配色设计从入门到精通 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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ArtTone视觉研究中心编

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出版社：中国青年出版社

ISBN：9787515306216

版次：1

商品编码：10983051

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-05-01

用纸：铜版纸

页数：240

正文语种：中文

具体描述

编辑推荐

　　《配色设计从入门到精通》内容规划出基础篇和主题篇两大部分，集中探讨了配色设计的基础和关键问题。通过对配色设计在不同领域的应用，详细分析了"好设计"的共性规律和设计技巧。
　　《配色设计从入门到精通》从实用、简便、易于操作的角度出发，除了对理论知识系统的讲解，还通过对大量有针对性的图例进行不同角度的分析，点评案例的优劣之处，将设计方法直观地呈现在读者眼前，让读者一看就懂、一学就会、一点就通，轻松做出完美的配色设计作品。

内容简介

　　《配色设计从入门到精通》分为两篇，共十个章节。第一篇从配色设计的基础原理开始，通过色彩的基本原理、基本配色模式、增强配色效果的方法以及色彩的印象表现，逐步深入地讲解配色设计的理论基础和基本方法；第二篇是案例实战演练，通过广告、网页、插画、产品、服装、家居等不同领域的配色案例，Step by Step的图解，详解优秀配色案例的诞生过程，使读者在欣赏的同时也能提高自己的审美和设计能力，达到从入门到精通的最终目的。

作者简介

　　ArtTone视觉研究中心，以色彩研究为核心，汇集国内优秀作者，致力于色彩设计和教育出版体系的研究，是集色彩设计、选题开发、书籍写作于一体的综合性色彩研究机构。中国青年出版社与ArtTone视觉研究中心合作推出了一系列畅销书，其内容涉及平面设计、广告设计、服装设计、版式设计等诸多领域。其中，《配色宝典》系列自出版以来长期畅销，在设计领域和广大读者中赢得了良好口碑；《色彩美人--服饰配色全攻略》、《POP设计从入门到精通》、《配色实战灵感之源（上、下）》等，也广受读者欢迎和喜爱。

