历代名家碑帖经典：赵孟頫 王羲之轶事帖 万寿曲 止斋记 题烟江叠嶂图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王冬梅 编

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 赵孟頫
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• 历代名家
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• 书法作品
• 名家作品

出版社： 中国书店出版社

ISBN：9787514913231

版次：1

商品编码：11873505

包装：平装

丛书名： 历代名家碑帖经典

开本：16开

出版时间：2016-01-01

用纸：纯质纸

正文语种：中文

内容简介

　　《王羲之轶事帖》行书。此卷体势紧密，错落有致，姿态朗逸，体现了书法遒媚多姿、神清骨秀的艺术风神。《止斋记》，纸本手卷。通篇笔意安闲，气韵清新，体态优雅，妩媚动人，华丽而不乏骨力，流美而不甜腻。体现了赵孟頫极深的行楷功力。《万寿曲》，行书纸本，书于皇庆三年（1314），属奉敕应制之作。纵观通篇结构端严精谨，字势挺拔刚健，笔法精美而变化多端，结体缜密宽博，遒丽婉媚，给人以恬静、清秀的感觉。《题烟江叠嶂图》大字行书纸本。抄录的是北宋苏东坡题咏王诜《烟江叠嶂图》诗一首。

作者简介

　　王冬梅，女，1950年11月出生，江西南昌人。江西书法家协会会员。现为老年书画研究会会员，民族书画艺术培训学校教授。曾多次参加全国老年书画大赛，作品入选《全国书画博览》，《夕阳红艺术专刊》等各类图书杂志。

