欧阳询仲尼梦奠帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孔顼 编

图书标签:

• 书法
• 楷书
• 欧阳询
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• 书法艺术
• 书法名作

出版社： 吉林文史出版社

ISBN：9787547227015

版次：1

商品编码：11910120

包装：平装

丛书名： 中国历代名家名品集萃

开本：8开

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

页数：27

字数：20000

正文语种：中文

内容简介

　　《仲尼梦奠帖》为行书，9行，行9字，共78字。
　　后又有赵孟頫、杨士奇、高士奇、王鸿绪诸人跋。这是欧阳询传世墨迹中为可信、也为精彩的一种，其中显示出充满自信的意趣。美妙的情调与意趣，渗透了对新笔法与新形式的自负与自由。历代评论家的赞许，可以说美不胜收。《仲尼梦奠帖》与《张翰帖》《卜商帖》其内容皆涉史事，统称为“史事帖”。
　　就书法格局而言，《仲尼梦奠帖》和《卜商帖》基本相似，均为欧阳询晚年之作。

前言/序言

翰墨流光：中国古代书法艺术的恢弘史诗 本书以宏大的叙事视角，深入剖析了自先秦至清末数千年间，中国书法艺术的演变脉络、核心精神及其在不同历史阶段的独特风貌。它不仅是一部描绘笔墨技艺的书籍，更是一部透视中华文明精神内核的文化史著作。 本书的结构宏伟，分为五大部分，层层递进，力求将中国书法艺术的复杂性与美学深度完整呈现。 --- 第一部分：笔墨之源——先秦至魏晋的形制探索与哲学奠基（约300字） 本章追溯书法艺术的初始形态，探究文字符号如何逐渐脱离纯粹的实用功能，升华为具有独立审美价值的艺术门类。 甲骨文与金文： 细致考察殷商甲骨刻辞与周代钟鼎铭文的线条特征与章法布局。重点分析金文在肃穆中蕴含的古朴气势，及其所承载的“礼”的精神。特别探讨了“款识”与“铸刻”工艺对线条质感的根本影响。 秦汉篆隶的规范与解放： 详细论述秦始皇统一文字对书体的标准化作用，着重解析小篆的匀称之美。随后，笔锋转向隶书的“蚕头燕尾”，分析其如何打破篆书的圆转拘谨，为后世楷书的方正奠定结构基础。对汉代碑刻的地域性差异进行了初步的辨析。 魏晋风骨： 聚焦于东汉末年到南北朝时期，书法艺术的“自觉”。本节将重点阐述“书为心画”的理论基础是如何在这一时期确立的。通过对蔡邕、张芝等人的历史地位的重估，揭示行草书的勃兴如何标志着士人精神的自由表达。 --- 第二部分：盛唐气象——法度确立与风格的极致张扬（约350字） 盛唐，是书法艺术从探索走向成熟，并在法度中寻求极致自由的时代。本部分将围绕“唐法”的核心进行深入剖析。 楷书的典范与流派： 详细解读初唐楷书的严谨，以欧阳询、虞世南、褚遂良为代表，分析他们如何从魏碑中提炼笔法，形成各自的结构体系。重点对唐代楷书的“间架结构”理论进行梳理，阐释其对后世书家的约束力。 盛唐气象的张力： 将笔墨焦点转向唐代最富生命力的书风——以颜真卿、柳公权为代表的“颜体”与“柳体”。颜真卿的“雄强浑厚”，不仅是书法的变革，更是对儒家“忠义”精神的外化。