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[美] 玛卡雷娜·圣·马丁 著，徐凡婷 译

图书标签:

• 服装设计
• 时尚
• 设计入门
• 职业规划
• 服装行业
• 创意
• 绘画
• 色彩搭配
• 面料
• 款式设计

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506498067

版次：1

商品编码：11327745

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-07-01

用纸：铜版纸

页数：184

编辑推荐

　　《如何成为服装设计师》是提供给有志于成为服装设计师的学习者的一本实用指南，并提供了大量宝贵的建议和创新理念。
　　《如何成为服装设计师》从服装设计创作和市场营销的角度着手，根据服装设计的具体工作流程，向读者讲解了服装系列创作的步骤和工作要点，内容涉及设计概念、T台展示以及时装设计实务等。
　　针对优秀创意、畅销款的创作、服装加工厂和展厅，本书一一进行了精彩讲解，并展示了当今服装设计如何利用媒体（如行业杂志、电视、电影和网络等），将服装作品推介给全球的客户。

内容简介

　　《如何成为服装设计师》作为一本服装设计师的指导书，从服装的历史、产品开发、生产流程、销售与分销、推广五方面进行讲解，为读者展示了从设计灵感到作品完成，再到销售推广的整个流程。内容丰富实用，通俗易懂，还配有大量的图片、实例和信息资料，有利于读者学习、理解，并有一定的借鉴和启发作用。
　　《如何成为服装设计师》适合服装从业人员、服装设计相关专业的师生以及广大爱好服装设计的人士阅读与参考。

内页插图

目录

前言
服装的世界
什么是服装
着装的原因和目的
服装的起源和演变
贵族服装
近代服装
多元化服装
目前服装体系的结构
高级定制服装
什么是高级定制服装
高级定制服装顾客
服装表演
成衣
什是成衣
成衣的分类
运动装
运动装的历史
运动装三要素
快销服装连锁店
盖普
英迪泰克斯
海恩斯莫里斯
奢侈品市场
奢侈品的演化
奢侈品市场组成

创作过程
参考资料
速记本
服装造型
色彩
纤维和面料
纤维
机织面料
辅料
概念手册也称为提案板
服装效果图
人体比例
姿势
表现技法
工艺设计说明
纸样
立体裁剪
试验样衣
成衣原型

生产
生产流程
原材料采购
纺织品展会
采购代理
供应商

面料整理
染色
漂白
印花
涂层
样衣系列
推板
成本预算
生产加工厂
仓库
产品周期
产品成本

销售与分销
销售过程
代理商或销售代表
服装展示
展厅
展会和服装发布会
达成销售
定价
订货
交货日期
季前系列服装
应景款式和更新款式
售后服务和处罚
分销渠道

多品牌经营店
单品牌专卖店
大型百货商店
折扣店（奥特莱斯）
超市和大卖场
产品目录销售
街道市场
网站销售

产品推广
服装与产品推广
内部执行与外部代理
宣传机构
公共关系
广告代理机构
时尚名流
产品广告植入
推广方式
常用的推广方式
品牌化宣传
标签
销售点
支持和赞助
公司刊物
网站
季节性推广方式
画册
产品目录

新闻汇编
服装发布会
展会
媒体
出版物
日报
期刊
专业刊物
电视和广播
户外广告

推荐阅读
服装设计学院指南

前言/序言

　　很多服装设计师都梦想着自己的服装系列作品被认可。设计一件服装看上去好像很简单，仿佛只要有一个好的创意就是设计成功所需要的全部了。然而，要想获得成功，设计和制作过程中一系列的工作细节都需要服装设计师深思熟虑。
　　设计的第一步是构思，要先将头脑中的想法展现在设计图上，之后再根据设计图制作样衣。为了使设计工作井井有条并且快捷地完成，可以使用专业工具优化进程，获得事半功倍的结果。
　　当设计的样衣进行开发制作后，要把握住的非常重要的一点就是必须清楚地掌握目标顾客以及最佳的销售地点。然后，需要确定在这个销售点如何定位销售服装、如何展示服装以及采用什么样的广告宣传手段进行宣传促销。这一过程涉及的所有因素都有可能改变一个服装产品系列的命运。
　　本书提供了通往服装设计师成功之路的具体内容，同时还介绍了这个过程中各个环节及其作用。在这本书的帮助下，你的服装设计创作过程也许会不再那么繁重，还有可能收获得更多。

