即兴演奏式音乐治疗方法（附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 威格拉姆 著，高天 译

图书标签:

• 音乐治疗
• 即兴演奏
• 心理治疗
• 音乐心理学
• 身心健康
• 艺术治疗
• 临床心理学
• 治疗方法
• 光盘
• 康复治疗

出版社： 中国轻工业出版社

ISBN：9787501988693

版次：1

商品编码：11069954

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-09-01

页数：229

附件：光盘

编辑推荐

《即兴演奏式音乐治疗方法》这本内容丰富的教材，由知名音乐家兼研究者威格拉姆（Wigram）所著。它一经问世就成为了全球音乐治疗师书架上必会收藏的经典之作。这本书涵盖了丰富的思想与范例，将抽象的“如何进行”即兴演奏分解为若干个简单易懂的小部分。这本书对于那些使用并教授即兴演奏的音乐治疗师来说，堪称“圣经”。

内容简介

即兴演奏式音乐治疗方法是音乐治疗师必须掌握的重要治疗方法之一 。《即兴演奏式音乐治疗方法》由世界著名音乐治疗师威格拉姆（Wigram） 教授结合他多年来的工作经验而编著，全面而详细地介绍了这一治疗技术 与方法。 《即兴演奏式音乐治疗方法》中提供了大量的即兴演奏范例，并附有 作者亲自示范即兴演奏片段的CD。音乐治疗专业的学生、教师以及治疗师 和音乐家可以利用书中提供的大量乐谱，在阅读的同时，尝试书中介绍的 各种技术，从而真正掌握即兴演奏式音乐治疗的技术与方法，极具实践指 导意义。

作者简介

高天，中央音乐学院音乐治疗学教授，中央音乐学院音乐治疗研究中心主任。他毕业于美国费城天普大学，是世界音乐治疗联合会理事、美国音乐治疗协会会员、美国国家注册音乐治疗师和欧洲精神创伤注册治疗师。他长期致力于在国内开展临床音乐心理治疗服务，并为我国培养了大批优秀的音乐治疗人才。

目录

第一章 导论
第一节 缘由
第二节 即兴演奏的教学技巧
第三节 学习钢琴即兴演奏技能
第四节 音乐治疗中的即兴演奏：过程
第五节 音乐元素——音乐表达的语言
第六节 即兴演奏和临床即兴演奏的界定

第二章 即兴演奏的基本概念
第一节 音乐技术和治疗的方法
第二节 出发点：简单的创造
第三节 活动规则和规定
第四节 临床应用：治疗过程
第五节 总结

第三章 音乐技术
第一节 基本钢琴即兴演奏技术
第二节 有节律的和无节律的演奏
第三节 和弦的即兴演奏
第四节 旋律的即兴演奏：旋律对话
第五节 和弦与旋律的即兴演奏
第六节 不协和的即兴演奏
第七节 无调性旋律对话的即兴演奏
第八节 六度和三度的大三和弦，第一和第二转位的演奏
第九节 有节拍和无节拍的演奏
第十节 伴奏的技术
第十一节 总结和结论

第四章 基本的治疗方法和技术
第一节 镜像、模仿和复制
第二节 匹配
第三节 共情的即兴演奏和反映
第四节 根基、抱持和容纳
第五节 对话
第六节 陪伴
第七节 总结和整合

第五章 高级的治疗方法：风格即兴演奏和框架即兴演奏
导语
第一节 风格即兴演奏
第二节 框架即兴演奏
第三节 爵士乐的框架即兴演奏
第四节 西班牙与拉丁美洲的框架即兴演奏
第五节 调式框架即兴演奏
第六节 总结

第六章 即兴演奏和治疗中的转变技术
第一节 转变技术的定义
第二节 诱导转变
第三节 迷失转变
第四节 叠加转变
第五节 替代性框架演奏的转变技术
第六节 总结

第七章 主题即兴演奏
导语
第一节 “主题”和“主导动机”的概念
第二节 节奏主题的即兴演奏
第三节 旋律主题的即兴演奏
第四节 主题即兴演奏中音乐技术与治疗方法的结合
第五节 结论

第八章 团体的即兴演奏
第一节 热身技术
第二节 即兴演奏的基础——活动规则、主题、媒介和结构
第三节 具体的、抽象的和情绪的主题
第四节 主题的即兴演奏、音乐形式、移情和反移情

