华夏万卷·历代传世碑帖精粹彩色本12：褚遂良大字阴符经 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡紫桂 编

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 褚遂良
• 阴符经
• 唐朝
• 中国书法
• 艺术
• 文化
• 字帖
• 书法临摹

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535673985

版次：1

商品编码：11825507

品牌：华夏万卷

包装：平装

丛书名： 历代传世碑帖精粹彩色本

开本：16开

出版时间：2015-09-01

用纸：纯质纸

页数：24

字数：10000

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　临读经典碑帖为书法学习之不二法门。中国历代名家辈出，传世碑帖无数。这套《历代传世碑帖精粹彩色本》遴选书法史上经典法帖，装帧典雅，印刷精美，堪称佳制。
　　本系列采用专业底本，高清彩色印刷，力求“下真迹一等”之效果。本系列的特点是对原作或拓本高度精细还原，使得细节纤毫毕现。无论线条的张力、墨色与叠加，还是纸张的颜色及气息，都毫厘间淋漓尽现。
　　“颇极精工，无复遗恨”，希望本套丛书的出版对读者诸君在临读碑帖和书法创作中有所帮助。

内容简介

　　《阴符经》全称《黄帝阴符经》，名日黄帝所撰，学界大多认为是后人的托伪之作，至于其作者、成书年代，众说纷纭。该经文从宇宙、天地、阴阳与人心、人性之对应生发关系出发，强调道家顺应自然五行，以随机应变为原则的养生、修炼理念。
　　此帖为大字楷书，墨迹纸本，共196行，计461字，传为褚遂良所书，现寄藏于美国堪萨斯市纳尔逊博物馆。该卷末有题起居郎臣遂良奉敕书。不过，褚遂良早年任起居郎是在贞观十年，而《大字阴符经》与他早年的楷书风格不尽相同，有可能是后学的托伪之作。关于此作的真伪，尚无定论。即便如此，《大字阴符经》也不失为书法精品，虽属楷书，却多见行草笔意，用笔跳荡，沉着痛快，时而笔势翻飞，时而体态安详，结字造形，欹中求正，奇侧俯仰，自有呼应，骨力洞达，气脉通畅，奔放不失妍美，飘逸不失端庄。

作者简介

　　褚遂良（596-659），字登善，浙江钱塘一今杭州市一人。以善书著称，经魏徵举荐而得到唐太宗李世民的赏识。历任起居郎、谏议大夫、中书令。太宗临终时，褚遂良受诏辅政。高宗即位，任吏部尚书封河南郡公，人称褚河南。褚遂良一生耿直忠烈，因反对高宗立武则天为后而频遭贬谪，在外放中含恨而逝。他的书法近取初唐，远绍东晋，得王羲之书法三味。唐太宗曾命他鉴别内府所藏王羲之墨迹真伪，竟无一误断。其书熔二王（羲之、献之）、欧（阳询）、虞（世南）为一炉，形成遒劲妍美、空灵飘逸、奇妙多姿的书法风格，作为广大教化主对后世书法影响深远。

