教育部哲学社会科学研究重大课题攻关项目：中华民族音乐文化的国际传播与推广 [International Dissemination and Expansion of Chinese Musical Culture] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王耀华 等 著

图书标签:

• 中华民族音乐文化
• 国际传播
• 音乐推广
• 哲学社会科学
• 文化研究
• 中国音乐
• 重大课题
• 文化交流
• 音乐传播
• 民族音乐

出版社： 经济科学出版社

ISBN：9787514154399

版次：1

商品编码：11682325

包装：平装

丛书名： 教育部哲学社会科学研究重大课题攻关项目

外文名称：International Dissemination and Expansion of Chinese Musical Culture

开本：16开

出版时间：2015-03-

内容简介

　　《教育部哲学社会科学研究重大课题攻关项目：中华民族音乐文化的国际传播与推广》内容包括理论基础以及与相关国家传播的历史、现状作了阐述和分析，对中华民族音乐文化的传播状况作了综述，并总结其规律性。最后从中华民族音乐文化国际传播的历史回顾中得到启示，从同其他国家的国际传播经验中得到借鉴，提出对策建议。

作者简介

　　王耀华，两岸关系和平发展协同创新中心福建师范大学文化研究中心主任，福建师范大学音乐学院教授、博士生导师。兼任联合国教科文组织亚洲大洋洲音乐学会主席、中国音乐家协会理事等。主要研究方向：中国传统音乐理论，中琉音乐比较研究，世界民族音乐，音乐教育等。出版专著20余部，编著、主编合著教材10余部，发表学术论文160余篇。研究、教学成果获国家级、省部级奖励多次。为国家人事部表彰有突出贡献中青年专家、福建省优秀专家、首届国家级教学名师等。

目录

上篇 理论基础
第一章 文化多样性理论与中华民族音乐文化的国际传播与推广
第一节 多样性文化及其表现
第二节 文化的民族性与世界性差异性与共同性
第三节 多样音乐文化的产生与类型
第四节 多样性音乐文化存在的意义
第五节 多样性音乐文化教育传承与中华民族音乐弘扬
第六节 中华民族音乐文化国际传播与推广的作用
第二章 文化认同理论与中华民族音乐文化的国际传播与推广
第一节 全球化一文化认同
第二节 文化认同机制求解
第三节 文化认同机制再求解
第四节 文化认同对中华民族音乐文化国际传播与推广的呼唤
第三章 文化软实力理论与中华民族音乐文化的国际传播与推广
第一节 文化软实力概念及内涵
第二节 中国文化软实力三个层次的来源及内在机制
第三节 从中华民族音乐文化传播看文化软实力的三个层次
第四节 国际传播与推广对增强中国软实力的意义和作用

中篇 历史与现状
历史与现状
第四章 中华民族音乐文化在日本的传播
第一节 先秦时代中国音乐在日本的传播
第二节 唐代中国音乐在日本的传播
第三节 明清时期中国音乐在日本的传播
第四节 中国佛教音乐在日本的传播
第五节 中国音乐在历史上琉球的传播
第六节 20世纪80年代以来中国音乐在日本的传播
第五章 中华民族音乐文化在朝鲜半岛的传播
第一节 传播接受中的创新与创新后的反传播
第二节 传到朝鲜半岛后变化的中国音乐
第三节 隋唐及其以前中国音乐在朝鲜半岛的传播
第四节 1897年以来中国传统音乐在朝鲜半岛的传播
第五节 中韩建交20年来音乐文化交流及其影响
第六章 中华民族音乐文化在马来西亚的传播
第一节 华人酬神祭祖与地方音乐戏剧活动
第二节 社团组织音乐活动与华人传统音乐的发展
第三节 商业性演出活动与华人传统音乐的职业化
第四节 华文学校音乐活动与华乐的成长
第五节 传播特点
第七章 中华民族音乐文化在新加坡的传播
第一节 新加坡华人移民与华人传统音乐
第二节 新加坡华人传统音乐的传播和发展
第三节 华人传统音乐在新加坡传播的本土化特色
第四节 新加坡华入传统音乐的式微和转变
第五节 新加坡华乐
……
下篇 反思与对策

