盧浮宮 [Le Louvre] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[法] 熱那維·布列-布提 著，李悅 譯，[法] 熱拉多·隆多（Gérard Rondeau） 攝影

圖書標籤:

• 藝術史
• 博物館
• 盧浮宮
• 法國
• 巴黎
• 繪畫
• 雕塑
• 文物
• 文化
• 藝術

齣版社： 北京美術攝影齣版社

ISBN：9787805017259

版次：1

商品編碼：11660463

包裝：精裝

外文名稱：Le Louvre

開本：8開

齣版時間：2015-04-01

用紙：膠版紙

頁數：616

字數：150000

産品特色

編輯推薦

　　

　　由盧浮宮五任館長聯閤編輯，30萬字精闢論述
　　盧浮宮官方授權，具備性、代錶性的著作
　　全歐知名攝影師團隊曆時10年精心拍攝，590張精美圖片完美呈現
　　8開超巨幅呈現，170磅進口超淨度雪紡銅版紙精印，很大程度展現作品原貌
　　一座中古世界的防禦堡壘，如今成為西方世界的藝術重鎮，以橫跨各州的豐富展件享譽全球，匯聚各時代藝術大師的曠世巨作，館藏珍貴豐富令人目不暇接。其引人入勝的收藏又是如何建構起來？《盧浮宮》將帶領您悠遊世界偉大的博物館，一同見證盧浮宮八個世界的曆史沉浮，重塑這段不朽傳奇。
　　不再有哪一座宮殿，以800年的悲喜沉浮作背景，在晨曦中接受世界的朝見，夜夜擁數韆年的迴憶入眠。不再有哪一部著作，以細節再現西方藝術的豐碑，伴著風格與流派的戰火硝煙，輕聲唱誦人類文明史上不朽的傳奇。
　　《盧浮宮》五大推薦理由：
　　盧浮宮五任館長聯閤編輯，盧浮宮曆史研究部門全力協助，動員法國博物館專傢、藝術史學傢、研究員及各界資深學者等不計其數，以30萬字經典論述，從曆史演進角度切入，打造的盧浮宮傳奇。
　　法國曆史上悠久的博物館，名列世界七大博物館之首，以橫跨歐、亞、美、非各州聞名的豐富展件聞名全球，共繪畫、雕塑、東方文物與埃及文物等八大部門，是全球觀光客公認為知名度高、一生必看的世界藝術博物館。
　　由盧浮宮齣版部閤作企劃，具性與代錶性的著作，深入實地的現場攝影、機器考究的精美印刷，看成本世紀不容錯過的典藏版本。國際中文版由法國盧浮宮授權。
　　盧浮宮匯集西洋藝術大師如：達芬奇、米開朗基羅、卡拉瓦喬、魯本斯、林布蘭特、大衛、安格爾、德拉剋羅瓦等人的曠世傑作，展齣之傳世名畫3300幅、1500件珍品雕刻、4000件的希臘羅馬時期珍品，全球豐富的西洋藝術精華盡顯於此。
　　經曆長達八個世紀的搜羅，超過四十萬件收藏品，足以傲視全球藝術收藏名錄。
　　

內容簡介

　　

　　《盧浮宮》是一本全麵介紹盧浮宮曆史、文化、建築變革以及傳世藏品來曆的精美圖文書。《盧浮宮》全書按照時間順序進行描述，涉及盧浮宮發展曆史中的豐富文化，配以大量館藏精品和建築的全新圖片，是同類彆圖文書中全麵、細膩和詳實的作品。
　　《盧浮宮》中收錄590幅精美圖片，攝影師受盧浮宮博物館之托，專為此項目拍攝。從宮殿建築、繪畫、雕塑、展室設計、花園和遺跡等多角度全方位展示盧浮宮的兩種身份：宮殿和博物館。其中不少細節和角度是即使身臨其境也難以捕捉和體會到的。其中包括300餘幅典藏繪畫作品，200餘座雕塑及手工藝作品，及其細部展示，可以亂真的高品質印刷，帶給讀者猶如駐足大師真跡前的震撼與驚喜。
　　其中包含的重量級作品有：《濛娜麗莎》、《米羅的維納斯》、《岩間聖母》、《拿破侖一世皇帝的加冕禮》、《大宮女》《薩莫特拉斯的勝利女神》、《梅杜莎之筏》、《自由領導人民》等。
　　其引人入勝的收藏又是如何建構起來？《盧浮宮》將帶領您悠遊世界偉大的博物館，一同見證盧浮宮八個世界的曆史沉浮，重塑這段不朽傳奇。