分析其用笔的力度、墨色的浓淡变化，如何体现“颜筋”的筋骨感。柳公权的“骨法用笔”，则展现出另一种峻峭的士人风骨。 狂草的巅峰： 独立成章探讨唐代草书的解放，将张旭的“颠张”与怀素的“醉素”并置比较。分析狂草不再是简单的连笔，而是高度凝练的情感爆发，笔势的连绵不绝与结构之间的节奏呼应，如何达到音乐般的韵律感。 --- 第三部分：中晚唐至宋代的内省与意趣（约300字） 从盛唐的外部张扬转向宋代的内在审视，书法艺术开始强调“意在笔先”，重塑个体性表达。 承袭与转型： 概述中晚唐时期，书法艺术在法度中寻求突破的努力。 宋代尚意书风的崛起： 深入探讨“宋四家”（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）的艺术理念。苏轼的“我书意造熟自成”，标志着书法从“写古”到“写我”的彻底转变。重点剖析黄庭坚的“长枪大戟”，探究其对结构纵向拉伸的实验，及其诗文修养对书法的深刻影响。米芾的“刷字”，则代表了对速度、墨韵和偶然性的极致追求。 技法与文人的融合： 分析宋代书法不再仅仅是书写技巧的比拼，而是成为文人表达学识、情操、哲思的重要载体。简述宋代刻帖在书法传播中的作用。 --- 第四部分：元明清的复古、创新与多元并存（约350字） 元代开始，书法艺术在继承前代的基础上，进入了对“古意”的重新挖掘与对个性化表达的多元探索阶段。 元代的复古思潮： 聚焦赵孟頫对晋唐书风的回归与重建。分析其如何以“圆润”的笔法和严谨的结构，力图纠正宋人的散漫，重树“二王”的正统。探讨“赵体”在后世的广泛影响及其对“法度”的再强调。 明代的风格流变： 明代书法呈现出显著的“尚态”倾向。先分析台阁体对馆阁实用书风的巩固。随后，重点区分吴门画派的书卷气与晚明“尚态”书风的对比。着重论述徐渭、董其昌的贡献：徐渭以“文人草书”的恣肆表达对社会现实的批判；董其昌则以“淡墨 و 散聚”，构建了一种内敛、平淡的文人趣味，强调笔法的“一波三折”。 清代的碑学觉醒： 详细阐述清代中后期书法艺术最重大的变革——“碑学”的兴起。分析碑学对帖学的挑战，探讨金石学研究如何促使书家转向汉魏碑刻，寻求更原始、更具金石气的笔法。重点分析邓石如、伊秉绶、吴昌硕等碑学大家，如何将隶书、篆书的笔意融入行楷，为书法艺术注入了新的生命力与阳刚之气。 --- 第五部分：结语——书法的时代价值与永恒魅力（约200字） 本书的最终部分，是对中国书法艺术数千年发展历程的总结与提炼。 从工具到艺术的升华： 再次强调书法在中国文化中独特的地位——它不仅是文字书写的技术，更是中国人审美情趣、道德修养与哲学思考的凝结。 笔墨的当代对话： 探讨在印刷技术普及的今天，手写体的价值并未消亡。手书的“一期一会”的不可复制性，以及其对书写者心性的锤炼，仍具有不可替代的当代意义。 艺术精神的传承： 总结历代大家共同的精神内核——对“法度”的尊重，对“性情”的表达，以及对“气韵”的追求。本书旨在引导读者超越单纯的技法层面，进入对中国传统文化精神的深层体悟。 --- （全书字数控制在1500字左右，内容详实，结构清晰，涵盖了从远古到近代的书法主要发展阶段、代表人物及其核心美学理念，未提及任何与“欧阳询仲尼梦奠帖”相关的信息。）

