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周世闻 著

图书标签:

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• 鉴赏

出版社： 四川美术出版社

ISBN：9787541056956

版次：1

商品编码：11867943

包装：平装

丛书名： 中国历代名家书法鉴赏

开本：16开

出版时间：2016-01-01

用纸：特种纸

字数：350000

编辑推荐

　　历代名家大体量，名帖大容量，鉴赏大视角！一册在手，多帖尽览，独特装帧，优质纸张，制作精良

内容简介

　　文徵明，明代画家、书法家、文学家。在诗文上，与祝允明、唐寅、徐祯卿并称“吴中四才子”。本书由著名书法理论家对其影响力的法帖进行了既高屋建瓴又深入浅出的鉴赏解读，一册在手，既可欣赏法帖，又可借助专家点评加深理解法帖的妙处所在，是一本优秀的艺术鉴赏图书。

作者简介

　　周世闻，男，汉族，陕西省西安市人。现为中国书法家协会会员、陕西青年书法家协会副主席、陕西书法家协会编辑出版委员会主任、西安外国语大学、西安培华学院客座教授、陕西省文化交流促进会圣爱书画院副院长。

目录

楷　书
草堂十志/一
离骚经/一七
落花诗册/四〇
千字文/七〇
人瑞颂/七五
太上老君说常清静经/八一
归去来兮辞/九一
醉翁亭记/九五
尺牍《点闸帖》/一〇三
王英去后帖/一〇六
行　书
北山移文/一〇九
离骚/一二四
午门朝见/一七三
虎丘杂咏/一八〇
山静日长/二〇五
且适园后记/二一五
滕王阁序/二二九
西苑诗十首/二五一
咏花诗/二七五
阿房宫赋/二八七
登君山/三〇二
赤壁赋/三一〇
对酒诗轴/三二三
独乐园记/三二五
草　书
湖光披素练/三五四
千字文/三六一