内页插图

创意视觉的基石：现代平面设计原理与实践本书简介本书旨在为渴望在视觉传达领域打下坚实基础的设计初学者、界面设计师、市场营销人员，乃至任何对“如何有效沟通”抱有热情的人士，提供一套系统、深入且极具操作性的平面设计理论与实践指南。我们不探讨色彩的搭配——因为那是另一本书的范畴——而是聚焦于构成任何成功视觉作品的骨架、肌肉与灵魂：构图、版式、信息架构、视觉层次和基础图形学。第一部分：视觉语言的构建——从感知到表达在信息爆炸的时代，设计不再仅仅是美化，而是一种高效的语言。本部分将深入剖析人类视觉感知的底层逻辑，揭示优秀设计背后的科学原理。第一章：设计的本质与信息层级设计的目的性与功能性：探讨设计如何服务于沟通目标，并区分“装饰性”与“功能性”设计。格式塔心理学在设计中的应用：详细解读邻近性、相似性、连续性、闭合性和共同命运等原理，解释大脑如何自动组织视觉元素。建立明确的视觉层次（Visual Hierarchy）：如何通过大小、重量、对比度和位置，引导观众的视线路径，确保关键信息首先被接收。留白（Negative Space）的力量：深入分析留白不仅仅是“空白”，而是增强焦点、塑造节奏和提升清晰度的关键工具。第二章：网格系统与版式结构网格是设计的秩序之源。本章将带领读者超越简单的对齐，掌握创建稳定、灵活且适应性强的版面结构。网格的历史与演变：从早期印刷术中的模块化布局到现代网页响应式网格的演进。理解基础网格模型：深入讲解栏（Columns）、边距（Margins）和间距（Gutters）的精确计算与设定。多系统网格的构建：如何为不同媒介（印刷品、网站、移动应用）设计匹配的网格结构，并保持品牌一致性。模块化设计思维：如何利用网格将复杂信息分解为易于管理和重组的模块单元。第二部分：视觉元素的操作与控制本部分将把抽象的理论转化为具体的实践技能，专注于如何精准地操控核心设计元素——文字、图形和图像。第三章：排版艺术——文字的形态学优秀的排版是将文字转化为体验。本章完全专注于字体、字距和行距的精妙调整。字体的选择与搭配：不讨论色彩，而是探讨不同字体家族（衬线体、无衬线体、手写体、显示体）的内在性格、可读性与适用场景。微观排版精修（Micro-typography）：详细指导如何调整字距（Kerning）以优化字母组合的外观，以及行距（Leading）对阅读流畅性的决定性影响。段落与文本块的组织：如何利用对齐方式（左对齐、居中、两端对齐）来控制文本的情绪和视觉重量。处理复杂信息流：列表、引文和标题在长篇文本中的结构化处理技巧。第四章：图形语言与符号化表达图形元素是设计的直接载体。本章侧重于如何用几何、线条和形状来构造意义。基础几何图形的内涵：探讨圆形、方形、三角形在视觉传达中分别代表的稳定、动态或层级感。线条的质量与功能：从粗细、虚实、断续等角度分析线条如何定义边界、引导视线或表达情绪。图标与标识设计基础：如何将复杂概念简化为清晰、易于识别的符号（Icons and Pictograms），强调其在不同尺寸下的清晰度。图表与数据可视化（非色彩导向）：专注于使用结构、形状和对比度来清晰展示数据关系，如使用堆叠、分组和空间位置来区分数值大小。第三部分：从构思到成品——实践与评估本部分将设计过程系统化，确保读者能够将所学知识应用于实际项目中，并进行客观的自我评估。第五章：构图的法则与动态平衡构图是决定设计是否“舒服”或“引人注目”的关键。经典构图原则的再现：详述三分法、黄金分割、对称与非对称平衡在现代设计中的具体应用。视觉重量与焦点控制：如何通过元素的位置、密度和大小差异，将观众的目光牢牢锁定在核心区域。动态与静态的布局策略：学习如何利用对角线、流动路径和视觉方向性来创造稳定感或运动感。空间组织技巧：探索如何通过重叠（Layering）和透视感来增加版面的深度和复杂性。第六章：设计流程与项目交付标准从草图到数字模型：介绍高效的设计思维流程，强调纸上草图在概念发散阶段的重要性。设计规范的制定：如何为项目建立一套可量化的设计指导方针，确保设计在不同媒介和不同执行者手中保持一致性。设计评审与迭代：学习客观评估设计的标准——是否清晰？是否高效？是否符合既定目标？（强调功能和结构的自检，而非美学的主观判断）。总结：超越表象的专业主义本书的最终目标是培养设计师的“结构化思维”。通过对网格、层次、比例和几何的深入理解，读者将能够创作出不仅“好看”，而且“好用”、“易读”、“逻辑清晰”的视觉作品，从而在任何设计领域都能构建起坚实、专业的视觉基础。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种对色彩感到迷茫的人量身定做的！我原本以为色彩搭配无非就是那几个老套的理论，结果翻开这本书才发现，它简直把色彩的“灵魂”都挖掘出来了。书中对色彩心理学的探讨非常深入，不仅仅是告诉你红配绿不好看，而是深入分析了不同文化背景下人们对特定颜色的情感反应。比如，它详细解释了为什么在某些场合，饱和度低的蓝色会比高饱和度的蓝色更能传递出专业和信任感。我特别喜欢它提供的那些“情景化”的案例分析，而不是干巴巴的理论堆砌。作者似乎非常懂得如何将抽象的色彩原理，转化为我们日常生活中随处可见的视觉经验。我记得有一章专门讲了光线对色彩的影响，那简直是醍醐灌顶，让我明白了为什么我在电脑上看好的颜色，印出来或者在自然光下看起来完全不一样。这本书的实用性在于，它不仅教你“怎么做”，更教你“为什么这么做”，这种深度思考的能力，比单纯模仿别人的配色方案要宝贵得多。我甚至开始用一种全新的视角去观察周围的世界，连超市里商品的包装设计都能看出一番门道来。

