颜真卿书法经典鉴赏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周世闻 著

图书标签:

• 书法
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• 书法作品
• 楷书

出版社： 四川美术出版社

ISBN：9787541057571

版次：1

商品编码：11867941

包装：平装

丛书名： 中国历代名家书法鉴赏

开本：16开

出版时间：2016-01-01

用纸：特种纸

字数：340000

编辑推荐

　　历代名家大体量，名帖大容量，鉴赏大视角！一册在手，多帖尽览，独特装帧，优质纸张，制作精良

内容简介

　　颜真卿，唐代中期杰出书法家。他创立的“颜体”楷书与赵孟頫、柳公权、欧阳询并称“楷书四大家”。由于颜体楷书巨大的创造性，因此对后世影响是划时代的，被称为是继王羲之之后伟大的书法家。本书由著名书法理论家对其影响力的法帖进行了既高屋建瓴又深入浅出的鉴赏解读，一册在手，既可欣赏法帖，又可借助专家点评加深理解法帖的妙处所在，是一本优秀的艺术鉴赏图书。

作者简介

　　周世闻，男，汉族，陕西省西安市人。现为中国书法家协会会员、陕西青年书法家协会副主席、陕西书法家协会编辑出版委员会主任、西安外国语大学、西安培华学院客座教授、陕西省文化交流促进会圣爱书画院副院长。

目录

楷　书
多宝塔碑/ 一
麻姑山仙坛记/三七
竹山堂连句/八九
颜家庙碑/一〇八
郭虚己墓志/一八二
东方朔画赞/二一六
大唐中兴颂/二五二
自书告身帖/二七一
楷书千字文/二八一
书清远道士诗/三〇〇
谒金天王神祠题记/三一二
行　书
祭侄文稿/三一九
祭伯父稿/三二五
争座位稿/三三一
谢赠祖官表/三四三
谢兼御史大夫表/三五一
述张长史十二法笔意/三五八
草　书
刘中使帖/三七七
湖州帖/三八一

