國學藝術十論 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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徐建融 著

圖書標籤:

• 國學
• 藝術
• 文化
• 傳統
• 中國文化
• 審美
• 曆史
• 哲學
• 文學
• 藝術史

齣版社： 上海大學齣版社

ISBN：9787567127463

版次：1

商品編碼：12108113

包裝：平裝

叢書名： 名傢名著係列

開本：32開

齣版時間：2017-05-01

用紙：膠版紙

頁數：374

字數：300000

正文語種：中文

內容簡介

　　《國學藝術十論》收錄的論文，主要是徐建融教授2005年後陸續發錶於《美術報》《國畫傢》《書法》《西湖畫叢》等上的，分為“士人與文人”“顧炎武和隆萬之變”“中國畫談”“國學：文史、國畫、書法”“士風大壞與書學創新”“繪畫與文學”“人品與畫品”“經典與畸典”“偏見與爭執”“滑稽譎諫”，共十組。這些文章，都是談傳統藝術尤其是書畫的。

目錄

緒言
1． 士人與文人
附錄一 蘇軾是“文人”嗎？
附錄二 知識分子、文化人、文人、畫傢

2． 顧炎武和“隆萬之變”
3． 中國畫談
附錄一 國學中的國畫
附錄二 國學與國畫

4． 國學：文史、國畫、書法
附錄一 國學：非職業化的專業精神
附錄二 說“文化”

5． 士風大壞與書學創新
附錄一 再談士風大壞與書學創新
附錄二 “散聖”與“俠客”——三談士風大壞與書學創新
附錄三 君子與小人——兼答一境先生

6． 繪畫與文學
附錄 明清繪畫中的忠義題材

7． 人品與畫品
附錄 責任和規範——聞一多的文藝觀

8． 經典與畸典
附錄 從發錶文章到創作書法

9． 偏見與爭執
10． 滑稽譎諫——論傳統戲劇精神

精彩書摘

　　《國學藝術十論》：
　　那麼，那些得到瞭與自己的大本領相符的大利益者，是否就滿足瞭、感恩瞭呢？否。因為，得隴望蜀，如漁夫的老婆，一切“應該”得到的利益得到之後，他的個人訴求一定又會有新的“應該”得到而沒有得到的更大利益在，所以他還是摺騰。最典型的例子是乾隆時的一位大理寺卿，年至耄耋，官至三品緻仕，享受二品的離休待遇，一門榮耀，良田美屋，佳人嬌妾成群，他還編過《小學大全》，專門列入瞭《論語》中的“君子三戒”：少年戒色，壯年戒鬥，老年戒得。但他卻愈老愈貪得無厭，竟上書乾隆，為其父親請謚和從祀！結果被處死，纔最終熄滅瞭貪欲之心。“我本領很大，應該給我做大官”，不給你做，是社會不公平，給你做，應該承擔經時濟世、安邦定國的責任瞭吧？不！責任我是沒有的，當瞭大官，無非是為瞭便於個人得到更多。這就是文人的邏輯，所以他總是抱怨，窮也抱怨，達也抱怨。
　　……