室内设计与空间美学：重塑居住体验的艺术指南 书籍简介 本书并非专注于服装设计领域的专业手册，而是深入探索一个截然不同的创意领域——室内设计与空间美学。它是一部为对居住环境的塑造、人与空间的关系、以及如何运用设计语言提升生活质量抱有浓厚兴趣的读者量身打造的综合性指南。本书旨在提供一个全面且富有洞察力的视角，剖析从基础概念到高级策略的室内设计全过程，帮助读者理解如何将一个物理空间转化为一个充满功能性、情感共鸣和视觉和谐的“家”或工作场所。 第一部分：空间哲学的奠基 本部分是理解室内设计本质的基石。我们首先探讨“空间”本身的定义及其对人类心理和行为的影响。这不是简单地谈论墙壁和天花板，而是深入挖掘人居环境心理学。我们分析光线（自然光与人工照明）、色彩理论（色彩在不同文化和情绪下的象征意义）以及纹理肌理如何共同作用，在潜意识层面影响居住者的感受。 光影的叙事： 详细解析照明设计在定义空间氛围中的核心作用。从环境光、任务光到重点光的不同应用，以及如何利用智能照明系统来创造多层次、适应不同生活场景的空间体验。我们还将探讨如何最大限度地引入自然光，以及如何使用反射材料来放大空间感。 色彩的语言与情感地图： 超越简单的配色方案，本章着重于色彩心理学在室内设计中的实际应用。探讨冷暖色调如何影响空间的大小感知，以及如何通过对比、渐变和互补色来构建视觉焦点和引导视线流动。 尺度、比例与人体工学基础： 介绍室内设计中至关重要的数学和艺术平衡——尺度与比例的原则。这包括家具尺寸与房间大小的匹配、人体的活动范围要求（人体工学），确保设计不仅美观，而且在使用上达到最优的舒适度。 第二部分：风格的演变与流派解析 室内设计历史悠久，风格流派纷繁复杂。本部分将像策展人一样，系统地梳理并解构那些塑造了现代和当代室内设计面貌的关键风格。我们力求超越表面标签，探究每种风格背后的哲学思想、历史背景和核心元素。 从古典到现代的演进： 追溯巴洛克、洛可可的奢华装饰，过渡到新艺术运动对自然形态的推崇，最终聚焦于现代主义（包豪斯、极简主义）对“形式追随功能”的深刻诠释。 当代主流风格深度剖析： 详细分析斯堪的纳维亚（Nordic）的简约与温馨、工业风的粗犷与真实感、中世纪现代（Mid-Century Modern）的有机线条，以及当代奢华风格（Contemporary Luxury）如何平衡材质的精良与设计的克制。 融合与个性化： 探讨“混搭”（Eclecticism）的艺术，指导读者如何安全且有效地将不同时代的元素和风格结合起来，创造出真正反映个人品味和生活方式的独特空间。重点强调“真实性”而非盲目追随潮流。 第三部分：材质、构造与感官体验 优秀的设计最终体现在对材料的精妙运用上。本章专注于材质的物理特性、触觉感受及其对空间美学的贡献。 地板与墙面的策略选择： 详细对比天然石材、硬木、复合地板、地毯、以及各种墙面饰面（如壁纸、涂料、木饰面、微水泥）的优缺点、维护要求和视觉效果。讨论如何通过地面材质的变化来划分功能区域。 织物与软装的力量： 深入研究面料的选择，包括天然纤维（棉麻丝羊毛）与合成纤维的性能差异，以及窗帘、地毯和靠垫在吸音、保暖和提升舒适度方面的作用。 定制与工艺的结合： 探讨定制家具、木工细节（如踢脚线、护墙板）和金属工艺在提升空间质感方面的价值。强调可持续材料和本土工艺在现代设计中的回归趋势。 第四部分：功能规划与动线设计 设计必须是实用的。本部分聚焦于室内设计的技术层面，确保空间在美观之外具有卓越的运作效率。 空间布局与流线分析： 讲解如何科学地规划“动线”（Circulation Path），即人在空间中移动的路径，以确保厨房、客厅、卧室等区域的连接既顺畅又符合使用逻辑。分析开放式布局与封闭式布局的利弊。 厨房与卫浴的优化设计： 作为功能核心区域，本书提供针对性的设计策略，包括“工作三角”原则的现代演绎、储物系统的最大化利用、以及防水、通风等技术细节的处理。 储物系统的艺术： 阐述“收纳即设计”的理念。如何将储物空间巧妙地融入墙体结构或家具本身，实现“藏八露二”的视觉平衡，从而创造出整洁、无压力的居住环境。 第五部分：从概念到实现的实践路径 对于有志于改造自己居所的读者，本章提供了实用的项目管理和决策框架。 明确设计愿景： 引导读者进行深入的自我访谈，确定“生活方式需求”而非仅仅是“装饰偏好”。如何建立情绪板（Mood Board）和收集参考资料。 预算控制与材料采购： 提供现实的预算分配建议，区分“必要投资”和“可削减开支”。介绍与承包商、设计师和供应商有效沟通的技巧。 软装的收尾与生活化： 强调“最后10%”的布置——艺术品的陈列、绿植的选择与摆放、个人收藏品的融入。这些元素是将一个“样板间”转变为“家”的关键所在。 本书特色： 本书以清晰的结构、丰富的案例分析（配有详细的平面图解和材质对照表），以及对设计哲学的深度探讨，为读者提供了一个超越表面流行趋势的、持久适用的室内设计知识体系。它关注的不是某一个特定的家具品牌或色彩组合，而是提升空间感知能力，让读者能够像设计师一样思考，最终塑造出真正提升生活品质的理想环境。