第九章 即兴演奏音乐的两种分析和报告方法
导语
第一节 以音乐为目的的音乐分析
第二节 以治疗为目的的音乐分析
第三节 使用即兴演奏评估特征的统计分析问题
第四节 总结
参考文献

前言/序言

《即兴演奏式音乐治疗方法（附光盘）》是一本深入探讨音乐作为一种强大治疗工具的书籍，尤其侧重于即兴演奏在其中的核心作用。本书并非仅仅停留在理论层面，而是以实践为导向，为音乐治疗师、心理咨询师、教育工作者以及对音乐治疗感兴趣的读者提供了一套系统而灵活的方法论。 本书的核心理念在于，音乐不仅仅是一种娱乐或艺术表达形式，更是一种能够触及人类最深层情感、认知和身体体验的有效媒介。在即兴演奏式音乐治疗中，我们不拘泥于预设的乐谱或既定的音乐结构，而是鼓励参与者在当下、在互动中，用声音和音乐来探索、表达和转化。这种即兴的特质，使得音乐治疗能够高度个性化，精准地回应个体独一无二的需求和状态。 本书结构与内容亮点 本书的内容涵盖了即兴演奏式音乐治疗的各个关键方面，从理论基础到具体实践，再到应用场景的拓展，力求为读者提供一个全面而深入的理解。 第一部分：理论基石与哲学视角 音乐治疗的范式转变： 本部分首先回顾了音乐治疗的发展历程，特别是从传统的、以音乐作品为中心的模式，向强调参与者主动创造和互动的即兴模式的转变。探讨了这种转变背后的心理学、神经科学以及人本主义哲学思想。 即兴的本质与功能： 深入剖析“即兴”在音乐治疗中的多重含义，它不仅仅是随意的创作，更是一种富有目的性和响应性的过程。探讨即兴如何能够促进自发性、灵活性、创造力，以及如何帮助个体打破固有的思维模式和行为模式。 心理动力学与认知行为视角的融合： 解释了即兴演奏如何成为通往潜意识的桥梁，通过音乐的象征性语言来表达压抑的情感和未意识到的冲突。同时，也探讨了即兴如何应用于认知重构，帮助参与者挑战负面想法，培养积极应对策略。 本体论与存在主义的思考： 将即兴演奏式音乐治疗置于更广阔的存在主义框架下，强调个体在音乐中的“在场性”（presence）、“真实性”（authenticity）以及在音乐互动中建立的“关系性”（relatedness）。探讨音乐如何帮助个体发现和肯定自身的存在价值。 第二部分：核心技术与实践指导 音乐元素的应用： 详细讲解了如何运用音乐的基本元素——旋律、节奏、和声、音色、力度、速度等——在即兴演奏中来引导和支持治疗过程。例如，如何通过舒缓的旋律来安抚焦虑，如何通过有力的节奏来激发活力，如何通过变化的和声来处理复杂的情感。 互动模式的构建： 提供了多种有效的即兴互动模式，包括但不限于： 回应式即兴（Responsive Improvisation）： 治疗师根据参与者的音乐回应，进行即兴的互动，形成一种对话式的音乐体验。 引导式即兴（Guided Improvisation）： 治疗师提供音乐性的提示或框架，引导参与者进行探索。 结构化即兴（Structured Improvisation）： 在一定的结构或规则下进行即兴，例如“call and response”模式，或基于特定主题的即兴。 共同创作（Co-creation）： 参与者与治疗师一起共同创造音乐，强调平等和合作。 乐器选择与运用： 探讨了适用于即兴演奏的各类乐器，从传统的打击乐器、键盘乐器，到简单的发声玩具，乃至人声。强调乐器的易用性、声音的多样性以及它们在不同治疗目标中的作用。 音乐性表达与临床观察： 指导读者如何进行细致的临床观察，捕捉参与者在音乐中的非语言表达，包括姿势、面部表情、呼吸模式、能量水平以及音乐本身的特质。并解释如何将这些观察转化为对治疗过程的理解和干预。 