精彩书摘

　　《教育部哲学社会科学研究重大课题攻关项目：中华民族音乐文化的国际传播与推广》：
　　中华民族音乐文化有着悠久的历史，多种多样的体裁形式，丰富多彩的曲种曲目。其国际传播的理论基础是文化多样性理论、文化认同理论和文化软实力理论。
　　在千百年来的国际文化交流过程中，中华民族音乐文化或者是通过文化使节的外交活动，基督教天主教传教士的布道调查，或者是通过华侨华人，或者是由专业音乐演唱家、演奏家和表演艺术家，或者在音乐教学、学术交流活动中，向日本、朝鲜半岛、马来西亚、菲律宾、印度尼西亚、新加坡、美国、英国、德国、法国、意大利、西班牙、葡萄牙、比利时、荷兰、俄罗斯、苏联、澳大利亚、新西兰、毛里求斯、埃及等国家和地区，在广播、电视传媒、影视作品、互联网络、文化产业、对外文化交流，以及孔子学院和文化中心中，以作曲家的音乐作品、演唱演奏家的表演、音乐学家的学术研究成果等形式，向世界各个地区、各国人民传播。
　　在中华民族音乐文化传播与推广的漫长历程中，我们可以体会到，中华民族音乐文化国际传播与推广的过程，就是增进国际友人理解、加深文化认同、增强文化软实力的过程；传播内容要讲求“观”“味”“悟”过程中实现“音与形”、“表情”、“意蕴”逐层深入的“层次性”，体现因地制宜、因人而异、适合时宜的“适应性“原则，以开放性的心态来辩证地对待传播、接受过程中，传播内容的“变”与“不变”；关注传播“三关键”，即：关注影响中华民族音乐文化国际传播的政治、经济、人口迁徙等因素；传播方式的欣赏性传播、品鉴式传播、组合式传播、教学实践参与式传播、局内人生活体悟式传播等；传播者与受众中的专业人才、华侨华人和国际友人。讲究有效传播的“五步骤”，即：调查研究，知彼知己，选择恰当的传播方式和传播内容；选准良好的合作伙伴；以权威人士和权威媒体的权威宣传，追求激发传播对象社会心理倾向的权威性；精心组织受众，创设温馨的传播情景；延伸宣传，扩展传播效果。印度、韩国、日本等国音乐文化的国际传播经验，为中国音乐文化的国际传播与推广提供了有益的借鉴。正是在中国音乐文化国际传播与推广的历史回顾与现状环视和他山之石的借鉴之中，我们得出了对中华民族音乐文化国际传播与推广对策的三点建议：一是搞好本土的民族音乐教育是中华民族音乐文化国际传播与推广的基础；二是拓宽传播渠道；三是加强领导，统筹兼顾，讲究传播策略。
　　……