评分☆☆☆☆☆

初读时我感觉这本书的语速和深度对我来说略有挑战，它没有为了迎合“速成”的读者而牺牲内容的密度。例如，在探讨面料的“支数”与“组织结构”时，它引用了一些纺织学的专业术语，初次接触这些概念的读者可能需要反复阅读和查阅其他资料来辅助理解。这绝不是一本可以边喝咖啡边轻松翻阅的书，它要求读者保持高度的专注和批判性思维。然而，正是这种挑战性，让我体会到了真正的专业学习的价值。它不是在提供一个现成的答案，而是在训练读者提出正确问题的能力。比如，书中不断引导读者去思考：“为什么选择这种面料而不是另一种？”“这种结构对穿着者的体态有什么影响？”这种启发式的提问，迫使读者从“模仿”转向“创造”，从“复制”走向“理解”，这对于建立独立设计人格至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局采用了大量的图例和流程图，这极大地减轻了纯文字带来的枯燥感。我注意到，每当介绍一个复杂的工艺步骤，比如无缝接合或复杂的衬里制作时，都会配上清晰的剖面图和箭头指示，让原本晦涩难懂的动手过程变得直观易懂。不同于市面上很多只展示成品美图的书籍，这本书更像是一本“工作手册”，它关注的是“幕后英雄”——那些隐藏在漂亮外衣之下的结构支撑。最让我感到惊喜的是，它似乎还收录了一些行业内资深人士的访谈片段，虽然篇幅不长，但那些过来人的经验之谈，比如如何与工厂沟通、如何应对设计被抄袭的风险，这些“软技能”的分享，为设计学习者提供了宝贵的职场预备知识。这些内容显示出作者对服装设计行业全貌有着深刻的理解，知道光有创意是远远不够的，还需要强大的执行力和危机处理能力。

