王铎行书颂苏侍御(彩色放大本中国著名碑帖·第八辑) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙宝文 著

图书标签:

• 书法
• 王铎
• 行书
• 碑帖
• 苏侍御
• 中国书法
• 艺术
• 文化
• 古代书法
• 字帖

出版社： 上海辞书出版社

ISBN：9787532646081

版次：1

商品编码：11947152

包装：平装

丛书名： 彩色放大本中国著名碑帖

开本：8开

出版时间：2016-06-01

用纸：胶版纸

页数：11

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：书法艺术爱好者

"彩色放大本中国著名碑帖"肇始于2009年，开碑帖出版"彩色放大"之风，以"观传世翰墨之大雅，赏历代经典之精妙"的特色创立了书法艺术出版的新品牌。精编精印，再现国宝。近十年来，其深受书法爱好者之推崇和喜爱，屡居"开卷"书法类榜单之前列。至2018年，共出版10集200种，为国内书法出版之仅见。

所涉历代书家有王羲之、王献之、智永、欧阳询、陆柬之、褚遂良、李怀琳、孙过庭、贺知章、唐玄宗、张旭、颜真卿、怀素、柳公权、杜牧、高闲、杨凝式、李建中、蔡襄、黄庭坚、米芾、宋徽宗、宋高宗、吴琚、陆游、文天祥、赵秉文、张畴斋、冯子振、赵孟頫、溥光、康里子山、陆居仁、宋克、解缙、祝允明、文徵明、王阳明、陈道复、董其昌、张瑞图、傅山、王铎、邓石如、伊秉绶、吴让之、赵之谦、吴昌硕等；名碑如石鼓文、石门颂、乙瑛碑、礼器碑、华山庙碑、鲜于璜碑、史晨碑、夏承碑、西狭颂、熹平石经、曹全碑、张迁碑、爨宝子碑、龙门四品、石门铭、郑文公下碑、瘗鹤铭、张猛龙碑、张黑女墓志、孔子庙堂碑、孟法师碑、善才寺碑、兴福寺碑、李思训碑、多宝塔碑、颜勤礼碑、玄秘塔碑、神策军碑等。名碑名帖齐聚，蔚为大观，堪称"纸上书法博物馆"。

内容简介

本书为“彩色放大本中国著名碑帖”系列，该系列底本好，印制精，大8开，为彩色放大本，并延请专家释文，方便读者研究学习，尤其适合书法爱好者对帖临摹。在辽宁省博物馆，藏有一件王铎行书颂苏侍御卷。此作绫地，纵四十二点二厘米，横四百一十一厘米。据推断，为书家五十岁后书法步入佳境时期的作品。有方家评说：全卷书法，气势恢弘，气象苍莽，运笔雄浑爽捷，字势跌宕洒落，墨色忽浓忽淡，字间或联或辍，参差错落，萧萧洒洒如密雨携风，大有不可遏止之势，可谓一件变化不可端睨的佳作。

作者简介

孙宝文，原吉林文史出版社副社长，长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究，已出版的书法碑帖类图书包括《彩色放大本中国著名碑帖》系列、《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列等。

前言/序言

　　辽宁省博物馆藏有一件王铎行书颂苏侍御卷。此作绫地，纵四十二点二厘米，横四百一十一厘米。据推断，为书家五十岁后书法步入佳境时期的作品。有方家评说：全卷书法，气势恢弘，气象苍莽，运笔雄浑爽捷，字势跌宕洒落，墨色忽浓忽淡，字间或联或辍，参差错落，萧萧洒洒如密雨携风，大有不可遏止之势，可谓一件变化不可端倪的佳作。

