墨点字帖中国碑帖原色放大名品:怀仁集王羲之圣教序 毛笔书法字帖

墨点字帖中国碑帖原色放大名品:怀仁集王羲之圣教序 毛笔书法字帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

墨点字帖 著
图书标签:
  • 书法
  • 字帖
  • 碑帖
  • 怀仁集
  • 王羲之
  • 圣教序
  • 毛笔字
  • 中国书法
  • 书法入门
  • 艺术
想要找书就要到 新城书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
出版社: 湖北美术出版社
ISBN:9787539488127
版次:1
商品编码:12082240
品牌:墨点
包装:线装
开本:8开
出版时间:2016-11-01
用纸:特种纸

具体描述

产品特色

编辑推荐

  本套丛书精选历代经典碑帖,取其上佳版本,完整放大精印。原作放大至整幅页面,版式新颖大方,引人注目;采用高清还原放大技术,充分展示原大版本中不易观察到的细节,使读者可以对碑帖之点画、结体、章法、墨色、泐损等一览无余;每页释文断句标注,校正通假,有助于读者明了句读,辨识文义。本套高清放大碑帖不仅方便读者临摹研习,更可供赏玩品鉴的优质产品。

内容简介

  《怀仁集王羲之圣教序》,全称《唐释怀仁集晋右将军王羲之书大唐圣教序并记》。贞观十九年(六四五),玄奘法师取经东归,唐太宗李世民诏令玄奘译经,并为译经亲自作《大唐三藏圣教序》一篇,太子李治作《述三藏圣记》一篇。玄奘收到《序》和《记》之后,分别写了谢表和谢启,太宗、太子又分别作了答谢启给玄奘。弘福寺僧人怀仁历时二十余年,从存世的王羲之墨迹中选字,集成以上《序》《记》、两篇答谢启及玄奘所译的《心经》五种,一并刻碑,即为《怀仁集王羲之圣教序》全文内容。碑于咸亨三年(六七二)立于长安大慈恩寺,碑高三百一十五点三厘米,宽一百四十一点三厘米,碑文行书,三十行,行八十余字不等,计两千六百余字。原碑已断,今存于西安碑林。   碑文多为行书,间有楷、草。字形妍美,点画清晰,排布审慎,模刻极精,拆合之处往往浑然,文中重字也多取异态。因王羲之无真迹传世,而此碑集字众多,可谓『逸少剧迹咸萃其中』,故为后世书家宝重,学行书者多从此入手。明王世贞云:『《圣教序》书法为百代楷模……备极八法之妙,真墨池之龙象,兰亭之羽翼也。』传世较好的拓本有宋精拓本。

作者简介

  “墨点”品牌涵盖硬笔字帖、毛笔字贴、美术、少儿、教辅、作文、社科等几个种类。“墨点”品牌无论从知名度还是年销售额均已进入全国字帖品牌的前三甲;其专业水准令同行佩服,字帖质量让顾客满意;被业界誉为“领跑中国字帖市场的黑马”。