评分☆☆☆☆☆

我仔细比对了这本书和其他几本我收藏的设计理论书籍，发现其最大的差异在于对“设计思维”的强调，而非单纯的“技法罗列”。它花了不少篇幅来讨论如何将非服装领域的灵感——比如建筑的解构主义、音乐的节奏感——有效地转化为服装的线条和体积感。这种跨界思维的引入，无疑拓宽了读者的视野，避免了设计陷入自我循环和重复的困境。它提供的不仅仅是一套工具箱，更像是一套哲学思想，教导读者如何构建一个属于自己的设计语言体系。我特别欣赏它结尾部分对“个人品牌定位”的探讨，它将设计实践与职业规划紧密结合，教导读者如何在竞争激烈的市场中找到自己的独特价值主张。总而言之，这本书的知识密度极高，内容体系完整，且具有很强的指导性和启发性，是值得反复研读的案头宝典。

评分☆☆☆☆☆

我抱着极大的期待翻开了内页，发现它的文字风格非常老派且严谨，读起来有一种面对老教授上课的踏实感。它没有过多使用浮夸的形容词去渲染“时尚圈的纸醉金迷”，而是专注于技术细节的阐述。例如，在讲解褶裥处理时，作者似乎花了大量的篇幅去探讨不同面料在受力点变化时，其悬垂性和光泽度的细微差别是如何影响最终成品视觉效果的。这对于我这种已经具备一些基础知识，但总是在“细节打磨”上感到力不从心的实践者来说，简直是雪中送炭。书中对制图规范的描述细致到了制版符号的精确含义，这确保了即使是初学者也能准确无误地将二维平面图转化为三维实体。我特别留意了关于可持续时尚和循环设计的章节，它不是泛泛而谈，而是深入到了材料的回收可能性和生产链的环境影响评估，这种前瞻性的视野，让这本书的价值超越了眼前的“如何做衣服”，而是指向了“如何负责任地设计”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常吸引人，封面选用的那种哑光质感，配上简洁有力的字体，一下子就让人觉得这本书不是那种流于表面的时尚杂志，而是真正有深度、能沉下心来学习的专业书籍。我特地翻阅了目录，发现它对整个服装设计流程的梳理非常系统，从最初的市场趋势分析、目标客户画像的建立，到面料的选择与特性讲解，再到具体的版型构建和立体剪裁的技巧，几乎涵盖了新手设计师需要跨越的所有基础门槛。尤其让我眼前一亮的是，书中似乎还穿插了对服装史的梳理，这部分内容对于理解当代设计思潮的演变脉络至关重要。我个人一直认为，没有历史根基的设计是空中楼阁，这本书似乎深刻理解了这一点，将理论与实践、历史与未来巧妙地结合在一起，而不是简单地堆砌零散的“秘诀”或“技巧”，而是提供了一个完整的知识框架，让人读完后能建立起自己的设计方法论体系。这种结构感在同类书籍中是比较少见的，它更像是一份为期数年的专业课程大纲，而非一时的快餐读物。

评分☆☆☆☆☆

开始服装创业，从零开始，希望是一本有用的书

评分☆☆☆☆☆

挺好的包装，超级喜欢，超级开心?

评分☆☆☆☆☆

一时兴起买的，刚看个开头，算是服装的历史沿革，还可以

评分☆☆☆☆☆

有用，了解下了服装是什么？服装设计师又是什么？

评分☆☆☆☆☆

女儿喜欢，里面有些图片，较为综合的服装设计图书。

评分☆☆☆☆☆

京东图书，值得信赖，一直在京东购物

评分☆☆☆☆☆

红红火火恍恍惚惚好

评分☆☆☆☆☆

书没有透明塑封，不知道是不是新书，这点感觉不太好，买来送人的，有点失望

评分☆☆☆☆☆

非常详细，非常好的本子