倾听的艺术： 强调了治疗师“积极倾听”和“共情倾听”在即兴演奏中的重要性。治疗师不仅要听声音，更要听声音背后的情感、意图和未说出的需求。 第三部分：应用领域与特殊人群 心理健康领域的应用： 详细阐述了即兴演奏式音乐治疗在处理抑郁、焦虑、创伤后应激障碍（PTSD）、人格障碍等心理问题中的具体案例和方法。探讨音乐如何帮助个体释放情绪、重建自我认同、提升社会交往能力。 精神科领域的应用： 介绍在精神分裂症、双相情感障碍等精神疾病患者中的应用，如何通过音乐性的支持来改善沟通困难、减轻幻觉妄想、提升生活质量。 神经康复领域的应用： 探讨在脑损伤、中风、帕金森病等神经系统疾病患者中的应用，如何通过音乐的节奏和韵律来促进运动协调、语言功能恢复以及认知能力的提升。 发展障碍与特殊教育： 介绍在自闭症谱系障碍、智力障碍、学习障碍等儿童和青少年中的应用，如何通过音乐游戏和即兴互动来增强沟通、社交技能、情绪调节能力和学习兴趣。 临终关怀与痛苦管理： 阐述音乐治疗在临终关怀中的独特作用，如何通过音乐来缓解疼痛、减轻恐惧、提供情感支持，并帮助患者和家属处理哀伤。 老年人护理： 探讨在阿尔茨海默症、认知衰退等老年人群体中的应用，如何通过音乐唤醒记忆、提升情绪、促进社交互动。 附赠光盘的作用 本书所附带的光盘并非简单的“参考材料”，而是本书理论和实践相结合的关键载体。光盘中包含了： 示范视频： 真实、生动的即兴演奏式音乐治疗场景示范，涵盖不同人群、不同治疗目标下的互动过程，让读者直观感受治疗师的技巧和参与者的反应。 音频素材： 包含多种风格和情绪的即兴音乐片段，供读者作为练习或启发。也可能收录治疗师与参与者互动的典型音频案例。 互动练习工具： 可能包含一些简单的音乐编排或节奏生成工具，帮助读者在计算机上模拟或探索即兴的过程。 延伸阅读与资源列表： 提供进一步学习和研究的文献、组织和相关网站信息。 本书的目标读者 《即兴演奏式音乐治疗方法（附光盘）》面向广泛的专业人士和学习者： 音乐治疗师： 为现有音乐治疗师提供更深入、更具实践性的即兴治疗技巧和理论框架。 心理治疗师与咨询师： 帮助他们理解并运用音乐作为一种非语言的治疗工具，拓展治疗的可能性。 教育工作者： 特别是特殊教育领域的教师，可以借鉴其中的方法来支持学生的学习和发展。 医护人员： 如康复师、护士等，可以从中学习如何利用音乐来改善患者的身心状态。 学生与研究者： 为音乐治疗、心理学、医学等相关专业的学生提供系统性的学习材料和研究思路。 对音乐与疗愈感兴趣的任何人： 即使没有专业背景，本书也能为理解音乐的深层力量提供独特的视角。 本书的独特价值 本书的独特价值在于： 实践性与理论性的完美结合： 既有坚实的理论基础，又有详尽的实践指导，真正做到学以致用。 强调“当下”与“互动”： 突破了传统音乐治疗的局限，将重心放在参与者在音乐中的即时体验和人际互动上。 普适性与个体化并存： 提供了一套通用的方法论，同时又强调了根据个体差异进行灵活调整的重要性。 丰富的案例支持： 通过案例的呈现，让读者能够理解抽象的理论和技术如何具体地应用于临床实践。 直观的学习体验： 附赠光盘将理论知识转化为可感知、可操作的视听内容，极大地提升了学习效率和趣味性。 通过阅读《即兴演奏式音乐治疗方法（附光盘）》，读者将不仅仅掌握一套音乐治疗技术，更将深刻理解音乐作为一种生命力的表达和疗愈的强大载体，打开一扇通往心灵深处，连接内在自我与外在世界的音乐之门。本书旨在激发读者在音乐治疗领域的创造力与同情心，帮助他们利用即兴演奏的力量，为那些需要帮助的人们带来积极的改变和深刻的疗愈。