内页插图

前言/序言


碑帖集萃:魏晋风骨与盛唐气象的艺术之旅 本书系一套精选自中国书法史中重量级碑帖的集册,旨在为当代书法学习者和鉴赏家提供深入研习经典的机会。此系列收录的范本跨越了从魏晋的朴拙古雅到盛唐的雄浑开阔等多个重要历史时期,聚焦于那些在中国书法美学体系中占据核心地位的巨匠作品。 第一辑:魏晋风韵——“二王”体系的奠基与传承 本辑聚焦于中国书法史上的两位里程碑式人物——王羲之与王献之,及其所代表的魏晋风度。 一、《兰亭集序》(摹本与拓本精选): 摹本选材考究: 收入唐代精妙的摹本,如神龙本、虞摹本等,力求还原“书圣”笔意之精髓。重点对墨迹中笔画的提按顿挫、字与字之间的顾盼呼应、通篇气息的连贯性进行高清呈现。 细节放大解析: 对序中最为人称道的几十字,如“之”、“右”、“乐”等,进行超高清局部放大。清晰展示王羲之在行笔过程中“蚕头燕尾”的微妙变化,以及点画的立体感和内在的筋骨。 结构布局研究: 深入探讨《兰亭集序》在章法上“错落有致,不拘一格”的特点,分析其打破隶书均衡对称的窠臼,开创自然流转的书法范式。 二、《黄庭经》与《乐毅论》(小楷精粹): 小楷典范的再现: 选取历代流传有序的佳本,展现王羲之在小楷领域炉火纯青的功力。笔画纤细而不失遒劲,结构谨严而不失灵动。 用笔的“中锋”探究: 专门设置章节,通过对比不同拓本的笔画边缘,剖析王羲之如何做到“中锋用笔”的极致,使得线条圆润饱满,富有弹性。 《快雪时晴帖》(尺牍艺术的巅峰): 翰札的温度: 本帖作为行书的典范,着重展现书写时的情感波动与笔墨的随性变化。 用墨的层次感: 图像处理上,强调墨色由浓转枯、由润到涩的过渡,这是理解晋人笔法的关键。分析其如何在不经意间完成精妙的布局。 第二辑:唐代楷书的圭臬——初唐与盛唐的规范与气魄 本辑转向楷书的成熟与鼎盛时期,选取对后世影响最为深远的几位大家。 一、《九成宫醴泉铭》(欧阳询体): 结构之“险绝”: 重点分析欧阳询楷书的“骨力”与“险劲”。通过将字形进行几何分析,展示其横画的“仰势”与竖画的“垂露”等结构法则。 笔画的精确度: 对每一个点、横、竖、撇、捺进行规范化展示。特别关注撇画的起笔与收锋处,体现欧体方峻的特点。 二、《化度寺碑》(虞世南体): 温润含蓄的代表: 与欧体形成鲜明对比,虞世南的楷书以“温润秀雅”著称。本部分解析其笔画中蕴含的“内擫”之态,探讨其如何在规矩中保持书卷气。 三、《多宝塔碑》(颜真卿早期楷书): 颜体的萌芽: 选取颜真卿早期楷书的代表作,展现其尚未完全形成日后那种“雄浑博大”气象时的笔法基础。注重方笔的运用和体势的端正。 第三辑:盛唐气象——颜体与张怀瓘的雄浑与法度 本辑汇集了唐代书法艺术的巅峰之作,展示了气势磅礴的书风。 一、《颜氏家庙碑》(颜真卿晚期楷书的集大成者): 气势磅礴的典范: 本碑是研究颜体“盛唐气象”的必备教材。图像处理着重展现其结字的开张之势、用笔的厚重与丰腴。 “面目”的分析: 深入探讨颜体“蚕头燕尾”的成熟形态,以及横向取势带来的庄严感和不可动摇的法度。 二、《度人经》(唐代小楷集大成): 行楷结合的范例: 本经是研究唐代小楷气象的重要资料。展示其在严格的楷书基础上,如何融入行书的流畅性,使整体更具流动美感。 第四辑:行草的变奏——怀素与张旭的狂放与自然 本辑聚焦于唐代草书的两位巨匠,展现中国书法的动态美学。 一、《自叙帖》(怀素草书): “狂而不乱”的艺术: 细致展现怀素笔下电光石火般的连绵草书。着重分析其笔断意连的技巧,以及在极速运动中对线条控制的精准。 草书的结构变化: 选取几个极具代表性的连写段落,分析怀素如何利用提按和转折来制造视觉上的节奏感和韵律感。 《古诗四帖》(张旭草书): “颠张醉素”的极致: 探讨张旭草书的“贵乎自然”与“奇险”。解析其在章法上对空间的打破与重构,以及笔法中蕴含的内在力量。 总结与赏析 本系列图册不仅是简单的字帖汇编,更是一部跨越千年的书法审美指南。每一卷都附有权威的碑帖考证、历史背景介绍以及当代书家从不同角度对技法和精神内涵的深度解读。通过对历代名家墨迹的精细梳理与呈现,旨在引导学习者回归传统、理解法度,最终形成属于自己的书写风格。全书采用高精度影印技术,确保原碑帖上细微的时代痕迹、刀痕、洇墨等特征得以最大程度地保留,为学书者提供第一手的临摹资料。

用户评价

评分

最近这段时间,我被一种非常强烈的“古意”所吸引,总想在自己的作品中融入一种沉静、内敛的古典美。我翻阅了手头上好几本不同版本的帖,但总感觉缺了点什么,直到我尝试使用这本“怀仁集王羲之圣教序”的放大本。它的妙处不在于炫技,而在于它让你看到了书法是如何从一个单纯的“写字”行为,升华为一种精神的表达。我发现,与其说这是字帖,不如说它是一份关于“如何用笔”的精微图解。比如,那些看似随意的“一波三折”,在这放大后的版本里,每一下的提笔和落笔都蕴含着力量的蓄积与释放,那种内在的张力让人深思。我尤其关注了其中一些“之”、“为”字的写法,它们在不同位置的结构变化和笔画呼应,体现了极高的书写智慧。以前我总是急于求成,追求写得“快”或者“像”,但现在,我更注重慢下来,去感受墨与纸的摩擦,去体会运笔时对腕部的控制。这本书让我体会到了,真正的书法,是需要耐心和敬畏心去对待的,它提供了一个让你慢下来的理由和途径。

