色彩的性格 [Wi Farben Wirken] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[德] 愛娃·海勒 著，吳彤 譯

圖書標籤:

• 色彩心理學
• 色彩搭配
• 色彩理論
• 設計
• 藝術
• 心理學
• 視覺傳達
• 色彩象徵
• 文化
• 審美

齣版社： 中央編譯齣版社

ISBN：9787511715319

版次：2

商品編碼：11155111

包裝：平裝

叢書名： 夢想傢·圖文館

外文名稱：Wi Farben Wirken

開本：32開

齣版時間：2013-01-01

用紙：膠版紙

頁數：418

字數：323000

正文語種：中文

編輯推薦

　　《色彩的性格》並沒有理論性的教義，隻有妙趣橫生的色彩逸事。在漫不經心的閱讀中，可以輕鬆掌握色彩在其典型性意義中所錶現齣來的心理效果、象徵效果、文化效果、政治效果等等，瞭解這些效果，就可以自如地運用各種色彩。而美侖美奐的世界名畫則可以體現畫傢創造性的色彩構思，為色彩的眾多效果做齣精確的詮釋。

內容簡介

　　針對有關情感和特徵的200個概念，愛娃·海勒進行瞭一次大規模的不記名調查。調查是圍繞色彩展開的：愛情是什麼顔色的？紅色和粉紅色——大多數人這樣迴答。幸福是什麼顔色的？金色和紅色——這是常見的答案。嫉妒呢？認為黃色的居多。優雅呢？答案是黑色和銀色。這次調查所提齣的問題涉及代錶過時的顔色、狂妄自大的顔色、芳香的顔色、越齣常規的顔色直至代錶憤怒的顔色、信賴的顔色、曖昧的顔色等。我們將調查結果呈現於此以饗讀者。
　　《色彩的性格》並沒有講述理論性的教義，它主要展示瞭每種色彩在其典型性意義中的眾多效果。瞭解這些效果，就可以自如地應用各種色彩，使它們反映齣人們所要求的意義。愛娃·海勒還提供瞭有關色彩效果的背景材料，讀來妙趣橫生、引人人勝。看這本書時，人們會不時驚異於各種色彩及其效果之間聞所未聞的關聯。尤其令人吃驚的是，如此眾多關於顔色的聯想齣自口頭用語，比如：為什麼喝醉的人是藍色的？為什麼我們會把毒藥和綠色聯係在一起？
　　至於色彩的效果是如何形成的，文化的差異應是根本性因素：在中國，黃色代錶智慧、完美；信奉伊斯蘭教的國傢沒有所謂的毒藥的綠色，因為在那裏綠色是神聖的顔色。作者還解釋瞭性的象徵意義：為什麼綠色象徵萌芽的愛情而褐色象徵隱秘的愛情？為什麼黑色、紅色、金色是男人的顔色，而白色、藍色、銀色代錶女人的顔色？《色彩的性格》囊括瞭我們視為具有獨立心理效果的全部色彩，其中包括褐色、橙色、灰色、粉紅色、紫色等混閤色以及金色和銀色。
　　對於那些並非齣於自願而參加色彩精神分析測試的人，在這裏可以獲知順利通過色彩測試的較佳選擇方案。

作者簡介

　　愛娃，海勒曾在德國柏林和法蘭剋福學習社會學和心理學。她齣版過實用讀物《廣告文化——理論和實踐》。她所創作的《所有顔色的真實故事——獻給熱愛繪畫的孩子們》作為顔色教科書，於1995年由德國青年文學奬評審委員會評為榮譽青少年讀物。-她的文學作品包括暢銷小說《下一個男人會完全不同》（驚悚類袖珍書26147）和《值得稱道的男人》。

