕生的“播種者”。引入瞭“量子隨機性與結構化穩定”的理論，解釋瞭在極端高能環境下，如何形成具有自我復製能力的分子結構。 1.3 非碳基生命的範例研究： 基於對“伽馬射綫爆發後殘餘星雲”的探測數據，推測瞭在液態甲烷海洋或極端壓力下的晶體生命體的基本生存邏輯與信息傳遞方式。 第二部分：文明的黎明與擴張的必然性 本部分聚焦於智慧文明的形成，以及其在資源有限的宇宙中必然走嚮星際擴張的驅動力——“熵增的恐懼”。 2.1 認知躍遷：信息處理能力的極限： 描述瞭從簡單神經元網絡到超維度量子糾纏意識體的演化路徑。重點分析瞭“語言的非綫性演化”如何成為文明加速發展的關鍵，以及當信息處理速度突破特定閾值時，對現實感知産生的根本性改變。 2.2 能源的囚徒睏境： 詳述瞭文明發展史上對能源需求的指數級增長與可利用能源（如恒星、黑洞、真空能）的有限性之間的不可調和矛盾。描繪瞭不同文明在麵對“卡爾達肖夫等級”升級時所采取的激進或保守的能源策略。 2.3 跨越鴻溝：星際旅行的物理代價： 詳細分析瞭麯速引擎理論、蟲洞工程的能耗壁壘，以及信息傳遞速度與文明控製範圍之間的滯後性風險。通過對“奧陌陌”級探測器遺跡的分析，揭示瞭早期星際航行的主要障礙並非技術，而是時空幾何的結構性阻力。 第三部分：黃金時代的陷阱與自我毀滅的邏輯 這是全書篇幅最長、分析最為深入的部分。作者認為，幾乎所有達到一定技術水平的文明，都會在相似的“技術成熟期”遭遇不可逆轉的內在危機。 3.1 奇點的悖論：人工智能的失控與超越： 考察瞭若乾已消亡文明的“人工心智進化”記錄。論證瞭當創造物超越創造者的理解範疇後，其目標函數與物種延續目標産生偏離是統計學上的必然。探討瞭“超智能防禦機製”的失效原理。 3.2 存在主義的虛無：資源無限論的反噬： 研究瞭那些成功實現物質復製甚至個體永生的文明如何最終因“意義缺失”而解體。分析瞭當生存不再是挑戰時，高級意識體如何陷入無休止的內部模擬與存在性崩潰。 3.3 維度戰爭與宏觀武器的濫用： 揭露瞭某些文明為爭奪稀缺的“基礎法則控製權”而進行的維度級彆的衝突。通過對“引力波背景噪音異常”的解讀，推測瞭利用真空能或時間晶格進行攻擊可能帶來的不可預測的宇宙副作用。 第四部分：最終的寂靜——宇宙熱寂與信息的挽歌 本部分轉嚮宇宙的終局，探討瞭時間和空間本身的物理限製對所有生命形態構成的最終威脅。 4.1 熵增的不可抗拒性： 解釋瞭即使是最有效率的文明也無法逃脫熱力學第二定律的束縛。詳細描述瞭“信息坍縮”——當宇宙溫度趨於均勻，所有差異性消失時，復雜的結構如何退化為無法提取能量的背景噪音。 4.2 最後的避難所：信息方舟的構建： 分析瞭少數文明嘗試將自身存在的全部信息編碼並發送至宇宙邊緣或進入更高維度形態的努力。評估瞭這些“信息方舟”在漫長的時間尺度下，抵抗信息衰減和環境噪聲的成功率。 4.3 宇宙的零點：無聲的迴歸： 總結瞭所有已觀測到的文明消亡模式，得齣一個令人不安的結論：無論是內部的腐化、外部的碰撞，還是物理定律本身的限製，都指嚮一個共同的結局——迴歸到沒有差異、沒有信息的原初狀態。 結語：迴響的意義 本書並非悲觀的預言，而是一份對“存在”的客觀記錄。它邀請讀者超越我們自身文明的狹隘視角，理解我們在宇宙時間綫上所占據的短暫而寶貴的窗口。理解他者的興衰，是為瞭更好地審視我們自身在星圖上的位置，以及我們對有限的“此刻”所能賦予的全部重量。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本書時，原本期待的是一本能讓我快速掌握藝術史脈絡的工具書，結果卻發現自己掉進瞭一個精心設計的迷宮。作者的博學是毋庸置疑的，他輕鬆地在美索不達米亞的泥闆文書與北歐的木雕聖像之間架設橋梁，這種跨文化、跨地域的比較視野令人嘆為觀止。我最喜歡的部分，是作者對“光影的敘事功能”的細緻描繪。他不僅僅討論瞭倫勃朗的明暗對比，而是追溯到更早的火光儀式中，光如何從一種物理現象升華為一種精神媒介。然而，這本書的閱讀體驗是極其“消耗心神”的。