前言/序言

书籍简介：寻觅失落的墨香——中国古代书法艺术的另一侧景 图书名称： 《翰墨遗珍：碑帖流变与书家风骨》 内容概述： 本书并非聚焦于已广为人知的碑帖巨匠，而是深入挖掘中国书法史上那些因时代变迁、史料散佚或风格迥异而被暂时置于聚光灯之外的珍贵遗产与独特的艺术现象。全书以宏大的历史视野和精微的个案分析相结合，旨在为书法爱好者和研究者提供一个观察中国古代书法艺术生态的全新视角——即“被淹没的河流”与“未被充分解读的密码”。 本书分为上下两卷，共计七个主要章节，侧重于碑刻艺术在特定地域的演变、文人书法在特定圈层中的传承，以及那些影响了主流风格却自身未达巅峰的“过渡期”书家的实践。 --- 第一卷：地域与流派的隐秘脉络 第一章：吴地碑刻的地域性“尚拙”风尚（约 250 字） 本章聚焦于东汉至魏晋时期，长江下游地区（今江苏、浙江北部）地方性碑刻的风格特征。与中原地区追求浑厚、规范的“庙堂之美”不同，吴地因其独特的地理环境和文人气质，形成了注重笔势的“尚拙”风尚。我们详细考察了散见于地方志和家族墓葬中的少量墓志铭，分析其结字中流露出的一种略显疏朗、不拘泥于法度的民间趣味。这些碑刻虽未入正史大家之列，却是理解魏晋书风向下渗透和扩散的关键佐证。本章通过拓片对比，揭示了区域文化对书法笔法细节的塑造作用。 第二章：隋代“新样”的未竟之业：从集字碑到楷书的转型（约 280 字） 隋代是中国书法史承上启下的关键时刻，但学术界往往将焦点集中在初唐的成熟上，忽略了隋代本土书家试图摆脱南北对立书风的努力。本章重点研究了隋代官方和地方的“集字碑”现象。这些碑刻集合了不同书家的笔意，旨在确立一套新的、兼顾北碑之骨与南帖之妍的“国家标准体”。我们选取了几块存世量极少的隋代题刻，分析其在结构处理上所表现出的犹豫与融合的特征——笔画间的牵丝连带尚未完全消失，而楷书的基本框架已然确立。它们是初唐欧、虞、褚诸家体系的胚胎，但其自身的独特风貌，却鲜少被后世推崇。 第三章：宋代民间“行草”的实用美学：尺牍与题款的再审视（约 300 字） 宋代文人对“意趣”的追求，使得行草书在士大夫阶层中达到了前所未有的自由度。然而，主流研究多集中于苏轼、黄庭坚等大家的作品。本章则将视角投向了宋代大量的民间尺牍、寺庙修缮题记以及少量未被收录于大型法帖中的书家往来信函。这些材料展示了一种更为鲜活、更具生活气息的“实用美学”。它们笔势连绵，结构率性，虽然在艺术技巧上不如法帖精修，却能最真实地反映出当时士人日常的书写习惯和情感表达。我们通过对这些“不入流”的书迹进行细致的笔法分析，反观主流书家如何将这些民间元素提炼并内化到他们的创作体系中。 --- 第二卷：书家群体与审美取向的侧面观察 第四章：唐代“小楷”的宗教功能与文人化（约 220 字） 唐代楷书以宏大、端庄著称，然而在宗教抄经和佛典的刻写中，存在着一脉精致而内敛的小楷系统。本章探讨了唐代抄经写经人的技术追求，他们往往需要极高的专注度和精准度，使得其笔法细劲圆润，结构紧密，与颜真卿、柳公权等大家的外放风格形成鲜明对比。这些小楷作品，很多以“无名氏”的形式流传，它们是唐代书法对“微观”层面审美追求的体现，也是研究佛教文化与书写艺术结合的珍贵实物。 第五章：元代“雅致”之外：匠人与幕僚的书法实践（约 250 字） 元代书法被元四家（赵孟頫、鲜于枢、倪瓒、吴镇）所主导，推崇晋韵。然而，在元朝的政治体系和行省制度下，大量的档案、文书、契约以及地方官员的书写需求，催生了另一个不为人知的书法群体——幕僚与吏员。本章分析了这些“非主流”书家的手迹。他们的书法往往带着明确的实用性和地域性的笔法残留，既没有追随赵孟頫的“复古主义”，也未达到文人书法的意境高度，但其工整、规范的行书，却维系了元代行政体系的运转。他们的贡献在于，为我们描绘了元代书法实践的广度和深度，而非仅仅是精英阶层的审美符号。 第六章：明代“台阁体”的书法遗产与对帖学的冲击（约 250 字） 明朝永乐至成化年间盛行的“台阁体”，是官方追求的稳定、清晰的楷书范式，它在一定程度上抑制了民间书风的个性化发展。本书专门辟出一章，探讨台阁体在雕版印刷和官方文书中的大规模应用，以及它如何反向影响了明代中期的帖学传统。我们对比研究了同时期的一些文徵明、祝允明等人的手稿，分析他们如何在规整中寻求突破，以及台阁体这一“制度化”的书写模式，对明代书法多样性的影响机制。 --- 结语：重构历史的立体图景（约 100 字） 本书的全部内容，都是在试图还原一个更复杂、更具层次感的中国古代书法史。通过聚焦那些“非经典”的样本和“过渡性”的实践，我们期望能够揭示出书法艺术在不同历史阶段的适应性、地域性与社会性，从而使得我们对这门古老艺术的理解，不再局限于少数几座高峰，而是能够欣赏到整座艺术群山的全貌。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验的流畅度，很大程度上取决于排版和字体的使用，而这套书在这方面做得堪称教科书级别。首先，版心设置得非常合理，既保证了足够的留白，避免了内容过于拥挤带来的压迫感，又使得碑帖原貌得到了最大限度的还原。放大和缩小之间的尺度拿捏得极好，让人在欣赏笔画细节时，既能清晰捕捉到墨色的浓淡变化，又不至于因为过度放大而丧失了整体的章法美感。字体选择上，他们似乎花费了大量心思进行对比和筛选，最终选定了一种既现代又不过于张扬的字体来配合说明文字，与那些古朴的碑刻形成了一种微妙而和谐的对话。我特别留意了那些需要对照解读的文字部分，注释的字体清晰有力，与正文形成了良好的层级关系，即便是初次接触碑帖的人，也能轻松找到阅读的路径。这套书的排版逻辑，简直像是一位资深书法家在指导你如何“看”作品，每一步都走得那么自然而然。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，特别是那种沉稳又不失典雅的封面材质，拿在手里就感觉不是一般的印刷品。我尤其欣赏它在细节处理上的用心，比如内页的纸张选择，那种略带米黄的色调和恰到好处的厚度，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。光是翻阅这些精美的影印件，就已经是一种视觉上的享受了。装帧的工艺水准，体现出出版方对传统艺术的尊重，看得出他们是真正想把这套“经典”做成可以经受住时间考验的作品。我记得在扉页上，关于装帧工艺的说明，虽然简短，却字字珠玑，透露出对纸张、装订乃至油墨选择的严苛标准。这种对物理载体的重视，对于我们这些珍视实体书的读者来说，简直是太对胃口了。我甚至会时不时地摩挲一下封面，感受那种独特的纹理，这已经超越了阅读本身的范畴，更像是在收藏一件艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材角度和编排思路，展现出一种深厚的学术功底和敏锐的市场洞察力。它没有仅仅停留在简单地罗列作品的层面，而是似乎在试图构建一个更宏大的叙事框架。我感受得到，每一幅选入的作品背后，都可能隐藏着一段不为人知的历史渊源或艺术演变脉络。那种将看似零散的墨迹，通过某种巧妙的结构组织起来，形成一个完整的美学序列的努力，是非常值得称道的。这种编排方式，让读者在翻阅时，不自觉地进入了一种“探秘”的状态，总是在期待下一页会带来什么样的惊喜和新的发现。这套书的价值，远超出了单纯的摹本汇集，它更像是一部关于特定书风流变史的“视觉档案”，提供了极具价值的参照系，对于我们理解特定时期书法的核心精神，起到了极大的启发作用。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到惊喜的是，这本书在内容呈现的严谨性上，达到了一个令人信服的高度。我特地交叉对比了其中几幅作品的细节，无论是墨痕的层次感，还是印制时的套准精度，都达到了极高的水准，几乎可以乱真到令人惊叹的程度。这种对“真迹感”的执着追求，体现了出版团队对艺术复制技术极限的不断挑战。对于学习书法的人来说，这种高质量的还原至关重要，因为它直接关系到我们对古人笔法的细微体察和正确理解，丝毫的偏差都可能导致对原作精神的误读。这套书提供的不仅仅是图像，更是一种近乎面对真迹的“在场感”，让人能更深入地体会到书家创作时的气韵和节奏。可以说，它在信息传递的准确性和艺术体验的沉浸感之间，找到了一个近乎完美的黄金分割点，极大地提升了学习和研究的效率与乐趣。