评分☆☆☆☆☆

这本书的份量感，不仅仅体现在页数的多少上，更在于其知识的密度和广度。我尝试在阅读过程中做笔记，但很快发现，如果对每一个重要的观点都详加记录，那么我的笔记很可能比书本身还要厚。这表明作者在信息筛选上做了极其审慎的取舍，每一句话似乎都承载着重要的信息量。我特别注意到，书中对相关领域的前沿研究引用非常及时和精准，显示出作者紧跟学术动态的努力。它像一座精心策划的知识宝库，里面不仅有历久弥新的经典理论，更有对未来发展趋势的精准预判。读完后，我感到自己的知识体系被极大地充实和完善了，仿佛完成了一次全面的“知识体检”和“能力升级”。这本书的价值在于，它提供的不仅仅是表面的操作指南，更是构建一个扎实、全面、具有前瞻性的知识体系所需的所有关键要素。它值得我反复研读，每次重温都会有新的收获和感悟。

评分☆☆☆☆☆

我第一次接触到这类主题的书籍时，常常因为术语过于晦涩难懂而感到气馁，但这本书的语言风格却展现出一种令人惊喜的亲和力。作者似乎深谙如何用最朴实无华的文字，去阐述最复杂精妙的理论。它不是那种高高在上、拒人于千里之外的学院派写作，更像是一位经验丰富的导师，在你身边，用清晰、富有逻辑的叙述引导着你一步步深入。章节之间的过渡衔接得天衣无缝，没有生硬的跳跃感，读起来如行云流水般自然。我特别喜欢作者在举例时所采用的那些生动鲜活的案例，它们大多来源于真实的工作场景，使得原本枯燥的理论立刻获得了生命力。通过这些故事化的叙述，我不仅理解了“是什么”，更深刻体会到了“为什么”以及“如何做”。这种以人为本的写作视角，极大地降低了学习门槛，让我在阅读过程中始终保持着高度的投入感和探索欲，仿佛自己也参与到了一场精彩的思维漫游之中，而不是被动地接受灌输。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排可以说是教科书级别的典范，逻辑脉络清晰得让人佩服。它并没有急于抛出结论，而是采用了层层递进的结构，从宏观的理论基础开始，逐步深入到具体的实践操作层面。每一个章节都像是为构建一个坚实的知识塔基添砖加瓦，确保读者在学习更高阶内容之前，已经完全掌握了前置知识。特别是书中对于不同流派思想的梳理和比较部分，作者的处理方式堪称高明。他没有简单地罗列观点，而是深入挖掘了它们背后的哲学基础和发展脉络，使得不同学说之间的联系与区别一目了然。这种结构化的组织，极大地提高了知识的内化效率。我发觉，自己可以很轻易地在脑海中勾勒出一个完整的知识地图，需要回顾某个特定概念时，能迅速定位到相应的知识点，极大地节省了查找和巩固的时间。这种严谨的编排，充分体现了作者对学科体系的深刻理解和高度的学术自觉性。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书给我带来的最大感受是，它成功地打破了我对某一特定领域知识的固有认知框架。在某些特定的章节中，作者提出了几组非常具有颠覆性的观点，这些观点初看之下甚至有些反直觉，但经过作者严密的论证和后续的案例支撑，我不得不承认其深刻的洞察力。这迫使我不得不重新审视自己以往的工作习惯和思维定式，并开始尝试用一种全新的、更加开放和包容的视角去看待问题。书中对于“边缘”或“非主流”观点的探讨尤为精彩，它没有将这些观点简单地斥为异端，而是对其价值和适用情境进行了客观且深入的分析。这种鼓励批判性思维、倡导多元化路径的做法，极大地拓宽了我的学术视野。这本书不仅仅是传授知识，更是在潜移默化中培养读者独立思考的能力，这在信息爆炸的今天，是任何知识载体都无法替代的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种色彩的碰撞和构图的巧妙，让人一眼就能感受到其中蕴含的深厚底蕴。我尤其欣赏作者在排版上所下的苦心，每一个字、每一行之间的留白都恰到好处，使得阅读体验极为舒适流畅。翻开内页，那些精心挑选的插图和图表，不仅仅是装饰，更是对核心观点的有力支撑和生动诠释。它们似乎自带一种魔力，能将那些抽象的理论概念瞬间具象化，让初学者也能迅速抓住重点。而且，纸张的质感也令人赞叹，拿在手里沉甸甸的，透露出一种匠心独运的专业气息。这本书的装帧工艺无疑达到了出版界的一流水准，光是把它放在书架上，就足以彰显持有者对专业知识的尊重与追求。那些细微的烫金工艺和UV处理，在光线下折射出低调而高贵的光泽，每一次翻阅都像是在进行一次精致的仪式。可以说，从触感到视觉，这本书的物理呈现已经超越了一般学术著作的范畴，更像是一件值得收藏的艺术品。这种对细节的极致追求，让人对书中的内容自然而然地抱有了更高的期待，深信作者在内容上的打磨也必然是同等水准的精益求精。