评分

说实话,我对这类名家碑帖的衍生品总是抱着审慎的态度,因为很多所谓的“放大版”无非就是拉伸了图片,导致细节模糊,反而失去了原帖的韵味。但是,这本《怀仁集王羲之圣教序》的放大名品系列,完全颠覆了我的固有认知。它的放大处理是极其专业的,不仅是尺寸的增加,更是对书法艺术语言的重新解读和呈现。我花了好几天时间,反复比对研究那些结构极其紧凑的字,比如“法”、“无”等字,在放大后,那些原本需要眯起眼睛才能看清的微小笔画的交汇点、笔锋的出入,都变得一览无余。这对我纠正长期以来养成的错误习惯起到了决定性的作用。我的导师常说,学古人不能只看“形似”,更要理解其背后的“势”。这本书,通过这种高清晰度的放大,巧妙地将“形”与“势”的联系具象化了。它不是简单地给你一个字,而是告诉你这个字是如何被“塑造”出来的,这种深入骨髓的教学方式,对于提升硬笔(毛笔)书法的整体驾驭能力,具有不可估量的推动作用。

评分

这本字帖真是让我爱不释手,光是盯着那些墨迹就觉得心神宁静。我平时练字总是不得要领,总觉得自己的笔触少了点“气韵”。拿到这本帖后,我才发现,原来是临帖时对原碑帖的“神韵”把握得不够到位。这本字帖的印制质量简直是教科书级别的,色彩还原度极高,每一个细微的笔画起收、转折处的提按顿挫,都清晰可见,仿佛王羲之亲笔就在眼前。我特别喜欢它放大的效果,每一个字的结构都暴露无遗,以前总觉得有些地方是“差不多”过去了,现在对照着看,才发现那些微妙的平衡和重心分配才是造就“圣教序”高妙之处的关键。特别是那些连带的笔势,通过放大后,能更清晰地追踪到墨水的流动轨迹,这对提升我的连笔和气息贯通非常有帮助。我已经连续临摹了其中的十几个字,感觉自己的“心手相应”程度有了显著提高,不再是机械地模仿笔形,而是开始尝试去理解书写者当时的心境和运笔的内在逻辑。对于追求书法境界的同道中人来说,这种高质量的细节呈现,是任何其他普通影印本都无法比拟的,它提供了一个近乎完美的“参照系”。

评分

作为一名对传统文化有执着追求的爱好者,我一直觉得,选择正确的“媒介”进行学习至关重要。过去我用过不少影印本,虽然内容相同,但总觉得少了点“温度”,像是隔着一层玻璃在欣赏。然而,这本字帖给我的感觉完全不同,它仿佛拥有了一种呼吸感。我惊喜地发现,它在处理那些细微的“飞白”和墨色浓淡变化时,做得极为考究。要知道,《圣教序》的魅力很大程度上就来自于王羲之笔下那股行云流水的“中和之美”,这需要墨色的层次感来支撑。这本放大版精准地捕捉到了这种微妙的变化,让你能清晰地辨认出哪些笔画是“润”的,哪些是“枯”的,以及这种“枯润”的交替是如何构建起整篇的节奏。我开始尝试模仿那些墨色的变化,不再只是关注笔画的形态。通过这种细腻的观察,我的书写开始变得更加灵动,不再是僵硬的线条组合。这本帖无疑为我们这些想深入探究碑帖精髓的人,打开了一扇更为清晰的窗户,其价值远超一般的学习工具。

评分

我最近迷恋上了一种“静心”的练习方式,就是每天固定时间,不急于动笔,而是先对着字帖冥想几分钟。这本“墨点字帖”的这册,恰好满足了我对高品质视觉输入的需求。它给人的感觉是一种沉稳的力量,没有丝毫的浮躁之气。在研究这本帖的过程中,我越来越体会到王羲之书法中那种“不激不厉,自然天成”的境界。尤其是在那些篇幅较长的句子中,气息是如何一气呵成的,这本书提供了极佳的范例。以前我总觉得《圣教序》的难点在于它的“变化多端”,但仔细品读这放大版后,我发现所有的变化其实都遵循着一套内在的和谐规律。这种规律性,主要体现在横向的欹侧与纵向的提拔之间的微妙平衡。通过长时间的观察,我开始学会在自己的练习中,引入这种宏观的布局感,而不是仅仅关注单个字的笔画是否到位。这本书,无疑是提供了一个通往书法高阶境界的“地图”,引导我更清晰地认识到优秀作品的结构逻辑。

评分

送货速度快,质量满意,字迹清晰,很满意。

评分

此用户未及时评价,系统默认好评。

评分

很好

评分

此用户未填写评价内容

评分

非常喜欢,这个系列碑帖印刷质量一级棒。

评分

收到了,谢谢。

评分

大大的一本,超爱,字迹清晰,还有文字参考,意料之外!

评分

收到,印刷挺好,尺度大气,宜学宜赏,好评!

评分

正版好书,质量很好,送货速度快!!!

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版权所有