前言/序言

盛唐气象：唐代绘画艺术的辉煌与变迁 一、 引言：盛世气象，丹青为证 本书聚焦于中国历史上一个光芒万丈的时代——唐代（公元 618 年—907 年）。唐代不仅是政治、经济、文化达到鼎盛的黄金时期，更是在艺术领域，特别是绘画艺术上，取得了令人瞩目的成就。唐代绘画以其恢弘的气魄、饱满的生命力以及对现实生活的深刻洞察，成为中国美术史上承前启后的关键一环。 本书旨在系统梳理和深入赏析唐代绘画的各个门类、主要流派及其代表人物，探讨其风格演变背后的社会文化动因，展现盛唐气象如何通过线条、色彩与构图，在绢帛之上得以永恒的凝固。我们将超越简单的作品罗列，力求揭示唐代画家在造型能力、色彩运用以及题材选择上所达到的艺术高峰及其深远影响。 二、 时代背景：兼容并蓄的文化土壤 唐代的繁荣并非偶然，它建立在开放的国策、发达的丝绸之路以及高度自信的文化心态之上。这种“兼收并蓄”的精神，深刻影响了绘画的发展方向： 1. 宗教艺术的融合与发展： 佛教在唐代依然是重要的精神支柱，敦煌莫高窟、炳灵寺等地的壁画是研究唐代佛教绘画的宝库。然而，本土道教的兴盛以及对西域、中亚艺术元素的吸收，使得唐代宗教画在继承魏晋遗风的基础上，展现出更加写实、丰腴、世俗化的面貌。 2. 宫廷艺术的典范树立： 帝国强大的凝聚力和对艺术的推崇，使得宫廷画院成为培养顶尖艺术家的摇篮。宫廷对“院体”画风的规范化要求，确立了当时艺术审美的基准线，影响了后世数百年。 3. 士人阶层对绘画的参与： 随着科举制度的完善和文人地位的提升，绘画逐渐从单纯的“匠人技艺”向“文人修养”靠拢，为日后“水墨”写意画的兴盛埋下了伏笔，尽管唐代尚未完全成熟，但其萌芽已显。 三、 绘画门类：多元并进的艺术图景 唐代绘画不以单一画科称雄，而是呈现出“诸美毕现”的态势。 （一） 宗教与世俗的交汇：壁画艺术的巅峰 唐代壁画，尤其是敦煌壁画，以其宏大的叙事规模和惊人的写实技巧，构筑了盛唐的视觉史诗。 人物画的革命： 摆脱了魏晋时期略显清瘦、程式化的表达，唐代人物形象趋向健硕、饱满，充满生命力。线条流畅而富有弹性，特别是对衣褶的处理，不再仅仅是结构性的勾勒，而是融入了对人物内心和动态的精准捕捉，如吴道子“吴带当风”的笔法，象征着对线条表现力的极致探索。 世俗题材的渗透： 即使是表现佛本生故事的壁画，也大量融入了唐代贵族的服饰、生活场景、音乐舞蹈的元素，使得宗教画具有强烈的时代气息和世俗审美趣味。 （二） 状物写实：山水画的初创与转型 山水画在唐代完成了从“人物画的背景”到“独立画科”的历史性转变。 李思训与“金碧山水”： 初唐的李思训父子开创了青绿山水的先河。他们以矿物颜料（石青、石绿、朱砂）绘制，描金勾勒，风格富丽堂皇，注重法度与装饰性，展现出宫廷艺术的典雅与华贵，是盛唐气象的直观体现。 王维与水墨的滥觞： 唐代中期的王维（诗中有画，画中有诗）是山水画革新的关键人物。他倡导“诗中有画，画中有诗”的意境，以淡墨晕染，注重表现山川云雾的氤氲之气和主观心境的抒发，被视为水墨写意山水的开山鼻祖，虽未留存真迹，但其理论和影响深远。 （三） 描绘盛世：人物与花鸟的写实高峰 唐代的人物画和花鸟画，因应于社会对“真”与“美”的追求，达到了前所未有的高度。 人物画的“写真”倾向： 以阎立本、吴道子为代表。阎立本（《步辇图》）擅长描绘帝王肖像和历史场景，笔法严谨，注重人物的精神气质和身份象征，体现了国家礼仪的庄重。吴道子则以“吴带当风”的圆润、流动的线条，赋予人物以强烈的动感和超凡脱俗的气韵，被誉为“画圣”。 花鸟画的独立： 唐代以前的花鸟画多作为人物画的点缀，至唐代，以边鸾为代表的宫廷画家开始独立创作花鸟题材，并形成了富丽堂皇的“工笔重彩”风格，强调对自然物象的精细观察与完美再现，标志着中国花鸟画科的正式确立。 四、 风格的对比与流变：初唐到晚唐的艺术脉动 唐代绘画并非铁板一块，其风格随着朝代更迭和审美趣味的转换而不断演化。 初唐（承继与奠基）： 风格尚存魏晋遗风，结构严谨，设色艳丽，注重威仪和典范（如阎立本）。 盛唐（鼎盛与饱满）： 气象万千，风格趋向于饱满、大气、写实与浪漫的结合，吴道子的出现将线条艺术推向顶峰。山水画开始成熟。 中晚唐（转型与内在化）： 随着安史之乱，国力衰退，艺术审美也开始转向内敛和对个人情感的表达。王维的水墨山水引领了新的方向，为五代十国的自然主义和宋代的理学美学做好了铺垫。 五、 结语：不朽的遗产 唐代绘画不仅为后世树立了典范——无论是对线条的运用，还是对色彩的理解，都达到了后人难以企及的高度——更重要的是，它构建了中国绘画的基本学科体系（山水、人物、花鸟），确立了“写形”到“写意”的哲学基础。通过对唐代艺术的深入鉴赏，我们得以触摸那个辉煌时代跳动的脉搏，理解中国艺术精神的底层逻辑。本书将引导读者以全新的视角，重新审视这些跨越千年的不朽杰作。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经练习书法数载的业余爱好者，我发现这本书的价值在于它对“神韵”的探讨，这一点在很多入门书籍中常常被忽略或一笔带过。作者似乎非常推崇“以意驭形”的创作理念，他通过对数位宋代大家（比如苏轼、米芾）作品的深度剖析，揭示了情感如何超越既定的法度，最终成就个性化的风格。书中花了大量篇幅分析了不同书家在面对“疾速”与“迟缓”两种状态时，对笔锋的控制差异，以及这种差异如何映射出他们当时的心境——是激昂的、沉思的，还是洒脱的。特别是对“飞白”现象的解读，作者认为那不是失误，而是笔墨在追求速度时，对纸张张力的最真实反应，是一种动态的美学表达。这种充满个人色彩和哲学思辨的解读，让我对那些看似随性的笔触有了更深一层的敬畏，也促使我在自己的练习中，开始更加关注内在情绪的流动。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的学术严谨性令人印象深刻，但其行文风格却出乎意料地平易近人，像是资深教授在与学生进行一次深入的下午茶交流。书中对书法史的梳理清晰且富有条理，特别是对特定历史时期——例如五代十国时期——书法艺术如何作为文化抵抗或精神寄托而存在的分析，提供了许多新颖的视角。作者没有停留在对“谁是第一”的争论上，而是着重探讨了书法在社会变迁中的功能性转变。书中引用的文献资料扎实可靠，注释详尽，使得读者可以轻易地追溯到原始出处进行二次考证，这一点对于希望进行更深层次研究的读者来说，是极大的便利。另外，书中对不同地域流派的风格差异进行了对比分析，比如吴地的婉约与北地的浑厚，这种宏观的比较，有助于构建一个更立体的书法版图，避免了将书法艺术简单地视为单一线性的发展。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字功底实在令人叹服，它采用了一种近乎文学散文的笔调来探讨书法中的哲学意涵，与我预想中那种枯燥的技法解析大相径庭。作者似乎对“道家思想”在书写中的体现有着深入的研究，他将一笔一划的起承转合，与宇宙万物的运行规律联系起来，使得原本抽象的书法理论变得鲜活而富有生命力。例如，书中谈及对楷书“中宫收紧、四面舒展”的理解时，引用了古老的建筑美学理论，阐释了书法中的空间感是如何构建出一种稳定而又充满张力的视觉效果。这种跨学科的论述角度，极大地拓宽了读者的视野，让我意识到书法绝非孤立的技能，而是中国传统文化综合素养的集中体现。书中对章法布局的讨论尤为精彩，不同于市面上常见的对单个字体的分析，该书更注重整体篇幅的气息连贯性，如何让一整篇作品如同呼吸一般自然流转，这一点对于试图创作大幅作品的人来说，具有极高的指导价值。

