爵士鼓演奏基础教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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何谓佳 著

图书标签:

• 爵士鼓
• 鼓乐
• 乐器演奏
• 音乐教学
• 基础教程
• 节奏训练
• 技巧提升
• 音乐入门
• 打击乐
• 乐谱

出版社： 同心出版社

ISBN：9787807161288

版次：1

商品编码：11937827

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-06-01

用纸：轻型纸

字数：359

正文语种：中文

产品特色

内容简介

　　爵士鼓不仅仅在节奏、速度、力度上有着不可替代的优势，同时它在塑造、渲染、丰富音乐形象等方面同样也是其他乐器所不可比拟的。由于爵士鼓拥有无限魅力及爵士鼓演奏技巧迅速发展，到目前为止，它不仅在爵士乐队中出现，而且已被广泛运用在电声乐队、摇滚乐队、轻音乐队、管弦乐队等多种风格的音乐之中，甚至担负着节奏灵魂与乐队指挥的重担。综上所述，我们在研习爵士鼓演奏时不难看出：爵士鼓的功能、作用以及学习内容是非常复杂的，需要我们具备的理论知识也很多。四肢的协调、爵士鼓的节奏以及在乐队中的表现是我们学习的主要内容；同时，在演奏爵士鼓时有关力度、速度、控制等问题也同样不可忽视。以上这些都是研习演奏爵士鼓中重要的因素。《爵士鼓演奏基础教程》一书是从入门、四肢配合训练及基础节奏至实用演奏的初级教材，本着通俗易懂的宗旨推荐给大家，另附两张VCD视频教学光盘，为自学的朋友创造更加直观的教学模式，从而达到学习效果。