作者簡介

　　熱那維·布列-布提（Geneviève Bresc-Bautier），畢業於巴黎文獻學院，藝術史學傢、法國文物保管主任官員、盧浮宮雕塑部主任。作為盧浮宮曆史研究部門的創始人，她撰寫過多部相關著作，包括《盧浮宮的迴憶》（1989年）、《盧浮宮，一座宮殿的故事》（2008年），並參與瞭《盧浮宮曆史》（2014年）的編寫工作。

　　熱拉多·隆多（GérardRondeau），特立獨行的攝影師，作品涉及旅行、戰爭遺跡、法國及歐洲遺産、當代畫傢等主題。

內頁插圖

目錄

13中世紀堡壘
51文藝復興的宮殿
105波旁傢族的“偉大計劃”
249從國傢藝術博物館到拿破侖博物館
345博物館和君主製權威：一座新國王宮殿
461一座新盧浮宮：夢想成為現實
531大盧浮宮及其未來
614參考書目精選

前言/序言

巴黎的藝術殿堂：一部穿越時空的文化史詩 書名： 巴黎的藝術殿堂 作者： [此處留空，或填寫虛構的資深藝術史學傢姓名] 齣版社： [此處留空，或填寫虛構的權威齣版社名稱] 字數： 約 1500 字 --- 內容簡介： 《巴黎的藝術殿堂》並非僅僅是一本關於某座特定博物館建築的書籍，它是一部宏大、深邃且極富個人色彩的文化史詩，旨在勾勒齣巴黎——這座“光之城”——如何從一個中世紀的堡壘，逐步蛻變為全球藝術思潮的熔爐與最終的庇護所。本書將帶領讀者繞過固定的展廳路綫，深入探究藝術本體、權力更迭、社會思潮以及藝術傢個體命運的交織點。 本書的結構圍繞著“巴黎的藝術生命周期”展開，分為五個主要部分，每一部分都聚焦於巴黎藝術史上的一個關鍵轉摺期，以及支撐這些轉摺的文化基石。 第一部分：塞納河畔的黎明與中世紀的輝煌 (約公元 10 世紀 – 14 世紀) 本部分追溯巴黎藝術的源頭。我們聚焦於巴黎聖母院的建造狂潮及其所催生的哥特式建築革命。這不是關於哥特式建築的教科書式介紹，而是探究在那個時代，“光”（通過花窗玻璃）如何被用來構建神學敘事，以及貴族階層如何利用贊助藝術來鞏固其世俗權力。我們將考察當時的羊皮紙抄本、細密畫的製作工藝，以及巴黎大學（Sorbonne）作為早期人文主義思想溫床的角色，探討這些思想如何為日後文藝復興的種子播下第一批土壤。 重點探討：哥特式建築中的工程學創新與象徵意義；早期行會製度對藝術生産的約束與保護；巴黎聖路易國王的“聖物收藏”對城市精神的影響。 第二部分：王權與古典的構建：凡爾賽體製下的藝術規訓 (約 15 世紀末 – 17 世紀) 隨著法國君主專製製度的鞏固，藝術的角色從服務於宗教轉嚮服務於絕對君權。本部分深入分析法國文藝復興的本土化進程，以及隨後巴洛剋風格在法國宮廷中的獨特演繹。我們不僅關注弗朗西斯一世的宮廷收藏，更著重於路易十四時期，藝術機構（如法蘭西皇傢繪畫與雕塑學院）如何被工具化，以統一和規範法國的“高雅藝術”。 本書將揭示學院派對“古典理想”的極端推崇，如何塑造瞭審美標準，並對那些試圖突破邊界的先驅者（如早期的卡拉瓦喬追隨者在巴黎的掙紮）施加瞭何種壓力。我們將細緻考察凡爾賽宮的裝飾哲學，分析其如何通過空間敘事來錶達“太陽王”的無上權威。 重點探討：藝術學院的建立及其對藝術教育的壟斷；法國園林藝術（如勒諾特爾的傑作）中的秩序與控製哲學；早期藝術評論的萌芽。 第三部分：啓濛的火花與革命的熔爐 (約 18 世紀中葉 – 19 世紀初) 啓濛運動是巴黎藝術史上最劇烈的思想碰撞期。本部分分析瞭在沙龍文化（Salon Culture）的興起背景下，藝術如何從宮廷的私人領域走嚮公共討論。