前言/序言

好的，这是一份为您创作的图书简介，内容侧重于民族音乐文化的研究视角，但完全避开了您提供的特定项目名称和主题。 --- 书名：声韵的彼岸：全球化语境下非物质文化遗产的现代阐释与流变 引言： 声音，是人类文明最古老、最直观的载体之一。当地域性的音乐传统遭遇全球化的浪潮，它们不再是封闭于特定族群或地理空间的孤立存在。本卷深入探讨了特定文化区域的音乐遗产在跨文化传播中的复杂动力、结构性调整与当代价值重塑。我们关注的焦点，并非是宏大的文化输出策略，而是扎根于本土实践的音乐语汇如何在陌生的听觉场域中被重新编码、解码，并最终实现其生命力的延续与张扬。 第一部分：传统声景的地域性建构与符号学分析 本书首先对数个具有显著地域特色的音乐体系——例如中亚的马卡姆、巴尔干的“多声部”歌唱传统，以及特定岛屿文化的口传史诗——进行了细致的田野考察与符号学解构。我们摒弃了将这些音乐视为“纯粹遗产”的浪漫化叙事，转而将其置于其社会、宗教和经济活动的脉络中进行审视。 1.1 语境的重量：仪式、劳动与音乐的共生 本部分详述了音乐如何嵌入日常生活的特定时刻。研究聚焦于音乐的“功能性”——它们如何辅助特定劳作（如航海、农耕）、标记生命周期事件（如成人礼、葬仪），或作为特定社群治理与记忆传承的工具。通过对乐器构造、演奏技法与特定语境的对应关系进行分析，揭示了音乐结构中蕴含的非文本化的知识体系。例如，探讨了某少数民族的“竹簧乐器”在特定祭祀仪式中，其音高、时值与空间布局之间的精确对应关系，以及这种对应如何构建了该族群对宇宙秩序的理解。 1.2 调式与叙事：内在逻辑的抵抗与调适 传统音乐的调式系统往往是文化心理的集中体现。本书对比分析了不同文化中对“音高中心”的认知差异，以及由此产生的和声与对位倾向。在考察了这些音乐体系的内在逻辑后，我们继而探究它们在面对外来音乐影响（如西方十二平均律体系）时所展现出的“韧性”。这种韧性并非简单的拒绝，而是在保持核心音高关系的基础上，对新节奏、新配器进行有选择性的吸纳与转化。重点分析了某一地区传统叙事歌谣在口头传承过程中，因听众群体变化而产生的结构松动与意义漂移现象。 第二部分：跨文化接触点：媒介、空间与身份的重塑 全球化进程带来了前所未有的媒介渗透，使得传统音乐的传播路径和接受方式发生了根本性变革。本部分转向研究音乐如何在新的技术和地理空间中寻找立足点。 2.1 录音技术对“瞬间性”的固化与异化 唱片、磁带乃至数字音频的出现，将原本流动的、依赖现场感和即兴性的音乐传统“冻结”在了特定版本中。本书讨论了这种固化对音乐“原貌”的潜在损害，同时也肯定了其作为文化记忆存档的重要价值。通过对特定音乐家在不同年代录音作品的对比，揭示了技术媒介如何影响了音乐家对自身艺术的自我认知和发展方向。分析的案例集中在那些依赖高度即兴和“师徒口传”的音乐类型，探讨录音技术在记录其精髓方面的局限性。 2.2 城市化进程中的“边缘之声” 随着人口向城市中心迁移，大量的音乐实践者脱离了其传统的社区根基。本书研究了这些“流散的音乐家”如何在异质的城市环境中重建或重新定义他们的音乐身份。探讨了在城市音乐市场中，那些具有强烈地域色彩的音乐是如何被“商品化”并被赋予新的标签（如“世界音乐”或“民族风情”），以及这种标签化如何影响了音乐的内涵和其原初社群的认同感。着重分析了在跨文化音乐节和国际艺术机构中，这些音乐是如何被策展、被置于特定的文化对话框架之内的。 2.3 适应性审美：新一代听众的“在场”体验 研究深入探究了在教育体系和大众媒体的双重影响下成长的年轻一代，他们对本土传统音乐的接受模式。他们的审美标准不再完全受制于地域传统，而是建立在更为多元的听觉经验之上。本书通过问卷调查和深度访谈，描摹了新一代听众如何构建对本土音乐的“新理解”——他们可能更关注其节奏的现代感、音色的创新性，而非其仪式功能或史诗叙事。这种“适应性审美”是传统音乐在当代继续存续的关键动力。 第三部分：知识产权、文化主权与未来图景 音乐遗产的跨文化流动引发了关于知识、所有权和文化主体性的深刻讨论。本书探讨了在文化交流日益频繁的背景下，如何平衡全球共享的文化愿景与特定社群对其独特声音的保护需求。 3.1 从口传到文本：法律保护的滞后性 传统音乐通常不具备西方意义上的“作者”概念和明确的版权界定。本书分析了在面对国际商业开发时，传统音乐实践者在法律框架下面临的困境。探讨了以“原产地标记”或“社区集体权益”为核心的保护模式的可行性，并对比了不同国家在保护本土非物质文化资源方面的立法实践与成效。 3.2 声音的政治学：文化能动性与协商空间 最后，本书主张将传统音乐的传播视为一个充满协商和张力的政治过程。成功的跨文化实践，往往是那些能够在全球对话中保持自身文化能动性，不沦为被动的“异域奇观”的实践。未来的发展方向在于构建更为平等、双向的文化交流机制，确保音乐在被“听见”的同时，其所承载的独特世界观也能被“理解”。 结语： 《声韵的彼岸》旨在提供一个细致入微的观察视角，审视地域性声音传统在全球化语境中的复杂生命历程，强调在任何传播行为中，对文化本源的尊重与对当下语境的深刻洞察同等重要。 ---