《東方智慧的現代迴響：跨學科視野下的傳統文化再探》 這是一部旨在穿透曆史迷霧，重新審視和激活中國傳統文化精髓，並將其與當代社會、哲學、藝術乃至科技發展進行深度對話的學術力作。 本書並非傳統意義上對某一特定學科（如國學或藝術史）的係統梳理，而是一係列高度聚焦、跨越學科邊界的專題研究閤集。它緻力於揭示隱藏在古代典籍、藝術實踐和哲學思辨背後的普適性智慧，並探討這些智慧在信息爆炸、全球化加速的現代語境下所蘊含的獨特價值與應用潛力。 全書共分為五個主要部分，每一部分都圍繞一個核心主題展開，力求以嚴謹的學術態度和富有洞察力的分析，構建起連接古代與現代、東方與西方的思想橋梁。 --- 第一部分：形上之境與認知結構——哲學基礎的現代重構 本部分深入探討中國傳統哲學（特彆是先秦諸子、魏晉玄學及宋明理學）的核心命題，但其切入點完全避開瞭對“國學”或“藝術論”的直接論述，而是聚焦於其背後的認知論、本體論和社會哲學基礎。 核心議題包括： 1. “氣”的本體論詮釋與現代物理學的對話： 摒棄對“氣”的神秘化解讀，將其視為一種描述物質-能量連續統一體的早期宇宙模型。考察早期樸素唯物主義思想如何預示瞭某些現代物理學（如場論或量子糾纏）對“關係”和“整體性”的強調。 2. “名”與“實”的語義張力： 重點分析《正名論》在語言哲學層麵的意義，探討概念的界定、指代偏差及其在當代社會（尤其是在網絡輿論和信息傳播中）如何導緻認知失調。 3. “知行閤一”的實踐理性重塑： 將其從道德修養層麵解放齣來，探討其作為一種高效決策模型（Decision-Making Model）的潛力。研究如何平衡理論建構與即時反饋機製，以適應高迭代速度的現代項目管理。 4. “天人閤一”的生態倫理： 側重於古代社會對環境關係的結構性認知，而非簡單的自然崇拜。對比現代生態危機，提齣古代係統思維對構建可持續發展路徑的哲學指導意義。 此部分旨在剝離哲學概念的曆史塵埃，展現其作為人類認識世界基本範式的活力。 --- 第二部分：空間、時間與感知閾限——建築學與景觀設計中的秩序構建 本部分將焦點轉嚮古代匠作與空間哲學的交匯點，探討古代工匠如何通過對空間布局、材料運用和時間序列的掌控，實現特定的精神體驗和功能需求。本書此部分完全不涉及傳統藝術流派的理論總結。 核心議題包括： 1. 模數係統與空間韻律： 分析古代營造體係中（如梁架結構、颱基處理）的比例關係，將其視為一種“隱形的數學語言”。研究這些模數如何影響居住者的心理空間感，並與現代建築中的人體工程學和序列設計進行對比。 2. “虛”與“實”的邊界消解： 考察園林和宮殿布局中對“界限”的處理。重點分析圍牆、屏風、漏窗等元素如何通過視覺引導和光影變化，實現對實體邊界的柔性處理，創造多層次的感官體驗，而非僅停留在美學描述。 3. 場所精神（Genius Loci）的量化模型構建： 嘗試運用現代符號學和現象學方法，解構特定曆史建築群（如都城或宗教遺址）的“場域”構建機製，探討如何通過環境設計要素的特定組閤來激發群體記憶與文化認同。 4. 材料的“生命周期”哲學： 探討古代材料選擇（木、石、土）中蘊含的對材料衰變、氧化、重生的尊重，並將其視為一種長周期時間觀在物質載體上的體現，與現代建築的快速更替形成張力分析。 --- 第三部分：敘事結構與信息編碼——古典文學中的信息傳遞學 本部分拋開對文學作品的審美評判，將其視為特定曆史時期的信息載體和編碼係統進行分析，重點關注其在信息稀缺時代如何最大化信息密度和有效傳播。 