评分☆☆☆☆☆

即兴演奏式音乐治疗方法（附光盘）很好，很好很强大，速度快，书到用时方恨少，事非经过不知难。终于在京东买的书送到了。很满意。学记曰是固教然后知困，学然后知不足也。对于我们教师而言，要学的东西太多，而我知道的东西又太少了。有人说，教给学生一杯水，教师应该有一桶水。这话固然有道理，但一桶水如不再添，也有用尽的时候。愚以为，教师不仅要有一桶水，而且要有自来水、长流水。问渠哪得清如许，为有源头活水来，是固教然后知困，学然后知不足也。因此，在教学中，书本是无言的老师，读书是我教学中最大的乐趣。比知识更重要的是方法，有方法才有成功的路径。教师今天的学习主要不是记忆大量的知识，而是掌握学习的方法——知道为何学习从哪里学习怎样学习如果一个老师没有掌握学习方法，即使他教的门门功课都很优异，他仍然是一个失败的学习者。因为这对于处在终身学习时代的人来说，不啻是一个致命的缺陷。学习型社会为全体社会成员提供了充裕的学习资源。学习化社会中的个体学习，犹如一个人走进了自助餐厅，你想吃什么，完全请便。个体完全可以针对自身的切实需求，选择和决定学习什么、怎样学习、学习的进度等等。比方法更重要的是方向。在知识经济大潮中，作为一名人民教师，应该认准自己的人生坐标，找准自己的价值空间。教书的生活虽然清贫，但一本好书会使我爱不释手，一首好诗会使我如痴如醉，一篇美文会使我百读不厌。我深深地知道，只有乐学的教师，才能成为乐教的教师只有教者乐学，才能变成为教者乐教，学者乐学，才能会让学生在欢乐中生活，在愉快中学习，这就是我终身从教的最大追求。比方向更重要的是态度，比态度更重要的是毅力。任尔东南西北风，咬定青山不放松。一天爱读书容易，一辈子爱读书不易。任何人都可以使梦想成为现实，但首先你必须拥有能够实现这一梦想的信念。有信念自有毅力，有毅力才能成功。有一位教育家说过，教师的定律，一言以蔽之，就是你一旦今日停止成长，明日你就将停止教学。身为教师，必须成为学习者。做一辈子教师必须一辈子学做教师。教师只有再度成为学生，才能与时俱进，不断以全新的眼光来观察和指导整个教育过程。使广大教师牢固树立终身学习的理念，创造性地开展教书育人工作。常读书使我明白了许多新道理教学不再是简单的知识灌输、移植的过程，应当是学习主体(学生)和教育主体(教师，包括环境人——环境系统。学生将不再是知识的容器，而是自主知识的习得者。面对知识更新周期日益缩短的时代，教师必须彻底改变过去那种把教师知识的储藏和传授给学生的知识比为一桶水与一杯水的陈旧观念，而要努力使自己的大脑知识储量成为一条生生不息的河流，筛滤旧有，活化新知，积淀学养。一个教师，不在于他

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到的商品都非常不错。真心感谢京东平台给予的实惠和方便以及省钱

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最后一部分“我是”则是韩寒的精神诉求，《春萍，我做到了》、《青春就是一场远行》《我只希望我可以自由的写作和说话》这些篇章，回首前尘往事，慨叹抱负与功名，抒发自己追求的境界。不必先天下之忧而忧，但必须坚持自己，永不放弃，已过而立之年的韩寒，依然入世，依然进取，依然励志，这也是我们80一代最宝贵，最不能摒弃的精神。

评分☆☆☆☆☆

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时光。