我对清代碑学,特别是“后海派”的篆书风格一直抱有浓厚的兴趣,而赵之谦无疑是其中绕不开的关键人物。《赵之谦篆书屏》这本书,给予了我一个非常清晰且深入的视角来研究他的篆书面貌。不同于他那些工整的小篆,屏风体的作品往往更注重整体的气势布局和长篇的气韵连贯。我反复研究了其中几篇长文的书写结构,发现赵氏在处理长篇篆书时,对字与字之间、行与行之间的空间疏密处理得极为精妙,绝无板滞之感。他的用笔,虽然根植于汉碑,却明显注入了隶书的灵动与魏碑的骨力,使得他的篆书在“古”的基础上,拥有了极强的“今意”和可读性。对于渴望从篆书的“描摹”阶段迈向“创作”阶段的书友来说,这本书提供的范例是极其宝贵的。它教会我们的,是如何在遵循古法的前提下,成功地建立起属于自己的书写语言和时代精神,这一点非常值得称道。
评分最近迷上了研究金文的演变脉络,所以对清代碑学复兴时期的一些代表性作品特别关注。《赵之谦篆书屏》给我的感觉,简直像是一座浓缩了晚清篆书精华的宝库。我特别欣赏赵氏那种“别开生面”的创作态度,他不像早期的碑学派那样一味地追求古拙,而是将秦汉篆书的规范性与金文的雄浑感巧妙地融合,同时又注入了强烈的个人面貌。这套“屏”的装帧本身就带着一种仪式感,每页的排版布局都经过精心设计,使得观者在品读时,能够清晰地捕捉到篆书在不同篇幅下的气韵流转。我甚至试着用羊毫笔去模仿他那些瘦劲的线条,体会那种笔肚与笔尖的微妙平衡,颇有心得。总的来说,这本书的价值不仅仅在于其艺术性,更在于它为我们提供了一个研究碑学发展史,特别是赵之谦个人风格形成的关键实物参照。对于严肃的书法研究者来说,这是案头常备的精良资料,值得反复摩挲品鉴。
评分最近在整理自己的书法资料库,发现好的碑帖对于提升书风的“底气”有着决定性的作用。这本关于赵之谦篆书屏的影印本,给我带来了极大的满足感。它不仅仅是一本普通的字帖,更像是一部关于赵氏篆书创作哲学的视觉呈现。赵之谦的篆书,很大程度上突破了当时碑学界一味追求“古朴”的局限,他成功地将篆书的书写性提到了一个前所未有的高度。观赏这套屏风作品,我能清晰地感受到他那种对笔道的极致追求,特别是那些收笔时微微的顿挫和回锋,使得原本厚重的篆书线条焕发出一种勃勃生机。我个人比较偏爱他处理“口”“囗”等部首的方式,那种内敛的张力和外放的气势形成了完美的对话。这本书的装帧和纸张选择也恰到好处,既有古籍的韵味,又不失现代印刷的清晰度,真正做到了艺术与技术的完美结合,是案头必备的法帖佳品。
评分这本赵之谦的篆书屏,光是看着书脊上的金光闪闪,就能感受到一种穿越时空的厚重感。我最近沉迷于碑帖的临摹,尤其对清代碑学大家的作品情有独钟。市面上篆书帖不少,但能把赵之谦那种“以隶入篆”的韵味拿捏得恰到好处的,着实不多见。这本《清代名家篆书丛帖:赵之谦篆书屏》的影印质量极高,每一笔的起收、提按,都清晰可见,仿佛能直接触摸到赵之谦先生当年运笔时的力道与节奏。特别是屏风形式的结构,使得整体气势开合自如,不同于一般册页的局促。我花了好些时间研究他转折处的处理,那种圆润中寓方折的微妙变化,着实令人玩味。对于想要深入理解晚清篆书革新精神的书法爱好者来说,这本绝对是不可多得的“真家伙”。它不只是墨迹的简单复制,更像是赵之谦本人在跟后学者进行一场跨越百年的心法交流。每次摊开临习,都能从中汲取新的感悟,体会到那种“取法不拘一格,以我为主”的大家气象。
评分作为一个对篆书学习略有基础的书友,我深知挑选帖本的重要性,好的影印本是成功的一半。拿到这本《清代名家篆书丛帖:赵之谦篆书屏》时,第一个直观感受就是“精”。它的墨色还原度非常高,那种陈旧纸张上的沉郁与墨痕的枯润变化,都得到了忠实的再现。这对于我们捕捉篆书的“笔意”至关重要,毕竟篆书的笔法变化,很多时候就藏在墨色的浓淡干湿之中。赵之谦的篆书,在我看来,是“柔中带刚”的典范,他的结构既有古玺的灵动,又不失秦系小篆的端庄大气。我特别留意了屏风展开时,横向笔画与竖向笔画的呼应关系,那种整体的平衡感把握得极其老到。临摹过程中,我发现这本书的示范性极强,它不像某些帖本那样过于追求“化古”,而是更强调“用笔”的清晰性,非常适合进阶学习者打磨细节。
评分这套书整体都不错,很喜欢。这一本有折痕。
评分比书店便宜,不错。
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评分物美价廉,下次再来,希望活动多多。
评分非常有用的资料
评分这本印刷不是很好,字看上去糊糊的
评分好书
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