内页插图

前言/序言

盛唐气象，笔意酣畅——唐代书法大家精选集（卷一至卷十一及卷十三至卷二十） 本卷精选集汇集了中国书法史上多个璀璨的篇章，涵盖了自魏晋风骨至唐宋气韵的诸多大家墨迹，旨在呈现一部全景式、高品级的历代碑帖精华总览。本系列共二十卷，本卷集合前十一卷及后九卷之精华，独辟蹊径，深挖不同时代、不同书风背后的文化意蕴与审美取向。 卷一至卷五：晋韵流觞，开宗立派 前五卷聚焦于中国书法发展的关键转折期——魏晋南北朝。这一时期，篆隶的古朴逐渐融化为行草的灵动，书家不再仅仅是文字的记录者，更是情感的抒发者。 卷一：钟繇楷书与“小楷之圣”的奠基 本卷集中展示了被誉为“楷书之祖”的钟繇的传世之作。我们精选了其代表性的楷书碑刻和尺牍的摹刻本，侧重分析其“务存楷则”的艺术追求。钟繇的楷书，虽承袭汉隶之意，却开创了更为端庄、秀逸的笔法，点画精到，结构匀称，为后世唐楷的成熟打下了坚实的基础。通过对比其与同时代书家的异同，清晰展现了小楷如何从实用书写中提炼出独立的审美价值。 卷二：王羲之行草的“尽善尽美” 若论及中国书法史上的高峰，王羲之及其家族是绕不开的丰碑。本卷聚焦于“书圣”王羲之的行草作品，如《兰亭集序》（多本唐摹本对比）、《快雪时晴帖》等。我们不仅细致摹刻了其笔势的连绵、结体的欹侧之美，更深入解析了其用笔的提按顿挫如何完美地诠释了“中锋侧锋并用”的精髓。此卷旨在展现王羲之如何将魏晋之风推向极致，达到“尽善尽美”的艺术高度。 卷三：王献之的创新与“破体”之趣 承袭父风而更求新变的王献之，在行草的突破上更具前瞻性。本卷收录了王献之《九帖》、《鸭头神咒帖》等代表作。重点展现了其笔法中更为开张、洒脱的气韵，尤其对“破体”风格的分析，揭示了书家在恪守法度之外对个体性情的张扬与解放。 卷四：王导、谢安等“王谢”家族的书法风貌 这一卷将目光投向了“王谢”两大士族在书法领域的影响力。通过对不同家族成员书迹的对比，可以看出士族文化对书风的影响——一种内敛、雅致、蕴含深厚学养的风格。本卷挑选了部分存世的墨迹本，探讨了“家学渊源”在书法传承中的重要作用。 卷五：南北对峙，碑学与帖学的早期分野 南北朝时期，北方受到隶书和魏碑的深刻影响，形成了雄强质朴的书风；南方则继承晋人帖学传统，以妍美流畅为主。本卷选取了部分北魏楷书碑刻（如《张猛龙碑》的局部精选）与南方行草墨迹进行对照，初步展现了南北方艺术思潮的碰撞与融合，为后续唐代碑学的兴盛埋下伏笔。 --- 卷六至卷十一：初唐奠基与盛唐气象 步入唐代，书法艺术进入了规范化、体系化的黄金时代。初唐的书法家们致力于总结前代经验，最终成就了唐楷的鼎盛。 卷六：欧阳询与“险劲”的法度 欧阳询被誉为“初唐第一”的楷书大家。本卷集中展示了其著名的“三十六法”在《九成宫醴泉铭》、《化度寺碑》中的体现。我们特别关注其结字的“险绝”与“瘦劲”，通过放大细节，解析其横画的起笔、竖画的收锋如何形成独特的“欧体”韵味，探究其楷书如何在法度严谨中蕴含了强烈的内在张力。 卷七：虞世南、褚遂良（小楷部分）与温润秀逸 此卷展现了初唐书家在楷书风格上的多样性。虞世南以温润和雅著称，其书风平和冲淡，深得晋人韵致。本卷精选其代表作，分析其“外柔内刚”的用笔特点。同时，本卷也收录了褚遂良早期一些较为工整的小楷作品（不含《阴符经》大字本），以作对比，展现其早期过渡时期的面貌，体会其如何从欧阳询的法度中汲取营养并逐渐融入自我意趣。 卷八：唐太宗李世民与“二爨”的融合 唐太宗本人不仅是书法大家，更是书法推广的巨擘。本卷选取了其墨迹，并侧重分析其对魏碑的推崇（如对《龙门二十品》的喜爱），以及这种推崇如何影响了初唐书风，促使楷书的书写从单纯的“妍美”向“雄强”方向探索。 