《中国书法史纲要》 作者： 邱振中 出版社： 人民美术出版社 出版时间： 2010年10月（第二版） 开本： 16开 页数： 500余页 --- 内容提要 《中国书法史纲要》是著名书法家、书法理论家邱振内在数十年书法研究与教学实践基础上，系统梳理和阐释中国书法发展脉络的一部权威性著作。本书并非单纯的碑帖选本或书家小传汇编，而是一部立足于宏大历史视野，深入剖析书法艺术本体语言、审美观念演变及社会文化背景的理论专著。 全书结构严谨，逻辑清晰，分为上、中、下三大部分，辅以丰富的图版说明。 上篇：中国书法的起源与早期发展 本篇追溯了汉字从刻符、图画向线条符号转化的漫长历程，重点探讨了早期文字形态如何孕育出书法的基本要素。 首先，作者详尽分析了甲骨文和金文的书法特征，指出其在结构、笔势上的原始生命力与礼乐制度的紧密关联。对于秦汉之际的文字大变革，特别是篆书向隶书的转型，本书给予了深入的剖析，将其视为书法史上的关键性转折点。作者细致对比了秦系文字（小篆）与六国文字的异同，并着重阐述了隶书（波磔、蚕头燕尾）的成熟标志着中国书法审美从“实用记录”向“形式自觉”迈进的本质变化。 本部分尤其关注了汉代碑刻的丰富性，从古朴的《祀三公山碑》到雄浑的《乙瑛碑》，再到飘逸的《张迁碑》，通过对具体碑刻的笔法分析，揭示了不同地域、不同书刻环境下所产生的地域性风格倾向。 中篇：书体的完善与风格的成熟 中篇聚焦于楷书、行书、草书三大成熟书体在魏晋南北朝至隋唐时期的确立与高峰。 魏晋风度： 作者将魏晋时期视为中国书法史的黄金时代。他深入探讨了“书为心画”的理论基础如何在这一时期确立，并将其与玄学思潮、士人精神紧密结合。王羲之、王献之父子的地位被置于中国书法“中兴”的核心。书中不仅对“二王”的书法技法（如中锋、侧锋的运用、笔势的连贯性）进行了细致的解读，更着重分析了他们如何将书写活动从程式化的隶书中解放出来，创造出自由、灵动、富有个人情感的行草书典范。对于早期草书（章草）向今草的演变，本书亦有详尽的论述。 隋唐气象： 隋唐时期是中国封建社会鼎盛时期，书法艺术也展现出规范化、制度化的气象。本篇详细梳理了初唐的法度森严，以欧阳询、虞世南、褚遂良为代表，论述了他们如何将王羲之的笔法融入到更加工整、法度森严的楷书中，完成了楷书的“定型”。 随后，重点剖析了盛唐气象。颜真卿的出现被视为书法史上又一次里程碑式的飞跃。作者系统分析了颜体的“忠厚之气”，强调了其在结构上的雄强、笔法上的“屋漏痕”与“金石气”的结合，这不仅是技法的革新，更是儒家“仁厚”精神在艺术上的体现。同时，本书也分析了唐代草书的极致发展，如张旭、怀素的狂草，阐释了其如何通过极端的笔势变化来抒发内心的激荡。 下篇：转型、流变与后世的继承与发展 下篇关注宋代以后的书法流变，分析了书法在文人精神主导下的进一步个性化，以及后世在继承中寻求突破的努力。 宋代： 宋代书风的转向是本书的重点之一。作者指出，宋代文人追求的不再是唐代的“法度”，而是“意趣”和“学识”。苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四大家（宋四家）各有侧重。苏轼的浑厚朴拙，黄庭坚的“长枪大戟”式的结构，米芾的“刷字”节奏，都体现了对前代规范的解构与重塑，强调书写者自身的学养与性情对书体的影响。 元、明、清： 元代赵孟頫倡导的“复古主义”被深入探讨，他如何强调对晋人笔法的回归，以及对元代士人阶层审美趣味的引导。明代书法的复杂性在于其多元化，既有延续晋唐传统的，也有强调个性解放的，如吴门书派的兴起。 清代书法则被置于碑学兴起的背景下考察。随着帖学（以二王为代表）流派的程式化和僵化，碑学（汉魏碑刻）的重新发现，成为书法史革新的重要动力。本书分析了碑学对笔法、结体带来的冲击，以及邓石如、何绍基等碑学大家如何将金石趣味融入到传统的笔墨体系中，为近现代书法的发展奠定了基础。 艺术特色与学术价值 《中国书法史纲要》的显著特点在于其深厚的理论功底与开阔的视野。邱振中先生不仅是一位实践者，更是一位体系化的理论建构者。 1. 贯穿“笔法”的演变： 全书以笔法为核心线索，追踪不同历史阶段的书体是如何通过对“用笔”的理解和实践而形成和变革的。 2. 宏观与微观结合： 既有对宏大历史背景、哲学思潮的阐释，又不乏对具体碑帖、书家用笔习惯的微观分析。 3. 避免概念化： 作者反对将书法史简单地划分为“帖学”与“碑学”的对立，而是强调历史的连续性与螺旋式上升。 4. 图版丰富： 书中配有大量精选的代表性碑帖图版，并辅以作者详尽的解析文字，帮助读者理解理论与实物之间的联系。 本书是书法专业学生、研究人员以及致力于深入理解中国传统艺术精神的广大书法爱好者的必备参考书。它提供的不仅仅是“谁在什么时候写了什么”，更是“为什么他们那样写”的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