评分☆☆☆☆☆

这部关于书法的作品，虽然我手中的这本并非直接关于颜真卿的精粹，但它无疑为我打开了一扇深入理解中国书法艺术的广阔之门。作者以极其细腻和富有洞察力的笔触，剖析了从魏晋到唐代的书体演变脉络，着重探讨了笔墨的“气韵”与“结构”之间的微妙平衡。书中大量篇幅用于分析王羲之的行书如何将流畅与法度完美结合，那种仿佛行云流水却又暗含筋骨的笔法，被描绘得淋漓尽致。我特别欣赏作者在阐释“用笔”技巧时，并非简单地罗列技法，而是将其置于时代背景和书家心境之下进行解读。比如，他对魏碑的雄强之美，那种刀刻般的力度感，以及如何通过墨色的浓淡干湿来表现书家的情绪波动，都有独到的见解。读来令人心神为之一振，仿佛能感受到千年之前，那些大师们执笔时的呼吸与心跳。全书的装帧设计也颇具匠心，大量的拓本高清还原，使得即便是初学者也能清晰辨识出那些微妙的提按顿挫。这不仅仅是一本技巧指南，更像是一部引导人进入古典美学殿堂的导览手册。

评分☆☆☆☆☆

对于习惯于快速获取信息的现代读者而言，这本书的阅读体验可能需要一些耐心，因为它更像是一部需要“慢品”的著作。它不太像是一本教你“如何写出漂亮字”的工具书，而更像是一面镜子，映照出学习者对传统文化理解的深度。书中多次强调“临帖不等于模仿”，真正的学习在于吸收古人的“意”，而不是僵硬地复制其“形”，这一观点贯穿始终。它引导我跳出“形似”的怪圈，转而追求一种内在的“神似”。书中对纸张、墨液乃至书写环境对最终效果的影响，也有细致入微的探讨，显示出作者对整个创作生态的全面考量。这种全景式的、带有温度的论述，让阅读过程充满了发现的乐趣，每一次翻阅都能从不同的角度捕捉到以往忽略的细节，是那种真正能沉淀下来，常置于案头的典藏之作。

评分☆☆☆☆☆

印刷和装订都很好，内容也很好

评分☆☆☆☆☆

书评，即评论并介绍书籍的文章，是以“书”为对象，实事求是的、有见识的分析书籍的形式和内容，探求创作的思想性、学术性、知识性和艺术性，从而在作者、读者和出版商之间构建信息交流的渠道。书评是应用写作的一种重要文体。

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

名家精品，学书必备，值得拥有。

评分☆☆☆☆☆

书评，即评论并介绍书籍的文章，是以“书”为对象，实事求是的、有见识的分析书籍的形式和内容，探求创作的思想性、学术性、知识性和艺术性，从而在作者、读者和出版商之间构建信息交流的渠道。书评是应用写作的一种重要文体。

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

历代名家大体量，名帖大容量，鉴赏大视角！一册在手，多帖尽览，独特装帧，优质纸张，制作精良。

评分☆☆☆☆☆

给公公买的书，寄的很快，公公很满意！

评分☆☆☆☆☆

内容很一般，贪便宜买的。