目录

前言/序言

弦韵之径：古典吉他入门精要 书籍定位： 本书专为零基础或初学古典吉他者设计，旨在系统、扎实地建立演奏技术与音乐理解的基石。它不是对流行音乐伴奏技巧的速成指南，而是聚焦于古典吉他艺术的严谨性、音色塑造以及乐谱阅读的深度。 --- 第一部分：吉他与你——探索古典世界的入口 (The Gateway) 第一章：古典吉他的形制与奥秘 (Anatomy and Aesthetics) 本章将带领读者深入了解古典吉他的物理结构，这对于培养正确的演奏姿态和理解音色生成至关重要。 1. 形制溯源： 详细剖析古典吉他（Spanish Guitar）与民谣吉他的结构性差异，重点讲解共鸣箱、音梁结构（Bracing Patterns）对音质的影响，以及尼龙弦（Nylon Strings）相对于钢弦的特性。 2. 部件详解： 深入探讨指板的弧度、品位（Frets）的精确位置、弦枕（Nut）与琴桥（Bridge）的材质选择如何影响延音和清晰度。 3. 保养与调音： 提供针对古典吉他的专业级保养指南，包括湿度控制、弦的更换时机与方法（推荐的尼龙弦品牌与张力选择），以及精准的十二平均律调音法，确保声音的纯净度。 第二章：建立正确的演奏基石 (Foundational Posture and Grip) 古典吉他演奏对身体姿态的要求极高，本章将以图文并茂的方式，规范化读者的初始习惯。 1. 坐姿的科学： 介绍经典的“西班牙坐姿”（使用脚凳或支撑器）的精确要求，强调脊柱的自然状态、双腿的平衡与稳定，确保身体成为一个稳定的共鸣体。 2. 左右手的定位： 详述持琴角度、右臂的自然摆放（肘部支撑点），以及左手手腕的“拱形结构”——这是保证手指垂直按弦、避免“打品”的关键。 3. 初识指甲： 解释古典吉他音色中指甲扮演的关键角色。介绍指甲的形状、长度的测量标准（包括修剪角度和抛光处理），这是音色颗粒感和穿透力的源泉。 --- 第二部分：右手之魂——触弦的艺术 (The Art of Right-Hand Articulation) 右手指法是古典吉他演奏的灵魂，本书将花费大量篇幅，由浅入深地训练右手精细控制力。 第三章：手指的代号与基础练习 (Nomenclature and Basic Exercises) 1. 手指系统： 严格遵循传统指法标记系统（p, i, m, a），明确区分拇指（p）、食指（i）、中指（m）和无名指（a）的职能。 2. 空弦拨弦训练： 专注于“靠弦”（Apoyando）与“不靠弦”（Tirando）两种拨弦方式的本质区别。初期练习完全聚焦于均匀的音量和音色控制。 3. 节奏律动： 引入节拍器，进行固定节奏下的单音练习，重点是确保i、m、a三指在发力上的均衡性，避免某一指音量过大或过弱。 第四章：音色塑形与和弦的构建 (Timbre Shaping and Voicing) 1. 音色变化（Diminution）： 探索不同拨弦位置（靠近琴桥/靠近音孔/在音孔上方）对音色的影响，学习如何模拟出“金属感”、“圆润感”和“温暖感”。 2. 琶音的几何学 (Arpeggio Geometry)： 系统讲解最基础的四音、五音、六音琶音模式（如P-i-m-a, P-m-i-a等）。设计专项练习，要求在快速移动中保持每个音符的清晰分离度，并逐步过渡到和弦分解。 3. 轮指（Tremolo）的启蒙： 引入早期轮指概念（例如A-m-i 模式的初步预备练习），强调手指运动的放松性与连贯性，为未来掌握更复杂的轮指技巧打下基础。 --- 第三部分：左手的精确性与乐谱解读 (Left-Hand Precision and Notation) 左手的任务是精确制音和高效换把，这要求乐谱阅读能力与之同步发展。 第五章：音准与按弦的物理学 (Intonation and the Physics of Fretting) 1. 按弦力度与位置： 辨析按弦“太轻”和“太重”的后果。教学应按在品丝的后侧边缘，以最小力度获得最佳清晰度，避免“发闷”或“打品”。 2. 换把的流畅性： 讲解“无声换把”的技巧，即在换把瞬间，手指抬起与落下的协调性，以及如何利用休止符或连音线进行“隐藏”。 3. 音程的定位： 通过大二度、小三度、完全五度等基础音程的横向和纵向练习，建立左手指板上的“肌肉记忆地图”。 第六章：古典乐谱的阅读与分析 (Reading Classical Scores) 本书不侧重于流行乐的简谱或和弦标记，而是深度解析五线谱： 1. 技法符号的破译： 详细解释连音线（Slurs，包括上行与下行连音）、揉弦（Vibrato）、滑音（Glissando）、装饰音（Ornaments，如颤音Trill的古典执行方法）等在谱面上的含义与演奏要求。 2. 节奏的细化： 区分附点音符、三连音、复节奏（如复合拍号）在巴洛克、古典主义和浪漫主义作品中的不同处理方式。 3. 初级曲目分析： 选取费尔南多·索尔（F. Sor）和马蒂奥·卡尔卡西（M. Carcassi）早期练习曲为例，进行结构分析，理解动机的展开与再现。 --- 第四部分：综合性技术构建与音乐性 (Synthesis and Musicality) 第七章：音阶与分解和弦的整合 (Scales and Arpeggios Integration) 1. 单音阶的突破： 专注于C大调、A小调等基础调性，要求双手同步，以平稳的速度（速度的次要性高于平稳性）完成音阶的上下行，注意换把处的流畅过渡。 2. 和弦的衔接： 引入基础的三和弦与七和弦，练习在不中断节奏的前提下，从一个和弦快速、准确地切换到下一个和弦。 3. 指法的逻辑应用： 展示如何在实际练习曲中，将前面学到的“靠弦”用于旋律声部，“不靠弦”用于伴奏声部，实现声部独立性。 第八章：聆听与自我评估 (Listening and Self-Assessment) 1. 录音的重要性： 强调录制自己的演奏是发现音色不均、节奏偏差的唯一客观方法。 2. 聆听范例： 推荐几位大师（如安德烈斯·塞戈维亚或朱利安·布里姆）的早期录音片段，供学习者对比专业演奏在音色纯度和发力控制上的差异。 3. 展望： 简要提及本教程结束后，读者应开始接触的进阶教材，例如维也纳的传统教材体系，为进入中级学习做好准备。 结语： 本书的最终目标不是教会你快速弹奏炫技曲目，而是培养你对古典吉他声音的敬畏心和对每一个音符精准控制的耐心。技巧是手段，音乐表达才是归宿。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会下，在一家音乐工作室的休息区看到了这本书。当时我正等待朋友，随手翻了翻。不得不说，它给我的第一印象是异常的“硬核”。它不是那种泛泛而谈的音乐启蒙读物，而是直接切入到了爵士鼓最核心的演奏技巧层面。我看到它里面详细地讲解了鼓棒的握法、击打的力度和角度控制，甚至还细致到了如何利用手腕和手指的力量来产生不同的音色。对于我这个对爵士鼓只是有点兴趣，但完全没有基础的“小白”来说，这些内容就像一本密语手册，充满了专业术语和复杂的图示。书中的插图非常清晰，每一个动作分解都看得明明白白，这让我感觉即使是一个完全没有接触过乐器的人，也能通过图片和文字的结合，大概理解其中的要点。我当时看得非常入迷，虽然很多细节我还不理解，但那种被专业知识“砸中”的感觉，既有点压力，又充满了学习的动力。我立刻下定决心，等忙完这段时间，一定要找来好好钻研一下。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和版式设计，我认为是它的一大亮点。我之前接触过一些乐谱类的书籍，很多都做得比较死板，字体小，间距密，看起来非常压抑。但这本书不同，它的字号适中，乐谱的五线谱和鼓谱的标注都清晰易读，关键是留白做得很好。每一页的布局都经过精心设计，不会让人觉得拥挤，有一种呼吸的空间感。在讲解技巧的部分，图文结合得非常自然，不会让文字显得突兀，也不会让图片脱离文本。我特别注意到，书中有很多表格和列表，将一些重要的概念和练习方法进行了归纳总结，这对于快速记忆和理解非常有帮助。另外，书中的一些辅助性插图，比如不同鼓件的示意图，不同击打位置的图解，都非常形象生动，能够帮助读者在脑海中建立起清晰的模型。这种用心的设计，无疑会大大提升学习的效率和愉悦感。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直在寻找能够系统性地学习爵士鼓的资料，尝试了很多APP，看了不少在线视频，但总感觉缺乏一种循序渐进的逻辑和体系。很多视频教学要么节奏太快，要么内容跳跃，很难真正理解其中的原理。而这本书，我翻阅后发现，它提供了一种非常扎实的基础。我尤其看重它在基础理论上的讲解，比如关于节奏型态的分解，如何从最简单的四分音符、八分音符开始，逐步构建出更复杂的节奏组合。书中还穿插了一些音乐史的小知识，虽然不占篇幅，但能帮助读者理解爵士鼓在音乐发展中的地位和演变，这让学习过程不再枯燥。我看到它里面有很多针对初学者的练习曲目，从非常基础的节奏练习，到一些简单的套路，循序渐进，难度递增。这正是我需要的，能够一步一步地打好基础，而不是一开始就接触一些听起来很炫酷但实际难以掌握的技巧。