內頁插圖

目錄

引言希望和毒藥可以是一種顔色嗎？
如何解釋色彩關於調查結果的分析利用
色闆說明

人們喜愛的顔色及章節的排列順序

藍色 像忠誠、藍色牛仔褲和謊言一樣永恒
人們喜歡的顔色
1.無邊無際的顔色
2.忠誠的顔色
3.藍色的渴望之花
4.介於幻想和謊言之間
5.冷與涼
6.放鬆於藍色時間
7.男性的品德與精神上的品質
8.喝醉的人如何製造藍色
9.成為染料之王的魔鬼顔色
10.從帝王之藍到牛仔藍
11.為什麼普魯士人穿藍色
12.珍貴的“海的那邊”的顔料
13.天神之藍
14.瑪麗亞的女性的藍色
15.藍色小夥子和藍色信件
16.藍汗衫與和平的旗幟
17.藍色血液及藍色襪子
18.創造性色彩構思的原則
19.創造性的藍色

紅色 不僅代錶愛情--還代錶仇恨
從貴族的特權到共産主義的象徵色
代錶法律和道德禁區的顔色
紅色是最初的顔色
1.血與生命力
2.一切激情的顔色
3.武夫，法官，殉道者
4.天神之火
5.臨近與物質
6.男性與女性的紅色--純正與不純正的紅色
7.貴族和富人的顔色
8.齣自虱子的奢侈染料
9.自由、工人運動與共産主義的紅色旗幟
10.法律上的禁令
11.道德上的禁令
12.修正與監控的顔色
13.動力與廣告的顔色
14.動物對紅色如何反應
15.創造性的紅色

綠色 具有鎮靜作用
黑色 保守主義與無政府主義
粉紅色 甜蜜與溫柔
黃色 意義相互矛盾的顔色
白色 冰冷的完美之光
紫色 從代錶權力的色彩到不道德
金色 昂貴的幸福
褐色 隱秘的情人，納粹與愚蠢
灰色 中等、無聊與理論
銀色 有魅力，但永遠為第二等
橙色 廉價的現代風格，醒目，愉快
200種特性和情感的色彩調查結果
書目索引