评分☆☆☆☆☆

我之前看过好几本关于色彩搭配的书，但大多都侧重于软件操作或者软件内的内置调色板，实用性局限性很大。这本书的独特之处在于，它更注重“思维模式”的培养，而非“工具依赖”。它花了不少篇幅去探讨如何建立自己的“色彩数据库”——即通过大量的观察、记录和分析，形成对特定色彩组合的直觉反应。书中提供了一套非常实用的“色彩笔记”方法论，鼓励读者带着色卡去观察现实世界，记录下光影、材质和色彩之间的复杂关系。这与市面上许多只教你“点这里”然后“拉那个滑块”的教程完全不同，它教会你如何像艺术家一样去“感受”色彩。这种训练非常底层和核心，一旦掌握了这种观察和分析的能力，即使未来软件更新换代，你依然能够游刃有余地创造出有生命力的色彩方案。这对于希望长期在设计领域深耕的人来说，是无价之宝。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这本书时，我主要是冲着它的“从入门到精通”这个标题来的，希望能系统性地梳理一下我零散的色彩知识。惊喜的是，它的结构设计非常合理，循序渐进，完全没有那种“高开低走”或者“用力过猛”的感觉。入门部分讲解得非常耐心，即便是完全没有设计基础的朋友也能快速建立起色轮、色相、明度、纯度这些基本概念的清晰认知。它没有使用太多晦涩难懂的专业术语，如果用了，也会立刻配上非常直观的图例进行解释，这点非常加分。而到了“精通”的部分，它开始涉及更复杂的色彩和谐理论，比如蒙德里安的色彩分割法，以及如何利用负空间来平衡视觉重量。更让我称赞的是，书中穿插了大量不同行业的设计案例，从平面广告到UI/UX设计，甚至提到了服装和室内设计的色彩应用，这让学习过程充满了趣味性，不会让人感到枯燥。这种从基础理论到高端应用的完整覆盖，确实配得上“精通”二字，感觉像是得到了一本可以长期参考的专业手册。

评分☆☆☆☆☆

最让我惊喜的是，这本书并没有回避色彩设计中的“不确定性”和“主观性”。很多入门书籍总想把所有事情都量化，弄得好像色彩是有固定公式可循的。但作者在书中多次强调，优秀的色彩设计往往是打破常规的艺术表达。它提供了一些“打破规则”的指导方针，比如在什么时候可以大胆地引入一个冲突性的高亮色来引导用户的注意力，或者如何通过有意识地使用“不和谐”的色彩组合来制造情绪张力。书中有一段关于“视觉噪音”的讨论非常精彩，它剖析了为什么有时过多的色彩反而会削弱信息传达的力度。这种对“度”的把握，对那些想从“会配色”进阶到“会用色彩讲故事”的人来说至关重要。它拓宽了我对色彩应用边界的认知，让我不再拘泥于传统配色方案的安全区，敢于尝试更有个性和表达力的色彩语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和印刷质量简直是艺术品本身！作为一名对视觉要求比较高的读者来说，这太重要了。色彩设计类的书籍，如果本身的色彩还原度不够高，那简直是自相矛盾。这本书的纸张选择非常考究，即便是深色调的渐变过渡，也能清晰地分辨出细微的层次变化，没有出现墨水堆积或者色块分离的情况。尤其是其中几页对“莫兰迪色系”的展示，那种低饱和度的灰感和高级感，如果没有高质量的印刷，是绝对无法体现出来的。每一张示例图的排版都极为讲究，留白处理得恰到好处，使得复杂的色彩组合看起来依然清爽有序。我甚至觉得，这本书本身就是一本关于“如何运用色彩来提升产品质感”的最佳范例。对于希望提高自己审美和作品呈现效果的人来说，光是欣赏这本书的排版和印刷工艺，就已经是一种无声的教育了。

评分☆☆☆☆☆

书籍不错，送货及时，感谢配送的师傅，一如既往的快

评分☆☆☆☆☆

每年这个时候就是书籍大采购买买买凑单实惠京东物流棒棒哒

评分☆☆☆☆☆

收到了，快递太给力了，特别快，一直在京东买书，先添加上，等有优惠的时候再买，不错，包装也很好

评分☆☆☆☆☆

还行。内容空泛，看下理论还可以。

评分☆☆☆☆☆

经常在京东上面购物，派送送货快，商品品质好，物美价廉值得信赖。

评分☆☆☆☆☆

很好看的，价格合理。