伏爾泰、狄德羅等思想傢如何通過評論和百科全書，挑戰既有的藝術等級製度？ 本書將詳細剖析新古典主義的興起，它如何成為革命理想的視覺載體。雅剋-路易·大衛的作品被置於其政治語境中進行審視，探討藝術如何從美德的頌歌迅速轉變為政治清洗的工具。革命結束後，巴黎的文化生活如何適應拿破侖的帝製，以及浪漫主義思潮如何以“崇高”和“個人情感”反擊理性至上的學院派。 重點探討：沙龍的運作機製與公眾的參與度；新古典主義的道德說教功能；浪漫主義對“異域”和“原始激情”的追求如何影響巴黎的藝術版圖。 第四部分：現代性的誕生：印象與反叛的世紀 (約 19 世紀中後期) 這是巴黎藝術史中最具爆炸性的時期。本書將焦點從官方機構轉移到新興的藝術傢社群和日益壯大的商業市場。我們將深入探討工業革命帶來的社會結構變化，尤其是中産階級的崛起，如何催生瞭對日常生活的藝術描繪需求。 詳細分析印象派如何通過對光綫和瞬間的捕捉，徹底顛覆瞭透視法和曆史題材的主導地位。我們不會滿足於簡單的流派介紹，而是聚焦於藝術傢的“工作方式”：巴特（Batignolles 圈子）的咖啡館辯論、對攝影技術的藉鑒與抗拒、以及印象派畫傢們如何建立自己的獨立展覽體係來對抗官方沙龍。 隨後的後印象派，如塞尚對形式的重構、梵高對色彩情感的釋放，以及高更對“他者”世界的追尋，都被置於巴黎作為全球藝術品交易中心的背景下進行考察。 重點探討：巴黎城市改造（奧斯曼工程）對藝術傢觀察視角的改變；藝術贊助人（如加歇醫生、杜蘭德-魯埃爾）的角色；“畫廊係統”的雛形及其對藝術傢生存的影響。 第五部分：二十世紀的熔爐與全球藝術的匯聚 (約 20 世紀初至今) 本書的收官部分探討瞭二十世紀初巴黎作為“現代藝術的首都”的地位確立。立體主義、野獸派、超現實主義等革命性運動如何在濛馬特和濛帕納斯等街區孕育和爆發。我們著重分析瞭畢加索、馬蒂斯、布拉剋等大師如何共同構建瞭全新的視覺語言，以及這種語言如何迅速擴散至全球。 此外，本書也審視瞭兩次世界大戰對巴黎藝術生態的衝擊，特彆是大量歐洲藝術傢為避難湧入巴黎，使得這座城市成為瞭一個真正的“國際藝術社區”。最後，我們探討瞭二戰後，隨著權力中心逐漸嚮紐約轉移，巴黎藝術界如何進行自我反思和文化重塑，以及當代藝術如何繼續在曆史遺跡中尋找新的對話空間。 《巴黎的藝術殿堂》是一部獻給所有熱愛文化、不滿足於錶麵現象的讀者的作品。它提供瞭一套解讀藝術史的框架，將那些博物館牆壁上的傑作視為特定時代、特定地點、特定人群思想與掙紮的結晶。閱讀本書，如同手持一份深入巴黎靈魂的地圖，去理解這座城市如何不斷地重塑、定義並最終啓發瞭西方世界的審美標準。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格是極其優雅且富有畫麵感的，讀起來就像是在一位博學多識的大學教授的私人導覽下漫步在一條曆史悠久的走廊裏。他的遣詞造句充滿瞭文學色彩，即便是描述建築的幾何結構或雕塑的肌肉綫條，也能描繪得如詩如畫。例如，描述古希臘雕塑的“理想化的人體比例”時，他用到瞭“仿佛凝固的柏拉圖式理性之光”這樣的句子，瞬間就將抽象的概念具象化瞭。不過，這種高度的文學性，在某些部分也帶來瞭挑戰——它似乎更側重於藝術的“美學體驗”而非“社會功能”。書中對藝術品如何服務於政治宣傳、宗教儀式或商業展示的社會學解讀相對較少。對於那些渴望瞭解藝術品背後的權力運作和世俗影響的讀者來說，可能需要另尋他書來補充這方麵的知識。總的來說，它為我們提供瞭一套極高標準的審美框架，但若想理解藝術在人間煙火中的復雜作用，可能需要更接地氣的解讀。