我最近尝试着用这本书进行临摹练习，感觉效果比以往任何时候都要好。因为字体的放大，对于观察笔画的起收、行笔的轨迹，乃至气息的连贯性，都有了质的提升。以前临摹时总觉得力不从心，对结构的把握总是差那么一点意思，现在对照着这些放大的细节，感觉自己能“看见”王铎落笔时的那种内在驱动力。尤其是一些长线条和大幅度的回旋，那种气势的贯通，通过如此细致的展示，让我对“势”的理解更加深刻了。这不仅仅是简单地描摹，而是一种对古人创作心境的体悟。能够将如此高品质的影印资料以如此友好的学习形式呈现出来，对于我们这些渴望在书法上有所精进的普通学习者来说，无疑是打开了一扇新的大门，实在是功德无量。

评分☆☆☆☆☆

从文化传承的角度来看，这本书的出版具有重要的意义。它不仅是书法艺术的载体，更是对中国传统文化中“尚法自然”精神的一种致敬。王铎的行书本就是承前启后的典范，集魏晋风度与明清变化于一体。通过这样精美的、注重细节的放大本呈现，使得这门高深的艺术得以更广泛地传播和研究。对于那些身处异地，难以接触到原件实物的人来说，这本书提供的视觉体验，已经无限接近于真迹的感受。它在学术研究和艺术普及之间找到了一个完美的平衡点，既能满足专业研究者的严苛要求，又能让普通爱好者从中受益匪浅。希望未来能看到更多此类精良的碑帖出版项目，让传统瑰宝焕发新的光彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种厚重而又不失典雅的气质，一看就知道是精心制作的精品。纸张的质感摸上去非常舒服，那种微微的哑光感既保护了眼睛，又完美地呈现了原碑帖的细节。装帧的工艺也看得出是下足了功夫，线装或者精装的细节处理得非常到位，翻阅起来有一种庄重感，让人在触摸和翻阅的过程中就能感受到对经典的敬畏。尤其是开本的选择，恰到好处地将那种磅礴的气势和精微的笔触都展现了出来，很多以前看小尺寸影印本时忽略的细节，在这本书里都得到了很好的体现。对于书法爱好者来说，光是收藏和把玩，就已经是一种享受了，更别提学习的价值了。这种用心做书的态度，在如今这个快速消费的时代，确实难能可贵，让人感到物超所值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的字体选择和排版布局，简直是书法学习者的福音。它不仅仅是简单地把碑帖印出来，更像是在重新演绎和诠释王铎大师的精妙之处。墨色的浓淡干湿变化，那些飞白和枯笔的力度，通过这套放大处理，变得异常清晰可辨。特别是一些转折和提按的地方，那种力度的微妙变化，以前总是在揣摩，现在有了这个清晰的参照物，心中的疑惑一下子就解开了不少。而且，文字的排版没有那种令人分心的复杂装饰，所有的空间都留给了作品本身，让观者能够完全沉浸在王铎那种浑厚、开阔的书风之中。这种“留白”的艺术运用，也恰恰体现了对传统帖学精神的尊重，真正做到了“以帖为本”，对提升个人的临摹准确度和理解深度，起到了不可替代的辅助作用。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体风格，成功地捕捉到了王铎书法中那种“欹侧取妍，险绝求奇”的韵味。它的视觉冲击力非常强，无论是初学者还是有一定基础的习书者，都会被那种强大的气场所吸引。印刷的精度达到了专业级别，完全避免了市面上一些低劣影印本中常有的模糊不清、墨色失真的问题。放大后的细节，让那些看似随性实则精心布局的笔法结构暴露无遗，比如那些侧锋入笔的微妙处理，或者是飞白部分的枯润平衡，都显得那么有章法可循。这种对原作神韵的忠实再现，是衡量一本帖学书籍价值的核心标准。这本书无疑是达到了极高的水准，让人在品读之余，更能激发出强烈的创作欲望和学习热情。

评分☆☆☆☆☆

名家字帖

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不错，很好

评分☆☆☆☆☆

不錯，挺好，字跡清楚，印刷工整，設計好，美觀，頁面有些反光。希望價格再便宜。

评分☆☆☆☆☆

非常好，经常在京东上买书，书都是正版的，速度也很快！

评分☆☆☆☆☆

好书

评分☆☆☆☆☆

不错不错不错不错不错

评分☆☆☆☆☆

。。。。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

字帖好，字大。只是印刷没其他王本好，浓淡看不出。

评分☆☆☆☆☆

孙宝夂先生的系列放大本字帖质量好，是书法爱好者的必备！