评分☆☆☆☆☆

在我翻阅这本关于中国音乐文化国际传播的著作时，最让我感到振奋的是它所传递出的那种宏观视野和战略高度。这不仅仅是一次对音乐艺术的纯粹欣赏，更是一次对文化软实力构建的深刻洞察。我脑海中勾勒出一幅画面：那些曾经只在中国土地上回响的旋律，如今正通过各种媒介和平台，飘向远方，触动着不同肤色、不同语言的人们的心灵。 我渴望了解，作者是如何界定“中华民族音乐文化”的范畴的。它是否囊括了汉族丰富多彩的民歌、戏曲，还是也包含了少数民族地区那些独具特色的歌舞和器乐？书中是否会深入探讨这些音乐形式背后所蕴含的社会历史背景、宗教信仰以及审美情趣？我期待看到对中国音乐多样性的全面梳理，以及对不同音乐流派的细致解读，从而构建一个立体而完整的中国音乐文化图景。 同时，对于“国际传播与推广”这一核心议题，我充满了好奇。书中所提出的策略和方法，是否具有前瞻性和可操作性？是侧重于传统的文化交流活动，如音乐会、演出，还是更倾向于利用新兴的数字技术，如流媒体平台、社交媒体？我希望这本书能提供一些关于如何克服语言障碍、文化差异，以及如何有效吸引国际受众的具体建议，让中国音乐在国际舞台上焕发新的生命力。 我特别关注书中是否会涉及一些实际的案例研究。通过分析成功的或不甚成功的国际推广案例，我们可以从中吸取宝贵的经验和教训。例如，某部中国电影的配乐如何在国际上引起轰动，某个民族乐团如何在海外巡演中赢得赞誉，或者某个中国音乐节是如何吸引国际目光的。这些生动的事例，能够让理论更加鲜活，让观点更加有力。 总而言之，这本书在我看来，不仅仅是一部学术专著，更是一份关于如何让中国文化“走出去”的行动指南。它承载着将中华民族的音乐智慧和艺术魅力，以更广泛、更深入的方式传递给世界的使命。我期待在这本书中找到答案，了解如何才能真正实现中华音乐文化的国际对话与共融。

