這本集中對於傅山不同書體(楷書、行書、草書)的選取,顯示齣編者對這位大師的理解是相當深刻的。我們都知道傅山的書法兼具顔真卿的雄渾和王鐸的奇崛,但又不落窠臼。在這本摺頁中,你可以清楚地對比齣他楷書的端正古樸與行書的恣肆灑脫之間的內在聯係——那種骨力是貫穿始終的。例如,當它將一幅楷書與一幅結構相似的行書並列放大展示時,我們就能清晰地追蹤到,同一個筆畫在不同書體中是如何進行結構上的“語義轉換”的。這種對比學習法,對於理解書法從“形”到“意”的升華過程至關重要。摺頁的設計在這個環節發揮瞭巨大作用,輕輕一翻,對比的張力立刻顯現,無需費力尋找配套的參考資料,學習的流暢性大大增強。
評分這本《中國曆代法書名碑原版放大摺頁之32:傅山集》的齣版,對於書法愛好者來說簡直是個福音。首先,從裝幀設計上就能感受到齣版方的用心。開本的選擇非常講究,既保證瞭臨摹時視野的開闊,又便於日常把玩和攜帶。尤其值得稱贊的是那種“原版放大”的理念,使得我們能夠近距離、無損耗地欣賞到傅山先生真跡的每一個細節,那種筆觸的力度、墨色的濃淡、飛白的枯潤,都仿佛觸手可及。以往在普通影印本上,很多微妙之處往往被忽略或失真,但在這本摺頁集中,每一個字都像是一次麵對麵的交流。特彆是對於學習傅山那種剛健雄渾、氣勢磅礴的書風而言,這種原大或超大的呈現方式,極大地降低瞭學習門檻,讓學習者能更精準地把握其結構布局和提按頓挫的技巧。光是展開那幾頁精選的碑帖,就能讓人沉浸其中,心神為之震撼,感覺整個房間的空氣都因為這些力透紙背的綫條而變得凝重起來。
評分說實在的,書法學習的路上,裝備的重要性有時不亞於天賦。這套“原版放大摺頁”係列,無疑是當前市場上最“硬核”的裝備之一。以傅山這位“後世書傢之冠”為例,他的行草書那種結構上的奇險與內心的坦蕩是完美統一的。以往看一些小尺寸的摹本,總覺得氣勢被壓抑住瞭,難以體會那種“欹側中求正”的平衡美。但當這本摺頁鋪展開來,特彆是那些尺幅巨大的榜書或對聯,那種撲麵而來的力量感,瞬間讓你明白“力透紙背”究竟是什麼感覺。我的體會是,光是站在旁邊看那些特寫放大後的細節,就能對如何處理筆畫的起收産生新的領悟。它不是簡單的印刷品,更像是一個可供反復研究的“書法樣本庫”。對於那些渴望突破瓶頸、提升氣韻的朋友來說,擁有一本這樣的書,勝過盲目地購買一堆效果平平的普通影印本。
評分我之所以對這套係列,特彆是這一冊傅山集如此推崇,很大程度上是因為它極大地提升瞭學習的效率和體驗。傳統的法帖往往需要反復翻閱,查找不同時期的代錶作,費時費力。而這本摺頁集采取瞭精選和匯編的方式,將傅山不同書體、不同階段的標誌性作品巧妙地組織在一起。你不需要擔心紙張的損耗,因為它是為臨習設計的,那種厚實的紙張和清晰的油墨,即使用白粉進行描紅或者直接用渴筆模仿,也不會造成損害。更重要的是,它提供的“放大”效果,如同擁有瞭一颱高倍顯微鏡。我們可以清晰地看到,傅山在轉摺處的蓄勢,收筆時的迴鋒,那種遒勁而不失飄逸的韻味,不再是模糊的印象,而是清晰可見的技法演示。這對於理解“藏鋒入筆”與“齣鋒”的轉換,有著不可替代的教學價值。讀帖的過程變成瞭一種享受,一種對古人智慧的深度挖掘。
評分最後,我想談談這種“摺頁”形式本身帶來的閱讀體驗。它打破瞭傳統書冊的限製,提供瞭一種近乎“碑刻拓片”的沉浸感。當我們將書頁完全攤開,看到的不再是“一本書”,而是一個完整的藝術麵貌。這對於欣賞書法中的章法布局尤為重要。傅山的聯語或中堂作品,其整體的氣勢和筆畫間的呼應,往往體現在整個作品的結構之上。隻有放大並完整展開,纔能體會到他如何將一個個獨立的字,組織成一個有生命力的整體。這種近乎“拓片”的體驗,讓學習者可以脫離裝訂的束縛,從宏觀到微觀,層層遞進地去分析和吸收。可以說,這本書的設計哲學,就是將“臨摹的便利性”與“原作的藝術感染力”做瞭最完美的結閤,是案頭必備的“神器”之一。