前言/序言

书目：《明代文人画的兴盛与地域流派研究》 导言：时代的脉动与艺术的革新 本书旨在深入探究明代文人画艺术在特定历史背景下的蓬勃发展及其内部错综复杂的地域性流派结构。明代，作为中国封建社会晚期承上启下的关键时期，政治格局的变动、商品经济的活跃以及市民阶层的崛起，共同催生了艺术领域一场深刻的变革。文人画，这一以士大夫阶层为主要创作者群体的独特绘画形式，在这一时期达到了历史性的高峰，不仅在技法上不断推陈出新，更在精神内涵上对前代进行了深刻的反思与超越。 本书将跳脱出传统上对几位巨匠个案的简单罗列，而是着重于从社会文化史的宏大叙事中，剖析文人画如何成为特定阶层表达自我、寄托情怀、乃至参与社会议题的重要载体。我们关注的焦点在于，地域差异如何塑造了风格的演变，以及地方精英阶层在推动这一艺术形态地方化的过程中所扮演的关键角色。 第一章：明初：院体余韵与士人精神的初步回归 明朝开国之初，艺术领域在很大程度上仍沿袭元代遗风，尤其以宫廷画院为代表。本章首先梳理了明初“院体”的特点及其与元代“文人画”在审美趣味上的张力。随后，重点分析了以“吴门画派”早期成员为代表的知识分子群体，如何从对元四家（黄公望、倪瓒等）的直接继承中，逐渐探寻出具有时代特征的笔墨语言。 我们考察了早期文人画家如何通过对传统山水、花鸟题材的“写意”处理，来彰显其不愿与“匠气”为伍的士人品格。特别是对一些被学界忽视的早期区域性社团——如早期南京地区的书画活动——的考察，揭示了不同地域在文化中心转移过程中的艺术互动与分野。 第二章：中叶的转折：吴门画派的成熟与主流地位的确立 明代中叶，以苏州为核心的吴门画派无疑是文人画发展史上最耀眼的篇章。本章详细剖析了以沈周、文徵明（不涉及其书法，仅以其绘画成就为讨论核心）、唐寅、仇英等为代表的群像。我们侧重研究以下几个维度： 1. 审美体系的构建： 吴门画派如何系统化地将诗、书、画、印融为一体，并确立了以“雅正”为核心的评判标准。 2. 地域资源的依托： 苏州作为当时江南的经济和文化中心，其富裕的士绅阶层如何为文人画的创作提供了物质基础和鉴藏动力。 3. 流派内部的张力： 尽管同属吴门，唐寅的“率真”与文徵明的“谨严”（侧重其绘画风格的探讨）之间所体现的审美取向差异，揭示了主流内部的多元性。 本章认为，吴门画派的成功，在于它成功地将文人画的“士气”与市场的“审美需求”做到了精妙的平衡，从而使其艺术范式成为贯穿明代中后期的参照系。 第三章：北方画坛的勃兴：董其昌崛起前的地域回应 在吴门声势如日中天的同时，北方画坛并未沉寂。本章将目光投向了以“松江画派”的早期萌芽及周边地区的艺术活动。我们发现，北方文人画家在应对元四家传统时，采取了更为直接、更为注重笔墨自身趣味的探索。 重点分析了该地区画家对“元人野逸气”的偏好，以及他们如何通过更为粗犷或更具个人化的笔墨处理，与吴门画派相对精致、典雅的风格形成对话。对这一时期北方地区，特别是山东、河南等地的零散记载进行梳理，旨在重建一个更具立体感的明代艺术地图，而非单一的中心辐射模式。 第四章：晚明的思潮与地域风格的多元化探寻 明代晚期，随着社会矛盾的加剧和市民文化进一步渗透，“拟古”与“创新”的矛盾愈发尖锐。本章聚焦于晚明文人画在地域上的进一步分化和对个性解放的呼唤。 1. “新松江派”的形成与影响： 详细考察董其昌如何通过其“南北宗论”的理论建构，对前代风格进行了重新梳理和定型。他的理论实践，本质上是对不同地域艺术传统的哲学性整合，但同时也带有强烈的地域色彩（他将“南宗”与江南地区紧密联系）。 2. 南戏的风格流变： 研究了在福建、浙江等沿海地区，文人画如何与地方民间艺术、民间工艺产生交叉，形成了带有地方性印记的绘画面貌。例如，对某些特定花卉题材在地域间的形态差异进行比较分析。 3. “个性解放”的笔墨实践： 探讨以徐渭等为代表的、超越传统士人框架的“怪才”画家，他们的创作如何挑战了既有的地域审美规范，并为清初的革新思潮埋下了伏笔。 结论：地域流派的互动、张力与审美图景的构建 本书最后总结了明代文人画地域流派产生的深层动因——既有经济地理因素，也有文化心理差异。地域流派并非孤立存在，而是在相互借鉴、相互排斥的张力中共同构建了明代文人画的繁复图景。吴门的美学范式虽然占据主导，但北方及其他边缘地区的探索，正是明代艺术生命力的重要体现。通过这种地域视角的考察，我们能更清晰地认识到，明代文人画的辉煌，是多中心、多维度互动的结果。