评分☆☆☆☆☆

装帧的耐用性和便携性，在现代出版物中往往是互相矛盾的两个极端，但这套书却找到了一种精妙的平衡。虽然它看起来是走高端收藏路线，但实际使用起来却非常“皮实”。我试着将它平摊在书桌上进行临摹练习，书脊的韧性很好，没有出现那种勉强撑开导致内页脱落的迹象。而且，它在保证足够开本以展现细节的同时，重量控制得相当出色，即便是外出携带，放在专业画材包里也不会成为沉重的负担。这种对“实用性”的关注，常常被一些艺术类书籍所忽略，但这本书却做得非常到位，显示出出版方对读者的实际使用场景有着深刻的理解。这让我想起过去购买的一些精装书，华而不实，用几次就得小心翼翼地供起来，而这本，却让人乐于时常取用、反复摩挲，真正做到了“传世”与“常用”的结合。

评分☆☆☆☆☆

装桢不错，质量好，印刷质量高。

评分☆☆☆☆☆

装桢不错，质量好，印刷质量高。

评分☆☆☆☆☆

印刷有点粗糙，有失神韵。

评分☆☆☆☆☆

这书好，值得买！

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不错

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好好好好好好好好好好好好

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还乱七八糟一大堆

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好好好好

评分☆☆☆☆☆

好好好好