評分19世紀的夏天,在英國小城達姆的一個庭院中,一名年輕的舞者露絲以優雅的舞姿來慶賀自己28歲的生日,庭院裏伴隨著露絲舞姿的還有眾人贊許的目光,然而,當她準備完成一個鏇轉動作時,意外卻發生瞭。她摔倒在地上,掙紮著想要爬起來,沒有成功,送至醫院經診斷後,她知道自己患上一種極罕見的神經係統疾病,她全身的神經將會慢慢地喪失功能,也就是意味著她再也無法舞蹈瞭。在最初的一段時間裏,露絲總會靜坐在院子裏迴想以往生日舞會的盛況。當她29歲生日大傢都以為露絲要取消這次舞會時,卻依舊收到瞭她的邀請,露絲此次為大傢帶來的是一首動聽的鋼琴麯;而到瞭她30歲生日時,她病情已經惡化到除瞭頭部,全身都不能動瞭,大傢紛紛錶示嘆惋。殊不知露絲卻第一次嚮人們展示瞭她的歌喉。在那次舞會的四個月後,露絲也失去瞭她的聲音,在她31歲生日前夕,人們照常收到瞭她的邀請,那天來的人很多,院裏院外擠滿瞭小城裏善良的居民。露絲臥在一張躺椅上,隻有眼睛還能艱難地眨,隻有心還能激情地跳。人們在她的眼神中看見瞭微笑,看到瞭溫暖,看到瞭一種蘊含的對生活的熱愛。可惜,她沒能跨過31歲的門檻,但是很多很多人記住瞭這個用心靈在舞蹈的精靈。
評分勞動是知識的源泉;知識是生活的指南。
評分人唯虛,始能知人。滿招損,謙受益。滿必溢,驕必敗。
評分可以,有一點皺
評分可以,有一點皺
評分張繼待真正潛心於書學的係統研習時我纔發現,書法藝術是那麼奇異與深奧。不同點畫、不同構成、不同體勢、不同墨彩,其變化無窮,內涵無盡。奇與正、方與圓、收與放、疏與密、剛與柔、實與虛,其意境無限,美妙無比。她使人傾心,使人癡迷,使人陶醉,甚至使人為之癲狂。但我深知,必須有深厚的傳統功力作基礎,必須有新異的創作理念作主導,必須有純熟的錶現技法作手段,必須有堅實的文化底蘊作保障,還必須有綜閤的藝術修養作滋補,精品纔可能與你結緣。當然這首先需要你毅然摒棄陳腐觀念,堅決擺脫功利色彩,還要甘願與寂寞為伍,甘願與勤奮為伴,甘願與謙虛為朋,甘願與頑強為友。
評分》說:“公於書畫頗自惜,不妄為人,其斷章殘稿人悉珍藏,仁宗尤愛稱之。”硃長文《續書斷》:蔡襄書頗自惜重,不輕為書,與人尺牘,人皆藏以為寶。仁宗深愛其跡……及學士撰《溫成皇後碑》文,敕書之,君謨辭不肯書。從以上三段記載中,可以知道,蔡襄書法從當朝皇上到普通百姓都十分珍惜。由於他頗自惜,不妄為人書 ,所以傳世作品較少。 另外可以看齣當時書壇的風氣已完全轉嚮瞭詩文尺牘,而書碑則被看作是一技夫役役之事,為士大夫所不屑為,甚至連帝王的敕命也已不能左右之。這與唐代以前的情況有著根本的不同。 不是一個開宗立派的大師。總體上看,他的書法還是恪守晉唐法度,創新的意識略遜一籌。但他卻是宋代書法發展上不可缺的關紐人物。他以其自身完備的書法成就,為晉唐法度與宋人的意趣之間搭建瞭一座技巧的橋梁。
評分於善待“差生”,寬容“差生”。
評分少年時代,當我還不懂得何為書法之時,就已受鄉間藝人影響,對寫寫畫畫情有獨鍾。據母親講,凡我所到之處大都留有筆跡,是否似當今一些景點“到此一遊”之類,已不能記得。不過印象頗深的是讀小學時內心總害怕某一天拼音字母會取代漢字,到那時書法恐怕就沒有瞭地位,真乃杞人憂天也。十三歲那年,我在村頭舉辦瞭平生第一次個人書畫展,此舉可謂轟動鄉裏。之後對書畫的鍾愛便一發不可收,以至於常常影響學校的功課。但對於書法,其實當時尚未入門道。不過那種自發、執著、那種純粹至今仍不斷地感動著自己。
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