卷九：永徽时期：褚遂良的蜕变与“丰腴遒劲” 本卷着重探讨褚遂良在盛唐前夕的书法风格的成熟与转型。我们展示了其不同时期的楷书、行书作品，解析其如何将初唐的法度与晋人的妍美相结合，形成了“外拓丰腴，内含筋骨”的独特风貌。其用笔圆润而不失力度，结构开阔，气势连贯，为盛唐书风的到来奠定了基调。 卷十：孙过庭与行草的“一气呵成” 楷书成熟之时，行草亦未停滞。孙过庭的《书谱》是行草书论与实践的完美结合。本卷全面摹刻《书谱》的精彩段落，细致分析其“意在笔先”的创作理念，以及对笔势、墨色的精妙控制，展现了盛唐行草书追求气韵生动、一气呵成的艺术境界。 卷十一：颜真卿的“颜体”初现：沉雄端方 颜真卿的横空出世标志着唐代书风的又一次高峰。本卷选取颜真卿早年楷书碑刻，如《多宝塔碑》（侧重早期笔法特点），分析其楷书的用笔如何逐渐从初唐的瘦硬转向沉雄厚重，笔画饱满，结构严谨，蕴含着儒家特有的中正平和气象。 --- 卷十三至卷二十：盛唐气象与晚唐余韵 后八卷聚焦于“颜筋柳骨”的鼎盛，以及其后书风的演变与影响，直至唐末的回归与收束。 卷十三：颜真卿楷书高峰：《裴休碑》与《争座位帖》 本卷深入颜真卿楷书的成熟期。通过对比《裴休碑》的方正端严和《争座位帖》的急切顿挫，展现了颜书在不同情境下的用笔变化。重点解析颜体“横画如坦途，竖画如悬针”的特色，以及其雄浑气魄对后世产生的不可磨灭的影响。 卷十四：柳公权与“颜筋柳骨”的对峙 柳公权是唐代楷书的另一座高峰。本卷着重呈现其《玄秘塔碑》等代表作。柳体以骨力洞达、结体紧密、笔法挺健著称。本卷通过与颜体的对照，凸显柳体“筋骨毕露”的特点，解析其如何达到法度森严、清劲秀逸的极致，成为后世士人书写首选的范本。 卷十五：盛唐行草的集大成者——张旭与怀素的狂放 唐朝的草书达到了前所未有的高度，张旭的“颠张”与怀素的“狂素”是其中的极致体现。本卷收录了他们充满激情与创造力的草书作品，侧重分析张旭的笔势如骤雨旋风，怀素的连绵回旋，以及他们如何将个人情感完全融入笔墨之中，实现艺术上的大解放。 卷十六：盛唐楷书的收束与温和——“小颜”与“小柳” 在颜柳之后，唐代楷书的风格开始趋于平稳和程式化。本卷选取了一些晚唐楷书的典范，他们继承了颜柳的法度，但在气质上更偏向温和与秀美，是唐楷最终定型的代表。 卷十七：唐代小楷的精微之美 本卷从宏大的碑刻叙事中抽离出来，聚焦于唐代的小楷作品。这些作品多为写经或尺牍，展现了书家在精微之处的控笔能力和内心的宁静。通过对细节的捕捉，展现了唐人在精巧处理上的非凡功力。 卷十八：唐代隶书的复兴与演变 唐代隶书虽然不占主流地位，但仍有重要的复古实践。本卷收录了唐人对汉隶的摹写以及部分创新性隶书作品，展现了书法史中对古法的自觉回归与再创造。 卷十九：五代十国的延续与过渡 五代十国时期，虽然政局动荡，但书法艺术仍在持续发展，承接着唐朝的余绪。本卷选取了这一时期具有代表性的书家墨迹，分析其如何承接颜柳，并为宋代书风的变革积蓄力量。 卷二十：唐末至宋初的风格交汇 收官之卷，主要展现了唐末书法家（如杨凝式等）在传统规范中注入的个性化色彩，以及他们如何开启了宋代“尚意”书风的序幕。通过对笔墨边际的观察，可以看出书家对法度把握的同时，对精神自由的追求已然成为新的主题。 总结： 本精选集通过对不同时代、不同风格的碑帖进行系统化的精选与呈现，旨在为读者提供一个完整、深入的书法学习与鉴赏脉络。它着重于对笔法、结构、气息的详细解析，力求展现每一位书家的独特贡献及其对后世的深远影响，构建起一部中国书法史上的精美画廊。