评分☆☆☆☆☆

初读书名，便被其中蕴含的宏大叙事所吸引。“中华民族音乐文化的国际传播与推广”，这几个字仿佛打开了我通往一个广阔而又深邃世界的大门。它不仅仅是对音乐本身的探讨，更是一次关于文化交流、文明互鉴的深度思考。我开始想象，作者是如何将那些流传千年的旋律，化作沟通世界的桥梁。 我充满期待地想知道，书中会如何梳理中国音乐文化的多元面貌。它是否会深入挖掘不同地域、不同民族音乐的独特韵味？例如，江南丝竹的婉约细腻，西北民歌的粗犷豪放，藏族音乐的神秘虔诚，抑或是苗族芦笙的悠扬欢快。我希望能够从中了解这些音乐背后所承载的社会风情、生活习俗以及精神信仰，感受中华民族音乐的博大精深。 同时，“国际传播与推广”这一主题，无疑是本书最引人注目的部分。我迫切想知道，作者会提出哪些富有创意和实效的传播策略。是借助现代科技的力量，利用数字平台打破时空限制，让全球听众都能便捷地接触到中国音乐？还是通过更加传统的文化交流形式，如国际音乐节、巡演，让中国音乐家有机会与世界对话，分享他们的艺术？我希望书中能够提供一些关于如何让中国音乐在国际舞台上更具竞争力和吸引力的前瞻性思考。 我特别关注书中是否会探讨如何构建中国音乐的国际话语权。在当今信息爆炸的时代，如何让世界真正理解和欣赏中国音乐的独特价值，而非仅仅停留在表面化的印象？作者是否会提出一些关于如何通过深入的文化解读，以及有针对性的推广活动，来提升中国音乐的国际声誉和影响力？我期待从书中获得一些关于文化自信和国家形象塑造的深刻启示。 总而言之，这本书在我心中勾勒出了一幅壮丽的图景：中华民族的音乐文化，如同璀璨的星辰，正以前所未有的姿态，在世界的夜空中闪耀。我深信，本书将为我们提供一条清晰的路径，指引我们如何更好地理解、传承并分享这份宝贵的文化财富，让中国音乐的声音，在世界范围内激起更广泛、更深刻的回响。

评分☆☆☆☆☆

当我初次接触到这本书的书名时，首先涌上心头的是一种强烈的历史厚重感。它不仅仅是关于音乐，更是关于一个民族的灵魂与记忆的载体。我设想着，作者将如何带领我穿越漫长的历史时空，去追溯中华民族音乐文化的源头，去感受那些在岁月沉淀中愈发醇厚的声音。 我好奇，书中是否会详细介绍那些在中华音乐发展史上具有里程碑意义的乐器和曲目？比如，古琴的清幽雅致，古筝的婉转流畅，二胡的深情诉说，以及那些代表着不同朝代、不同地域的经典乐章，它们是如何在历史的长河中演变、发展，并最终成为中华民族独特音乐符号的。我期待能够从中学习到丰富的音乐知识，了解不同音乐形式的起源、演变以及它们所承载的文化内涵。 更让我感兴趣的是，“国际传播与推广”这一部分。在当下全球文化交流日益频繁的时代，如何让中华民族的音乐文化能够被世界更好地理解和接受，是一个极具挑战性的课题。书中是否会探讨一些创新的传播方式，例如将传统音乐与现代科技相结合，或者通过跨界合作，将中国音乐融入到电影、戏剧、游戏等多种艺术形式中？我期待能够从中获得一些关于如何提升中国音乐国际影响力的深刻见解。 我也希望能在这本书中看到一些关于文化自信的探讨。在与其他文化进行交流和借鉴的同时，如何保持中国音乐文化的独特性和民族特色，避免被同质化，这是一个非常重要的问题。作者是否会提出一些关于如何挖掘和弘扬中国音乐文化独特价值的策略，让世界认识到中国音乐的魅力不仅在于其古老，更在于其创新与活力？ 这本书，在我看来，不仅仅是对中国音乐文化的梳理与研究，更是一次关于如何让古老文明在现代世界焕发新生的思考。它承载着将中华民族的音乐智慧和艺术魅力，以更深刻、更广泛的方式传递给世界的使命。我迫不及待地想深入其中，去感受那份跨越时空的文化之美。