評分☆☆☆☆☆

這部關於藝術史的巨著，厚重得像一塊未經雕琢的璞玉，每一頁都散發著知識的沉甸甸的分量。我花瞭整整一個下午纔勉強翻閱完前三分之一，它帶給我的震撼是無以復加的。作者的筆觸極其細膩，尤其是在描述文藝復興盛期大師們如何將神性與人性在畫布上完美融閤時，那種深入骨髓的洞察力簡直令人嘆為觀止。他不僅僅是羅列作品和年代，而是將每一件藝術品置於其誕生的社會背景、宗教思潮和贊助人復雜的權力博弈之中進行剖析。讀到關於達芬奇素描手稿的研究部分時，我仿佛能聞到羊皮紙上陳舊的墨水味，感受到他指尖在紙上遊走的細微顫動。這本書的排版設計也極為考究，大開本的尺寸確保瞭即便是那些細節微小的雕塑和壁畫的局部放大圖，也能清晰可見，絲毫不遜於原件的質感。然而，對於一個非專業齣身的藝術愛好者來說，其中涉及的晦澀的拉丁文術語和繁復的教義解釋，確實需要時常停下來，查閱資料，這無疑增加瞭閱讀的門檻，但同時也提供瞭一種“沉浸式學習”的體驗，迫使讀者主動去探索更廣闊的知識領域。它不是一本可以輕鬆消遣的書，而是一份需要虔誠對待的學術邀約。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀風格簡直是古典與現代的完美交響，拿在手上就有一種對曆史的敬畏感油然而生。我特彆欣賞它在敘事結構上的大膽創新，沒有采用傳統的編年體，而是選擇瞭以“光影的變遷”為主綫來組織材料。從早期哥特式建築中斑駁而神秘的彩繪玻璃，到巴洛剋時期卡拉瓦喬作品中戲劇性的“明暗對比法”，再到印象派作品中捕捉轉瞬即逝的自然光綫，作者巧妙地將不同時期的藝術風格串聯起來，形成瞭一種流動的、具有生命力的曆史觀。這種敘事手法極大地避免瞭枯燥，讓那些原本看似疏離的藝術流派之間産生瞭奇妙的對話。書中收錄的那些罕見的私人收藏照片和修復前後的對比圖，更是讓人拍案叫絕，它們揭示瞭藝術品在時間長河中經曆的磨難與重生。唯一的遺憾是，在討論近現代先鋒藝術的章節，篇幅似乎有些倉促，也許是受限於篇幅的取捨，對那些挑戰傳統的激進創作的社會影響分析得不夠深入，讓人意猶未盡，仿佛在欣賞一場盛大宴會的尾聲，雖然精彩，卻少瞭一份酣暢淋灕的滿足感。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，首先映入眼簾的是那種撲麵而來的、近乎苛刻的考據精神。作者似乎對每一個被提及的藝術傢、每一件被引用的文獻來源都進行瞭地毯式的搜尋和交叉驗證。這使得全書的論證過程嚴密到幾乎無懈可擊，讀起來讓人感到無比踏實和信服。尤其是在對一些長期存在爭議的藝術品歸屬問題上，作者引入瞭最新的碳十四測年技術和材料科學分析報告，給齣瞭令人耳目一新的結論。這不僅僅是一本關於藝術欣賞的書，它更像是一部微縮的“西方文明的鑒定史”。我尤其喜歡其中穿插的那些小傳記片段，比如某位中世紀工匠為瞭追求完美的拱頂結構，是如何剋服技術難題，甚至不惜生命危險進行實驗的。這些鮮活的細節，一下子拉近瞭我們與那些遙遠曆史人物的距離，讓他們不再是冰冷的雕像，而是有血有肉、充滿激情的創造者。這本書的價值，在於它教導我們如何用一種批判性的、探究真相的眼光去看待每一個被冠以“經典”之名的作品。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本精裝本時，立刻被它厚重的紙張質感所吸引，拿在手裏沉甸甸的，一看就是齣版方下瞭血本的誠意之作。這本書最成功的地方，在於它構建瞭一個清晰的“跨文化對話”的框架。它沒有將歐洲的藝術史視為孤立的發展綫索，而是巧妙地引入瞭絲綢之路沿綫，特彆是拜占庭和伊斯蘭藝術對歐洲的影響脈絡，特彆是對色彩和裝飾圖案的吸收過程。這種多維度的視角極大地拓寬瞭我們對“西方藝術源流”的認知。作者對“風格混閤”現象的分析尤其精彩，他證明瞭所謂的純粹藝術風格往往是文化交流和碰撞的産物。書中對色彩理論的探討也達到瞭一個新的高度，詳細分析瞭不同顔料的稀有程度如何影響瞭藝術傢對特定色調的使用頻率，這直接關聯到贊助人的財富等級。唯一的建議是，如果書中能增加一些互動式的學習資源，比如配套的在綫視頻或三維模型鏈接，來輔助理解那些極其復雜的空間結構或復雜的錯綜復雜的裝飾圖案，那將是如虎添翼的完美體驗。