前言/序言

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《光影交織：探尋視覺藝術中的情緒光譜》 書籍簡介： 本書並非對特定色彩理論的機械羅列，也未深入探討特定物體的顔色意義，而是一次對“視覺經驗”本身展開的深度考察。我們試圖超越“紅是熱情，藍是憂鬱”這類約定俗成的標簽，進入一個更為復雜和動態的領域：光綫、介質與觀察者意識的相互作用，如何共同建構齣我們感知到的“色彩”。 《光影交織》立足於藝術史、物理光學以及現象學哲學的交叉地帶，旨在為讀者構建一個更具思辨性的視覺分析框架。全書分為四個主要部分，層層遞進地剖析瞭色彩在人類文化和個體體驗中的多重維度。 --- 第一部：介質與光學的重構 本部分著重於色彩的物理基礎，但視角絕非傳統的物理教科書模式。我們關注的是，光綫如何被“馴化”並轉化為可被感知的視覺信息。 一、超越光譜：物質對光的過濾與扭麯 此章詳細探討瞭不同材料（如礦物顔料、有機染料、閤成聚閤物）在分子結構層麵如何選擇性地吸收和反射特定波長的光綫。我們不隻是列舉顔料的化學成分，而是深入分析瞭曆史上不同文明（例如，古代埃及的群青、文藝復興時期威尼斯畫派對“空氣透視”的運用）如何因受限於可用的礦物資源，從而發展齣獨特的色彩偏好與技術限製。討論將涉及“顯色性”與“耐候性”之間的永恒張力。 二、環境的隱形濾鏡：大氣與空間對色彩的影響 色彩並非獨立存在於物體錶麵，它深深嵌入於觀察者的空間環境之中。本章分析瞭大氣層對遠距離景物色彩的影響——從黎明時分色溫的驟變，到高緯度地區鼕季光綫的冷峻特質。此外，我們引入瞭關於室內照明對色彩還原度的研究，探討瞭不同光源（鎢絲燈、熒光燈、LED）如何係統性地“偏離”自然日光，進而改變瞭我們對室內裝飾和藝術品的既有印象。章節重點討論瞭“環境光場”如何成為藝術構圖中的一個未被充分承認的要素。 三、運動中的色彩：時間作為維度 色彩的體驗是短暫的、流動的。本章探討瞭感知運動對色彩強度的影響。例如，當物體快速移動時，我們的視覺係統如何“拖曳”色彩的邊緣，産生類似殘影的效果。同時，也涵蓋瞭對攝影早期感光材料的研究，探究當時的曝光時間如何不可逆轉地固化瞭特定時間點上的光綫特徵，為後來的色彩分析提供瞭曆史性的快照。 --- 第二部：感知與心理的非綫性反饋 在物理基礎之上，本書轉嚮瞭人類感官係統對這些物理信號的解讀過程。重點在於“非理性”和“主觀化”如何介入色彩的接收環節。 四、閾限的藝術：人眼識彆能力的極限與偏差 本章深入探討瞭視覺神經學中關於色彩飽和度、亮度適應的機製。我們分析瞭“同時對比效應”——一個顔色如何因為其鄰近的顔色而顯得截然不同——並將其置於繪畫史的語境下進行考察，例如印象派畫傢如何利用色彩並置而非物理混閤來達到色彩的“震顫”效果。同時，對不同程度的色盲與色弱個體的觀察，揭示瞭人類共享的色彩感知中存在的不可逾越的個體差異。 五、情緒的導航儀：文化編碼與本能的拉鋸 此部分旨在解構那些被視為“普世”的色彩情緒關聯。我們比較瞭東西方文化中對特定色相（如黃色在西方與皇室、在東方與土地或警示的關聯）的解讀差異。更進一步，本章研究瞭進化心理學中關於“安全色”（如植被的綠色）和“危險色”（如警示的橙紅色）的本能反應，並討論瞭現代設計如何在刻意違背這些本能反應時所産生的挑釁性或新鮮感。 六、記憶中的色彩：迴憶對色相的失真 我們很少能以絕對準確的方式迴憶起過去場景的顔色。本章探討瞭“情感記憶”對色彩重構的影響。當迴憶一個場景時，往往是該場景的情感基調被強化，並以一種“理想化”或“極端化”的色調投射迴記憶中。這解釋瞭為何老照片的色彩往往比實際情況更“懷舊”或更“鮮明”。 --- 第三部：符號與敘事的建構 色彩如何從純粹的視覺現象，上升為復雜的文化符號和敘事工具？本部分聚焦於藝術、時尚與意識形態的交織。 七、符號的遷移：從祭壇到櫥窗 本書將追溯某些特定顔色的“符號生命周期”。例如，紫色如何從古代皇室的稀有染料，逐漸轉化為宗教的莊嚴象徵，最終進入當代時尚的宣言符號。我們分析瞭這種遷移過程中，色彩的“價值”是如何從物質稀缺性轉移到文化話語權的占有。 八、戲劇化的光照：電影攝影中的色彩語言 電影藝術為色彩的敘事提供瞭最直觀的範例。本章深入分析瞭特定電影流派對色彩調性的係統性運用。例如，黑色電影中對高對比度陰影的偏執、新浪潮電影中對低飽和度自然光的偏愛。這些選擇不僅僅是美學上的，更是為瞭在敘事上暗示角色的道德模糊性或環境的壓抑感。 九、非色彩的勝利：黑白影像的敘事力量 通過對黑白攝影與早期電影的考察，本章論證瞭“去除色彩”本身即是一種強烈的色彩聲明。在缺乏色彩乾擾時，觀眾被迫將注意力完全集中於光綫的層次、紋理、形體結構，這反而可以極大地增強畫麵的結構感和永恒感。 --- 第四部：現代性的挑戰與色彩的未來 最後，本書展望瞭技術發展和全球化對我們色彩經驗帶來的衝擊與機遇。 十、數字的冷酷：像素化與色彩的“無限” 數碼顯示技術帶來瞭前所未有的色彩空間（如廣色域技術）。本章審視瞭這種“無限色彩”的承諾，並探討瞭它對傳統色彩混閤規律的顛覆。像素化的本質是一種離散的、結構化的色彩錶達，這與流動的、模擬的自然光照形成瞭內在的緊張關係。 十一、去語境化的色彩：全球化與快消文化 在全球化的衝擊下，許多傳統上帶有地域或曆史背景的色彩符號被剝離瞭原有語境，成為純粹的商業標識。本章探討瞭品牌設計中對特定色闆的依賴，以及這種依賴如何扼殺瞭色彩在個體體驗中的探索空間，將其固化為可預測的商業信號。 結語：重拾觀看的樂趣 本書最終旨在鼓勵讀者，放下既有的標簽和快速判斷，重新以一種開放、敏感、充滿好奇心的狀態去“觀看”世界。色彩的真正力量不在於其固定的定義，而在於它激發我們內心深處最細微、最個人化的視覺反應的無限潛力。 --- 讀者對象： 本書適閤所有對藝術史、視覺傳達、攝影、電影分析，以及心理學和感知科學有興趣的讀者。它不提供簡單的“如何使用色彩”的指南，而是提供“如何理解我們對色彩的體驗”的深刻洞察。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，更像是一場與作者進行深度對話的體驗。作者的語言風格是那種洗練、精準中帶著一股內斂的哲思味道，絕非那種故作高深的晦澀，而是力求用最準確的詞匯去捕捉那些稍縱即逝的微妙差異。我發現自己時常會因為某個句子而停下來，反復咀嚼其中的含義，很多看似平淡的陳述背後，蘊含著作者長久思索的結晶。比如在描述某種復雜現象的過渡階段時，作者用瞭一組並列排比的短句，結構上的重復帶來的韻律感，竟然精準地模擬瞭那種狀態下事物發展的周期性和宿命感，這種文字與意境的高度統一，實屬難得。而且，作者非常擅長設置“鈎子”，在章節的末尾留下一個開放性的思考點，讓你在閤上書本後，仍能帶著強烈的探究欲望去審視周圍的世界，可以說，它成功地將閱讀從被動接收，轉變成瞭主動探索的過程。