评分☆☆☆☆☆

当我在书店里偶然翻开这本书的扉页，一个宏大的愿景便在我心中徐徐展开。它并非仅仅是一本关于音乐的学术著作，更像是一把钥匙，预示着通往中华民族深厚文化肌理的探索之旅。我被书名中“国际传播与推广”的字样深深吸引，想象着那些古老而又充满活力的旋律，如何穿越地域的界限，在世界各地激起共鸣。 我好奇，这本书会如何描绘那些在历史长河中孕育出的璀璨的音乐瑰宝？是会细致入微地剖析古代宫廷雅乐的庄重与典雅，还是会热情洋溢地展现民间小调的生动与鲜活？我期待它能够带领我走进那些充满传奇色彩的音乐故事，了解不同地域、不同民族音乐文化的独特魅力，以及它们各自承载的时代印记和情感表达。 更令我心生向往的是，书中是否会探讨将这些宝贵的音乐遗产推向国际舞台的策略与方法？在日益全球化的今天，文化交流的渠道和形式层出不穷，本书的作者又将如何构思，才能让中华民族的音乐以最恰当、最动人的方式呈现在世界听众面前？我希望能够从中窥见一些关于文化自信、艺术创新以及跨文化理解的深刻见解，看到一种既尊重传统又拥抱未来的积极姿态。 我甚至开始想象，这本书会如何将理论与实践相结合。它是否会通过具体的案例分析，展示成功的国际传播案例，抑或是提出一些富有启发性的研究方法和实践建议？我期待它能为音乐教育工作者、文化传播者，乃至任何对中华音乐文化抱有浓厚兴趣的读者，提供一条清晰且可行的路径，让我们能够更好地理解、传承并分享这份珍贵的文化遗产。 这本书的出现，仿佛为我打开了一扇窗，让我得以窥见中华民族音乐文化在世界舞台上的无限可能。它不仅仅是对过去的回顾，更是对未来的展望，是对如何让古老文明焕发新生的深刻思考。我迫不及待地想要深入阅读，去感受那些文字中蕴含的深情与智慧，去领略那份属于中华民族音乐的独特光芒。

评分☆☆☆☆☆

当我看到这本书的书名时，内心立刻涌起一股强烈的求知欲。它不仅仅是关于音乐，更是一次对中华文明深层价值的探索，一次关于文化如何跨越国界、触动人心的思考。我仿佛看到，那些古老而又充满活力的旋律，正在汇聚成一股强大的力量，准备走向世界。 我非常想知道，作者是如何定义和界定“中华民族音乐文化”的。它是否涵盖了那些在漫长历史中孕育出的、具有鲜明民族特色的各类音乐形式，包括但不限于宫廷音乐、民间音乐、宗教音乐、戏曲音乐等等？书中是否会深入剖析这些音乐背后的美学原则、艺术特征以及文化象征意义？我期待能够从中获得关于中国音乐多元性、丰富性以及其独特艺术价值的全面认知。 更令我着迷的是“国际传播与推广”这一部分。我迫不及待地想了解，作者是如何构思和设计，才能有效地将如此丰富而独特的音乐文化，呈现在全球受众面前。是会侧重于数字化的传播策略，利用现代科技手段，让音乐突破地域限制，触达更广泛的听众？还是会强调传统的文化交流方式，如通过国际性的音乐节、演出以及合作项目，来增进不同文化之间的理解与认同？我希望书中能提供一些具有前瞻性和实践指导意义的思路。 我尤其关注书中是否会探讨如何建立一个可持续的、有影响力的中华民族音乐文化国际推广体系。这其中可能涉及到人才培养、资源整合、品牌建设等多个层面。作者是否会提出一些关于如何克服文化隔阂、语言障碍，以及如何有效吸引国际社会关注的创新性解决方案？我渴望从中学习到如何才能让中国音乐在国际上真正获得尊重和认可。 总而言之，这本书在我看来，是一次关于如何让中华民族的音乐智慧和艺术魅力，在世界舞台上绽放光彩的深刻探索。它承载着将中华文明的独特声音，以更加自信、更加开放的姿态，传递给全世界的使命。我期待在这本书中找到答案，了解如何才能真正实现中华音乐文化的国际对话与共融，让世界为之惊叹。