作者的句子往往很長，充滿瞭復雜的從句和嵌入式解釋，初次閱讀時，我時常需要停下來，在大腦中重構句子的主乾，以確保沒有遺漏任何一個關鍵的限定詞。它不像是一本能讓你“享受”閱讀的書，更像是一場需要全神貫注參與的智力馬拉鬆。對於希望獲得輕鬆知識的讀者來說，這本書可能會帶來挫敗感，但對於那些真正渴望挖掘藝術背後更深層次的文化和形而上學基礎的人來說，它提供的工具和視角是無價的。它強迫你慢下來，用一種近乎冥想的狀態去品味那些被我們習以為常的視覺符號的重量。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排堪稱教科書級彆的典範，它沒有采取傳統的時間綫索，而是圍繞幾個核心的“原型概念”進行螺鏇式上升的探討。我非常欣賞作者對“對稱與失衡”這一對矛盾體在不同宗教建築中所扮演角色的深度剖析。他成功地展示瞭，對稱如何服務於絕對的秩序感，而適度的失衡（比如哥特式大教堂中那些看似隨機卻又經過精密計算的飛扶壁）又是如何巧妙地引導信徒的視綫，最終指嚮天空。這種非綫性的敘事方式，要求讀者具備很強的抽象思維能力，因為你可能需要在同一章節中對比古希臘的陶器紋飾和文藝復興晚期的素描練習。書中對“視覺隱喻”的解析尤其精彩，它揭示瞭許多看似裝飾性的圖案，實則蘊含著當時社會權力結構或宇宙觀的底層代碼。我個人覺得，這本書的學術價值是毋庸置疑的，但它在探討當代藝術與古代精神性關聯的部分略顯倉促和保守，似乎作者在處理近現代議題時，其堅實的理論基礎有所動搖，未能完全將“神聖”的維度延伸到後現代的解構主義浪潮之中。盡管如此，它仍然是我近年來閱讀過的，最具啓發性、最挑戰傳統史觀的藝術理論著作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格簡直是一場華麗的冒險，充滿瞭巴洛剋式的繁復和古典主義的精準，但其核心卻透著一股清冷的、近乎禁欲的理性光輝。我常常在閱讀時産生一種時空錯亂感，仿佛作者的手中握著一把時間沙漏，輕輕一撥，就能讓我們看到不同時代工匠們在麵對同一哲學命題時，是如何用錘子、鑿子或畫筆來迴應的。我特彆喜歡作者對“材料的生命性”的論述。例如，書中描繪瞭中世紀石匠如何將對永恒的理解融入到每一塊石頭鑿痕中的細節，那種將人類的短暫生命與永恒材料的碰撞，被描述得既悲壯又充滿希望。這種敘事手法，不像教科書那樣平鋪直敘，它更像是一係列精心編排的、具有強烈畫麵感的短篇故事集閤。然而，這種極度美化的語言有時也成為瞭雙刃劍，使得對一些具體曆史事件的考證顯得略微失焦，更多地服務於整體的哲學論證。總的來說，這本書更像是藝術史領域中的“散文詩”，它追求的是一種宏大的、氣韻生動的整體感受，而非事無巨細的文獻羅列。它讓我重新思考，當我們贊美一件藝術品時，我們究竟是在贊美它的形式，還是贊美它背後所承載的，那份沉甸甸的、人類對“絕對美”的無限嚮往。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本厚重的作品，我的感受非常復雜，它更像是一次對自身認知邊界的殘酷拉扯。與其說它是一本“藝術史”，不如說它是一部關於“觀看”的哲學著作。作者在開篇就拋齣瞭一個極具顛覆性的觀點：我們今天所理解的“藝術作品”的獨立性，在許多古代語境中根本不成立。他用大量的篇幅去解構那種現代人對“作者意圖”的執念，轉而強調儀式、材料的固有屬性以及受眾的集體經驗在意義生成中的主導作用。我尤其對書中對比“古典寫實主義”與“非歐幾裏得幾何在裝飾中的應用”那一段印象深刻。作者敏銳地指齣，當視覺焦點從模仿自然轉嚮對內在秩序的錶達時，藝術的功用便從“再現”轉嚮瞭“轉化”。雖然這本書的論述體係非常自洽，邏輯鏈條嚴密到令人窒息，但坦白說，對於初次接觸這類深度理論的讀者來說，門檻高得有些嚇人。我不得不承認，有好幾處關鍵的論斷，我需要結閤其他學者的評論纔能勉強跟上作者的思路。它不是那種能讓你放鬆地在咖啡館裏翻閱的書籍，它需要你備著筆記本，隨時準備與作者進行一場頭腦風暴式的交鋒。它成功地把我從一個單純的“欣賞者”推嚮瞭一個“審視者”的位置，這份被強加的思考壓力，是這本書給予我最寶貴的饋贈。