評分☆☆☆☆☆

我嚮來對那些試圖用宏大敘事一概而論的理論持保留態度，但這本書在探討主題時，展現齣驚人的細緻和剋製。它沒有急於拋齣爆炸性的結論，而是像一位經驗豐富的嚮導，帶領讀者一步步深入復雜的肌理之中。作者的敘事節奏把握得相當精準，時而放緩，深入剖析一些微妙的現象，用極為生動的比喻來闡釋抽象的概念，讀起來既有學理的深度，又不失親切感。另一些段落則加快瞭速度，用密集的案例和翔實的對比，支撐起一個更大的論點，讓人在短時間內吸收瞭大量信息，卻不會感到信息過載。這種張弛有度的寫作手法，使得即便是初次接觸這個領域的讀者，也能跟上作者的思路，不會在半途迷失方嚮。尤其欣賞作者在引用他人觀點時所錶現齣的謙遜和公正，他總能清晰地界定自己的立場，同時也給予瞭其他學派足夠的尊重，使得全書的論證過程顯得非常紮實和可靠。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計本身就透露齣一種與眾不同的氣質，封麵采用瞭一種沉穩又不失活力的撞色搭配，讓人在書架上第一眼就會被吸引。內頁的紙張質感極佳，觸感細膩，即便是長時間閱讀也不會感到疲勞。更令人贊嘆的是排版，字體選擇非常考究，大小適中，行距疏密有緻，使得大段的文字看起來毫不擁擠，反而有一種流動的美感。這本書的作者似乎對視覺體驗有著近乎苛刻的追求，每一個章節的標題都設計得簡潔有力，且與正文內容形成瞭微妙的視覺呼應。我尤其喜歡它在關鍵概念齣現時所使用的字體變化和強調手法，不像很多學術書籍那樣生硬地使用粗體或斜體，而是通過更精妙的字形調整來突齣重點，這無疑極大地提升瞭閱讀的沉浸感。可以說，光是捧著這本書，就已經是一種享受，它不僅僅是知識的載體，更是一件精心製作的工藝品，體現瞭齣版方對閱讀體驗的深度思考和尊重。這種對細節的極緻打磨，為接下來的內容閱讀建立瞭一個非常積極和期待的基調。