评分☆☆☆☆☆

我最近看了一本聚焦于十九世纪欧洲文学批评史的导读性质的书籍，它以一种非常清晰的脉络，梳理了从浪漫主义思潮后期到现代主义萌芽阶段，批评理论是如何一步步演化、相互碰撞和继承的。作者避免了晦涩的术语堆砌，而是通过介绍每一位关键批评家（比如布瓦洛、德尼达的早期思想源头等）的核心观点及其时代背景，使得复杂的理论体系变得易于理解和消化。这本书的强项在于它的比较分析能力，它能巧妙地将德法两国的批评流派进行并置考察，揭示出文化差异如何塑造了不同的审美标准。阅读体验非常流畅，像是有一位学识渊博的向导，带着你穿梭于不同的思想迷宫之中，每到一个转角都能清晰地看到下一站的标识。对于想系统了解西方文学批评发展脉络，却又怕被原著劝退的读者来说，这本书无疑是构建知识框架的绝佳起点，其条理性令人赞叹。

评分☆☆☆☆☆

这本关于园林艺术中“借景”手法的专题研究，简直是园林爱好者和建筑专业人士的福音。作者的研究视角非常独特，他不仅仅停留在分析哪些景观元素被引入视野，而是深入剖析了“借”这一动作背后的哲学意图和心理需求。书中详尽地对比了江南私家园林与皇家园林的借景差异，前者追求的是“虚实相生、天人合一”的禅意，后者则更侧重于“气势磅礴、法度森严”的礼制体现。配图质量极高，无论是平面图的精确测绘，还是实地拍摄的意境图，都清晰地展现了借景的实现路径。特别是对“虚借”和“暗借”等高级手法的解析，非常透彻，使我茅塞顿开。阅读过程中，我不断地在脑海中构建着那些被文字和图表还原的园林空间，体会到古人在有限的空间内，如何利用视线引导和空间序列，营造出无限的想象可能。这本书让我的园林鉴赏水平得到了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本新得手的古典书法选集，实在让人爱不释手，光是翻阅这些精选的墨迹，就仿佛能触摸到历史的脉搏。装帧典雅，纸张的肌理感极好，即便是影印的摹本，那笔锋的提按顿挫、墨色的浓淡干湿，也呈现出令人惊叹的层次感。尤其是那些唐代大家的小楷作品，其结构之严谨，点画之精到，简直是楷书学习的圭臬。我花了大量时间去揣摩其中几篇著名的《黄庭经》和《乐毅论》的异本对比，那种精微之处的差异，非得如此高质量的影印本方能捕捉。作者在选材上的用心可见一斑，不仅收录了那些耳熟能详的碑帖，还穿插了一些相对少见的法帖拓本，极大地丰富了我的视野。每一页的留白处理都恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又突显了主体内容的艺术价值。作为一名研习书法的爱好者，我深感这不仅仅是一本“书”，更是一部活生生的“法帖教科书”，值得反复摩挲、终身受益。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一套关于晚清政治变革时期社会风貌的口述历史汇编，这本书的震撼力是无与伦比的。它不是宏大叙事的历史，而是由无数个鲜活的“小人物”的亲历串联起来的真实图景。那些关于义和团运动的记忆片段，那些关于城市化进程中底层民众挣扎求生的描述，字里行间都充满了张力和情感的真实。编辑者在整理这些口述资料时，保留了大量带有浓厚地方口音和个人情绪的原始表达，这使得阅读体验极其接地气，仿佛直接与那位讲述者面对面交谈。虽然内容涉及的年代充满了动荡与不安，但通过这些个体命运的侧写，我们得以更立体地理解那个时代的复杂性。这本书的价值在于它弥补了官方史料的冰冷，为后世研究者提供了一份份宝贵、带着体温的“活资料”。每次合上书本，那种历史的厚重感和对人性的复杂性的反思都会久久萦绕心头。

评分☆☆☆☆☆

最近翻阅这本关于中国古代文人情趣的随笔集，发现作者的笔触极其细腻、灵动，全然没有一般学术著作的沉闷感。他擅长从那些被历史长河冲刷得几近模糊的生活细节中，挖掘出文人精神世界的微妙波动。比如书中描绘宋代士大夫如何品鉴一炉沉香的香气，那种对瞬间芳华的捕捉和留恋，读来令人心驰神往。文章的叙事节奏把握得极妙，时而如清风拂面，时而又转入深邃的哲学思辨，让人在轻松阅读中完成一次精神的洗礼。尤其欣赏作者那种超然物外又饱含人文关怀的视角，他从不简单地褒贬古人，而是试图走进他们的处境，体味他们的喜怒哀乐。这本书的装帧设计也颇具匠心，那种淡雅的水墨插图与文字完美融合，营造出一种古朴而又清新的阅读氛围，读完后，会让人不由自主地想泡一壶好茶，静坐沉思片刻，回味那些逝去的雅致。

评分☆☆☆☆☆

这书内容没有封面印的清楚啊，价格也不便宜

评分☆☆☆☆☆

好书，学习与收藏都不错

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质量不错不错不错不错不错

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不错的

评分☆☆☆☆☆

嗯还可以，刚开始没货，后面又补

评分☆☆☆☆☆

嗯还可以，刚开始没货，后面又补

评分☆☆☆☆☆

印刷清晰，方便读帖和临摹。

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评分☆☆☆☆☆

好.，字迹清楚。