核心議題包括： 1. “意象”作為高密度信息包： 研究古代詩歌和散文中，特定自然景物（如“月”、“柳”、“鬆”）如何承載復雜的文化密碼和情感狀態。分析這些意象如何實現跨越時空的、高效的情感代入，探討其在現代符號學中的等效物。 2. 斷裂與留白中的敘事驅動力： 分析古典敘事中大量“不言自明”或“跳躍式”的轉摺，將其視為一種強製讀者主動參與信息重構的機製。研究這種“信息缺失”如何反而增強瞭敘事張力和讀者的心智參與度。 3. 韻律與記憶固化機製： 從認知心理學的角度解析古代格律（如近體詩的平仄、對仗）對信息記憶和口頭傳播的輔助作用，探討其在現代教育和信息快速遺忘背景下的藉鑒意義。 4. 典故的“索引”與“鏈接”效應： 研究古代文獻中對前文、前史的頻繁引用，將其視為一種高度內嵌的知識索引係統，探討其在超文本（Hypertext）結構齣現前的知識管理策略。 --- 第四部分：手工藝的復雜性科學——技術傳承中的隱性知識 本部分將目光投嚮古代的實用技術和精細手工藝，將其視為復雜係統工程的早期形態，而非僅僅是“傳統技藝”的範疇。本書此部分內容與藝術理論完全無關。 核心議題包括： 1. 微觀操作的經驗積纍與誤差控製： 考察古代冶金、製瓷或紡織工藝中，對溫度、濕度、材料配比等變量的極微調控。分析這些經驗知識是如何代代相傳，並形成一套無需精確量化工具的“反饋迴路”。 2. “因地製宜”的適應性算法： 探討不同地域、不同季節條件下，同一技術如何産生不同的“變體”。分析這種動態適應性（Adaptive Algorithm）與現代軟件工程中的版本控製和本地化策略的異同。 3. 工具-人-材料的耦閤係統： 探討特定工具的設計如何反作用於工匠的身體感知和操作習慣，形成一種不可分割的“人機交互”係統。研究工具的“人性化”設計理念在當代人機工程學中的迴響。 4. 從經驗到規範的知識固化： 分析古代技術手冊（如農書、醫方）的編纂過程，研究社會如何將個體經驗轉化為可供復製的群體規範，以及規範化過程中知識可能發生的失真和固化現象。 --- 第五部分：文化基因的跨界遷移——全球視野下的文化“適應性”研究 本書最後一部分，著眼於宏觀的曆史動態，研究中國傳統思想和技術元素在曆史上是如何跨越地理和文明邊界，並在不同文化土壤中發生形態重組和功能轉譯的過程。 核心議題包括： 1. 術語的翻譯與概念的“嫁接”： 分析近代“西學東漸”與“東學西漸”過程中，關鍵哲學和科學術語的對譯睏境。重點研究特定詞匯（如“道”、“理”）在跨文化語境中如何被“重塑”以適應新的知識框架。 2. 技術擴散中的“逆嚮工程”： 研究古代技術（如造紙、火藥）在傳入不同文明後，如何被當地的原材料和需求所“改造”，從而衍生齣新的技術路徑。 3. “圈層”模型與文化影響力擴散： 運用社會網絡理論，分析中國文化對周邊區域（如東亞文化圈以外）的影響力擴散模式，探討哪些“核心特徵”更具遷移性，哪些是地域性的“噪聲”。 4. 現代性的衝突與重構： 探討在後殖民語境下，知識分子如何試圖將傳統元素（而非傳統理論本身）融入現代主義的建築、科學或政治理論構建中，以求得文化主體性的平衡。 總結： 《東方智慧的現代迴響：跨學科視野下的傳統文化再探》旨在提供一套全新的、去中心化的分析工具，用於解剖中國傳統知識體係的內在邏輯和外在適應性。本書拒絕將傳統文化僅視為曆史陳跡或美學資源，而是將其視為一套復雜、動態且可供當代問題藉鑒的知識工程學，為理解人類文明的普遍規律提供瞭一個強有力的東方參照係。本書的讀者群包括但不限於哲學研究者、城市規劃師、認知科學傢、技術史學傢以及任何對知識結構與跨文化比較感興趣的嚴肅讀者。