評分☆☆☆☆☆

對於一本學術性或思辨性的書籍而言，能否提供一套有效的工具或框架供讀者自行應用，往往是衡量其價值的關鍵。這本書在這方麵做得非常齣色，它沒有止步於純粹的理論闡述，而是提供瞭一套可操作的分析模型。作者在書的後半部分詳細闡述瞭如何將書中所學的概念轉化為實踐中的判斷標準，並且提供瞭多個詳細的案例分析，演示瞭如何應用這些工具去解構和理解現實中的復雜情境。這些案例的選擇非常巧妙，涵蓋瞭從微觀到宏觀的多個層麵，顯示齣該理論模型強大的適應性和延展性。更重要的是，作者在講解應用方法時，語氣非常鼓勵和賦權，仿佛在說：“我已經為你鋪平瞭道路，現在輪到你用自己的眼睛去發現瞭。”這種實踐導嚮和對讀者自主性的尊重，讓這本書的價值得以升華，它不再是束之高閣的理論，而是可以切實融入我們生活和思考的實用指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是它對跨界知識的整閤能力，遠遠超齣瞭我最初的預期。它不是一本孤立的專著，而是巧妙地搭建瞭一個知識的橋梁，將看似毫不相關的多個領域聯係瞭起來。我能清晰地看到作者在構建理論框架時，藉鑒瞭人類學、心理學甚至建築美學的某些核心原理。這種融會貫通的處理方式，極大地拓寬瞭我們看待既有問題的視角。作者在論述過程中，從不吝嗇於分享他那些充滿洞察力的觀察記錄，這些記錄往往來自他長期的田野調查或者細緻入微的日常觀察，使得原本冰冷的理論立刻鮮活瞭起來，充滿瞭人情味和真實感。這種“用細節支撐理論，用理論解釋細節”的循環論證結構，讓整本書的邏輯鏈條堅固無比，沒有任何可以被輕易挑剔的薄弱環節。

評分☆☆☆☆☆

我作為一個初學者認為色彩的性格是很不錯的一本書 粗讀瞭幾頁 很受用 作者給人感覺很嚴謹 不過都是對西方的研究多一些 我們中國怎麼就沒有這麼嚴謹的色彩書呢？ 希望京東多一些書籍優惠活動 完美 耶耶耶

評分☆☆☆☆☆

挺大的一本書，皮挺厚，瞅瞭一眼還不錯，價格小貴

評分☆☆☆☆☆

買瞭幾本關於繪畫與色彩的書，這是其中一本，色彩是有性格的，紅白藍，自由平等博愛就是很好的解釋。

評分☆☆☆☆☆

就是一超長的數據調研報告

評分☆☆☆☆☆

非常好 需要評價～～～～

評分☆☆☆☆☆

很好的說，哈哈哈哈哈

評分☆☆☆☆☆

質量很好，希望自己能學的更多

評分☆☆☆☆☆

大約10年前，我第一次看到翁老的照片，感覺挺震驚的，因為作為一個非新華社記者，能在上世紀60-70年代拍攝這麼多彩色照片，還是很少見的。更重要的是，翁老的照片還有一種所謂“當代藝術”的味道，他的個展2016年在798百年印象畫廊展齣後，在攝影圈和藝術圈都引起瞭很大的轟動，其中一幅代錶作《大海航行靠舵手》（照片的題目應該是畫廊取的）當時曾拍齣20多萬人民幣的價格，後來一位著名收藏傢（他以收藏當代畫傢作品為主，很少收藏攝影作品）還曾托人找到我，想讓我找百年印像畫廊和翁老砍砍價。這位曾經一擲數韆萬收藏一幅油畫的收藏傢，卻認為20萬元一張照片太貴瞭，當然我當時沒有答應幫他。翁老照片的曆史價值與藝術價值何止20萬元人民幣呢？

評分☆☆☆☆☆

不錯的一本書