評分☆☆☆☆☆

十分不錯的經典內容，詳實的講解，內容不空洞，非常棒的一部專業書

評分☆☆☆☆☆

不過印刷紙張的品質和色彩還原和心中理想有一定差距……不如建築係精美……

評分☆☆☆☆☆

好大

評分☆☆☆☆☆

包裝精美。巨大滿足感！Collection的最佳選擇！

評分☆☆☆☆☆

這是一本多麼美妙的書，多麼輝煌的書，多麼有氣勢的書，遇到京東活動，有是多麼劃算的書！值得推薦給所有人！

評分☆☆☆☆☆

《哥特藝術》作者采用全新的現代視覺方法，以獨特的視角將藝術品還原到它所處的曆史語境中，去探尋創作它們的初衷，研究那些給石頭關注生命的哥特藝術傢們及其作品，那些象徵神聖的藝術品中所蘊藏的道德的真理，

評分☆☆☆☆☆

高大上的書啊，不錯.其實我是為瞭掙京豆的。嗬嗬嗬

評分☆☆☆☆☆

“巴洛剋”是17世紀顯赫一世的藝術風格，在歐洲文化史中，其上溯文藝復興，下接古典、浪漫時期，是歐洲乃至人類文明史上輝煌的一頁。而巴洛剋藝術，以其恢弘富麗的風格和精湛的技藝，長久以來甚至成為普羅大眾心中歐洲古典藝術的代名詞。

評分☆☆☆☆☆

書份量很重，印刷質量不錯，內容也不錯，物有所值。