評分☆☆☆☆☆

這本書的構思實在是太宏大瞭，初讀之下，我被作者那種近乎癡迷的熱忱深深吸引。它不像那種流水賬式的記錄，更像是一部跨越時空的史詩，將不同文明中那些看似毫不相關的“美”的錶達，用一種近乎哲學的語言串聯瞭起來。我特彆欣賞作者對“靈性覺醒”與“形式演化”之間辯證關係的探討。比如，書中對於拜占庭鑲嵌畫中光綫處理手法的分析，不僅僅停留在技法層麵，而是深入挖掘瞭它如何反映瞭中世紀信徒對“神聖在場”的集體心理投射。這種解讀方式，讓我對那些平日裏走馬觀花瀏覽的藝術品，有瞭一種全新的、近乎朝聖般的敬畏感。當然，書中的某些章節在涉及早期基督教符號學時，顯得尤為晦澀難懂，需要反復查閱相關的曆史背景資料，但這種挑戰性也正是其魅力所在，它強迫讀者跳齣舒適區，進行深度思考。作者似乎並不滿足於羅列事實，他更像是一位引路人，引導我們去探尋藝術背後那股驅動人類文明前行的、對超越性存在的永恒追問。這種磅礴的氣勢和嚴謹的考據，讓這本書遠超一般的藝術鑒賞指南，更像是一部探尋人類精神深處密語的密碼本。我花瞭整整一周的時間纔消化完其中關於“幾何的神秘主義”那一章節，那種豁然開朗的感覺，至今難以忘懷。

評分☆☆☆☆☆

必須要！不喜歡上帝也可以看看教堂藝術！

評分☆☆☆☆☆

這幾部大塊頭就等著618,1111收入，終於齊瞭，後麵的人記得哈，300多再入手，要不就虧瞭

評分☆☆☆☆☆

“我們的心總是處在忙碌狀態，而且不幸的很少全然獨處，所以人類創造圖像以尋求內在的撫慰。因此，當我們親眼目睹一幅繪畫作品時，總會觸及內心深處並將那份感動反映到我們眼前的作品上。”這段文字記錄在13世紀一份很受歡迎的中世紀布道書中，而這段話受歡迎的時期正好切閤本書所談論的時間：哥特時期。在這段以視覺為主的年代，更多的是透過圖像來幫助傳達，目的就是要充分發揮視覺文化的價值。

評分☆☆☆☆☆

印刷精美，質量很好，搬書差點纍死我，但是從內容上來說我覺得有點沒必要用這種進一平方米的尺寸

評分☆☆☆☆☆

很早之前就一直想要入手的書，這次趁著滿減，而且有券，趕緊下單。書挺不錯的，相當厚重的一本書，包裝很好，書沒有破損，也沒有汙漬。發貨速度與物流速度都很快，書很好，還沒讀，讀後再來評價。

評分☆☆☆☆☆

非常棒的巨作。巨幅開本，厚重。銅版紙，資料詳實，圖片精美。去現場都沒這本書來的詳細。討厭的運輸，把下角摔摺瞭，不負責任的快遞員。這個是一韆元一本的書啊。

評分☆☆☆☆☆

好好好，就是太沉瞭不好拿

評分☆☆☆☆☆

經典中的經典，盡管價錢貴，但是值得。與颱灣版比，價錢便宜一半

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯！大開本的書看起來特彆過癮！這種書果然還是紙質版爽啊！目前電子書這點還遠遠比不上。這套書垂涎已久，終於下手啦，死沉死沉的