评分☆☆☆☆☆

我一直对爵士乐情有独钟，特别是其中鼓手那种自由奔放又极富创造力的演奏风格。所以，当我在书店看到这本书时，我的目光立刻就被吸引了。虽然我还没有真正开始系统地学习，但仅仅是浏览目录和其中的一些章节，我就能感受到它对爵士鼓精髓的捕捉。我看到了关于不同爵士乐风格下鼓的演奏特点的介绍，例如摇摆乐、波普乐、融合爵士等，这些都让我非常兴奋。这本书似乎不仅仅是教你如何打鼓，更是在引导你理解爵士乐的灵魂。我尤其期待书中关于即兴演奏的章节，我知道这对于爵士鼓手来说是至关重要的。书中是否会提供一些即兴的思路和练习方法？是否会分析一些经典爵士鼓手的即兴片段？这些都是我非常好奇并且非常期待的内容。总而言之，这本书给我一种感觉，它是在带领我走进一个充满无限可能的爵士鼓世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计实在令人眼前一亮！那种深邃的黑色背景，搭配上几笔灵动飘逸的金色线条，仿佛勾勒出了爵士鼓跳跃的节奏和深沉的魅力。字体选用了一种复古又略带洒脱的风格，让人一看就知道这绝对是关于音乐，而且是充满灵魂的音乐。我当时就是被这个封面深深吸引，毫不犹豫地把它从书架上取了下来。翻开书页，纸张的触感也很好，不是那种廉价的亮面纸，而是略带哑光质感的，这样在灯光下阅读时，眼睛不容易疲劳。我特别喜欢书本装订的方式，平摊的时候非常稳固，不会像有些书那样一翻就合上，这对于需要随时参考、边看边练的乐谱类书籍来说，简直是福音。整体给人的感觉就是——这是一本有品位、用心制作的书。虽然我还没有开始深入学习里面的内容，但仅仅是这份精致的外观和良好的质感，就已经让我对它充满了期待。我猜想，这本书一定也像它的封面一样，在内容上同样充满了匠心和深度。