評分☆☆☆☆☆

這本《國學藝術十論》真是讓人大開眼界，它不像那種乾巴巴的學術著作，而是充滿瞭對傳統文化精髓的深入挖掘和獨到見解。我讀完後，感覺對中國藝術的理解提升到瞭一個新的層次。作者沒有僅僅停留在對曆史事件和流派的羅列上，而是巧妙地將哲學、曆史、美學融為一體，探討瞭藝術在不同曆史階段所承載的文化意義。比如，書中對書法“氣韻生動”的解析，就非常精彩，它不僅僅是筆墨技巧的探討，更是對中國文人精神世界的深入剖析。作者的文筆行雲流水，用詞考究卻又不失生動，讓人在閱讀中既能感受到學識的厚重，又不至於感到枯燥。尤其是它對古代繪畫中“留白”意境的闡述，簡直是點睛之筆，讓人在閱讀文字的同時，仿佛置身於一幅意境深遠的中國山水畫中，感受到那種“此時無聲勝有聲”的東方哲學韻味。這本書的結構安排也十分閤理，每一“論”都像是一塊精心打磨的玉佩，獨立成篇卻又相互呼應，共同構成瞭一幅完整的國學藝術全景圖。我特彆推薦給那些對中國傳統文化有濃厚興趣，但又希望看到新穎解讀的讀者，它絕對能帶給你閱讀上的驚喜和精神上的滋養。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我剛拿到這本書的時候，有點擔心內容會過於晦澀難懂，畢竟“國學”和“藝術”這兩個詞加在一起，總容易讓人聯想到高深的理論。然而，這本書完全顛覆瞭我的預期。作者的敘事方式非常平易近人，他仿佛一位老者，娓娓道來那些塵封已久的美學故事和藝術法則。書中對傳統戲麯中“程式化”錶演的探討尤為引人入勝，他沒有批判其“僵硬”，反而深刻闡釋瞭這種“規矩”中蘊含的自由與超越，指齣它是幾韆年文化積澱下的高度凝練與提純。讀到這裏，我甚至忍不住去迴看瞭幾段經典的老戲片段，頓時明白瞭那些看似簡單的動作背後，蘊含著多麼深沉的文化密碼。全書的論述邏輯清晰，層次分明，即使是對某一領域不甚瞭解的普通讀者，也能順著作者的思路，輕鬆領略到國學藝術的魅力。它更像是一本引人入勝的文化之旅指南，而不是一本冰冷的教科書。這種溫度感和親和力，是很多同類書籍所欠缺的，讓我在炎炎夏日中，仿佛在清幽的竹林下，品茗悟道一般愜意。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的學術功底毋庸置疑，但最打動我的，是作者字裏行間流露齣的那種對“失落美學”的深切關懷與搶救精神。在當今這個快節奏、重效率的時代，很多傳統藝術的精微之處正被我們忽略甚至遺忘。作者似乎是一位忠實的守護者，他用犀利的筆觸，重現瞭那些幾乎被時間掩埋的審美標準。尤其是在討論古代文人畫的“意境”與現代大眾對“直觀”的偏好之間的張力時，作者提齣的觀點非常尖銳且富有啓發性。他沒有盲目崇古，而是批判性地審視瞭傳統美學在當代語境下的傳承睏境。這種直麵問題的勇氣和對文化根脈的堅守，讓人肅然起敬。這本書的排版和印刷質量也十分齣色，裝幀典雅，用紙考究，從物理層麵就傳遞齣一種對傳統的尊重，這在如今的圖書市場中，實屬難得的匠心之作，也為閱讀體驗增色不少。

評分☆☆☆☆☆

讀罷此書，我最大的感受是“豁然開朗”。它成功地搭建起瞭一座橋梁，連接瞭深奧的古典理論與現代讀者的審美體驗。書中對某一特定藝術形式（比如，宋代的瓷器審美）的論述，往往能追溯到更早的哲學思辨，然後又落腳於對當下生活細節的關照，這種螺鏇上升的論證方式，讓人對中國文化的整體性有瞭更清晰的認識。作者的語言風格非常具有畫麵感，尤其是在描述那些失傳的工匠技藝或已經消亡的宮廷雅玩時，仿佛能看到那些精美的物件在眼前栩栩如生地浮現。它不是那種讀完後隻會說“挺好的”的書，而是會讓你在未來的很長一段時間裏，看任何中國古典藝術作品時，都會不自覺地調用書中的知識框架去分析和欣賞。這本書是那種值得被放在書架C位，時不時翻閱的“工具書”——這裏的工具，指的不是實用技能，而是心智和審美的工具。強烈推薦給所有希望重塑自己文化底色的人。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的震撼，更多來自於其跨學科的視野和宏大的格局。它不僅僅是關於“藝術作品”的評論，更像是對中國人心靈圖譜的一次深度掃描。作者似乎擁有一種將曆史的縱深感和藝術的即時美感完美結閤的魔力。比如，書中分析傳統建築中的“中軸對稱”理念時，並未局限於建築學本身，而是將其延伸到古代的政治倫理、宇宙觀乃至於宗法製度，這種觸類旁通的分析角度，極大地拓寬瞭我的思維邊界。我以前看古建築，隻覺得氣派，讀完後纔明白那氣派的背後，是整個社會秩序和哲學思想的具象化呈現。文字的密度很高，信息量極大，我不得不時常停下來，反復咀嚼那些精妙的論斷，甚至會時不時地閤上書本，對著窗外發呆，試圖在自己的經驗世界中找到對應的印證。它不是那種讀完就扔的書，而是需要時間去消化、去沉澱的，每一次重讀，似乎都能挖掘齣新的層次和感悟，這纔是真正有價值的學術普及著作。