评分☆☆☆☆☆

我最近对唐代书风的研究有了一些新的认识，这套书的选材角度非常独特，它不仅仅是简单地罗列作品，更像是在构建一个清晰的时代脉络。我发现，通过比对不同时期、不同风格的书法大家的作品，能更深刻地理解“演变”二字背后的深意。书中的导读部分写得非常精彩，不是那种干巴巴的术语堆砌，而是用通俗易懂的语言，结合历史背景来解析书家的创作心境和技法特点，对于我这种半路出家的爱好者来说，简直是雪中送炭。它提供了一个非常好的参照系，让我能够站在一个更高的维度去审视那些经典的字体结构和笔画的起承转合，而不是仅仅停留在模仿表面的阶段。这种深入骨髓的解读，远胜过市面上许多徒有其表的“鉴赏手册”。

评分☆☆☆☆☆

我一直是那种动手实践派的学习者，光看不练假把式。这套书的版式设计非常人性化，每一页的留边处理得非常合理，这对于我们实际操作时的参考价值太大了。我习惯将原帖放在一边，一边对照一边练习，很多尺寸不当的书籍在铺开时要么占据桌面太大空间，要么就是关键笔画被装订线遮挡，让人非常扫兴。这套书无论是单页展示还是跨页对比，都处理得非常得当，几乎不影响临摹时的视野连贯性。而且，纸张的平整度和韧性也很好，即便是铺展开长时间使用，也不会轻易出现卷边或者反潮的现象，这真的是细节决定成败的典范。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计真是没得挑，拿在手里沉甸甸的，纸张的质感也非常好，那种微微泛黄的色泽，透着一股老派的雅致。每次翻开，都能闻到一股淡淡的书卷香气，让人瞬间感觉穿越回了那个墨香四溢的年代。封面和内页的排版布局也看得出设计者的用心，线条流畅，空间留白得恰到好处，既不显得拥挤，又能突出主体内容。特别是那种精细的印刷工艺，让每一页的细节都得到了最大程度的保留，即便是对书法研究不深的门外汉，也能感受到那种扑面而来的艺术气息。我个人非常注重书籍的物理属性，一套好的书法碑帖，除了内容要精，外在的表现也同样重要，这套书在这方面做得无可挑剔，绝对称得上是书房里的精品收藏。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对古代文化有着深厚情感的人，我购买书籍往往带有强烈的“仪式感”。这套书的整体呈现，成功地激活了我内心深处对传统文化的那份敬畏与热爱。它不是一本速朽的快餐读物，而是一件可以伴随人一生去反复品读的艺术品。从装帧的选材到内容的编排，再到印制的精度，每一个环节都体现出对文化遗产的尊重和敬意。当我把这套书摆在书架上，它本身就构成了一道风景线，时刻提醒着我，在追求现代效率的今天，依然有一条清晰而坚实的古典艺术道路可以追寻。这种精神上的滋养，是任何其他形式的阅读体验都难以替代的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我收藏了不少古代碑帖的影印本，但很多版本在墨色的还原上总是差那么点意思，总感觉少了原石的苍劲和厚重感。而这套书的彩色印刷技术，确实达到了一个新的高度。你看那些细微的皴裂和飞白，在普通印刷品中往往被模糊掉，但在这一册中却被精准地捕捉并重现了，仿佛能触摸到石头的粗粝质感。这对于研究古代刻工技艺和纸张墨色的自然老化过程，提供了极大的便利。每一次用放大镜仔细端详那些细微之处，都会有新的发现，这才是真正有价值的“临摹工具”，而不是仅仅用于“观赏”。对于追求原作气息的书法学习者而言，这种对“真迹感”的还原，是衡量一套碑帖价值的核心标准。

评分☆☆☆☆☆

不知缩小几何，国内出版社就是不标原大尺寸，痛当奈何，奈何！

评分☆☆☆☆☆

还行，价格便宜，实用。

评分☆☆☆☆☆

有传言不是褚的真迹，字体风格确实不太一致

评分☆☆☆☆☆

符合描述。

评分☆☆☆☆☆

有传言不是褚的真迹，字体风格确实不太一致

评分☆☆☆☆☆

挺好

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

一般

评分☆☆☆☆☆

不错，实用，印刷版本非常好！包装完好，速度很快，满意！