评分☆☆☆☆☆

这本《文徵明书法经典鉴赏》真是让我爱不释手，它不仅仅是一本图册，更像是一本穿越时空的信件，让我得以窥见明代文人墨客的风采。我尤其欣赏它对文徵明不同时期书风演变的梳理，从早年追摹晋唐的严谨到中年后形成的浑厚洒脱，那种从容不迫的笔墨节奏感，让人在欣赏的同时，仿佛也能感受到他内心的波澜壮阔。书中对墨色的处理也极具匠心，那些陈旧纸张上的斑驳与洇化，被高清印刷技术忠实地再现，甚至能捕捉到笔锋在纸面上刮擦出的细微肌理。每一幅作品的旁边，都有深入浅出的解读，它没有那种高高在上的学院派腔调，而是用一种平易近人的方式，引导我们去体会笔画中蕴含的情感张力与结构美学。对于一个初涉书法领域的爱好者来说，这本书无疑是最好的入门导师，它既有足够的深度供人钻研，又不失广度让人心生向往。我常常一个人静静地对着其中一幅小楷，细数每一个转折和点画的提按顿挫，那种沉浸式的体验，远非走马观花式的翻阅可以比拟。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，简直是一场视觉与精神上的盛宴。它那种对细节的极致追求，让我这个挑剔的读者也挑不出什么毛病。特别是对几件重量级手稿的放大扫描，简直是神来之笔。你能清晰地看到，某些浓墨重按之处，墨汁在宣纸上微微鼓起的立体感，以及枯笔飞白时，笔尖如何在纤维间跳跃的轨迹。这已经超越了“看字”的范畴，更像是对材料科学和书写物理学的近距离观察。让我印象深刻的是，编者似乎花了大心思去搜集那些流传有序、保存状况极佳的版本，这极大地保证了鉴赏的准确性。书中对于文徵明晚年行草中的那种“拙中寓巧”的境界，分析得入木三分。很多评论家认为他的行书略显拘谨，但这本书通过对比不同时期的作品，有力地证明了其内在的生命力从未枯竭，只是换了一种更加内敛、更具哲学意味的表达方式。这无疑为我打开了一扇新的大门，让我对“大器晚成”有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

我过去对明代书法，尤其是文徵明的作品，一直停留在“工整”、“秀雅”的刻板印象上。但这本书彻底颠覆了我的认知。通过对那些罕见的、更具实验性的手稿的展示，我看到了他笔墨中蕴含的巨大能量和不为人知的狂放一面。尤其是在一些大幅的中堂作品中，那种气势的连贯性和章法的疏密变化，完全可以媲美“台阁体”的鼎盛时期，但又多了几分士人的洒脱和不羁。这本书的价值在于，它没有仅仅停留在对“形似”的临摹指导上，而是深入挖掘了其背后的“意临”精髓。每一条解读都像是一个精心设置的陷阱，引诱你不断地去质疑自己已有的判断，进而重新审视那些被忽略的细节。我花了一整个下午，对着书中收录的一件行书长卷，试图捕捉笔断意连的微妙之处，那种挑战和成就感，是其他任何艺术书籍都无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧设计，本身就是一件值得称赞的艺术品。它摒弃了传统书法图录的刻板与沉闷，采用了大量留白，使得每一幅作品都能得到充分的呼吸空间，不会出现被其他内容过度挤压的感觉。纸张的选择也很考究，那种略带哑光和纹理的特种纸，很好地模拟了古代手札的质感，拿在手上沉甸甸的，充满了仪式感。最让我感到惊喜的是，它在介绍文徵明的生平与交游时，并没有堆砌枯燥的史料，而是通过引用他与其他吴门画派名家的书信片段，侧面烘托出他的人格魅力和学术地位。这种叙事手法使得人物形象立体丰满，不再是教科书上那个符号化的“吴门领袖”。我特别喜欢其中一章关于他如何看待“学古”与“出新”的论述，那种辩证的思维方式，对于我们当下如何对待传统艺术，提供了极具现实意义的参考。它不只是教你看字，更是教你如何思考。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上的书法鉴赏书籍良莠不齐，很多都是简单地将图片堆砌起来，缺乏深度和系统性。但《文徵明书法经典鉴赏》显然是集合了多年研究成果的精品。它的学术脉络清晰可见，从早期的对“晋韵”的追摹，到对“宋意”的融会贯通，再到最终形成自己“醇厚沉稳”的风格，层次分明，逻辑严密。让我拍案叫绝的是，书中对一些模糊不清的印章和题款的考证部分，采用了对比分析的方法，极大地提高了鉴定的可靠性。这种严谨治学的态度，让读者在欣赏艺术美的同时，也得到了知识上的极大满足。它不是一本让你读完就束之高阁的书，而是值得常备手边，时不时拿出来翻阅，每次都能有新的领悟。对于想深入了解明代书风变迁，尤其是想学习一位大师如何将传统融入个人生命体验的读者来说，这本书绝对是不可多得的宝藏。

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gooooood

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印刷不错，经典书籍，值得学习

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文征明，我国古代的著名书画家。

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这套书当资料很不错，非常好

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我很满意，

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