天天嚮上:電影速成讀本 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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約翰·勞頓，亞當·史密斯 著，李文等 譯

圖書標籤:

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• 天天嚮上

齣版社： 生活.讀書.新知三聯書店

ISBN：9787807680260

版次：1

商品編碼：11920215

包裝：精裝

叢書名： 速成讀本

開本：32開

齣版時間：2014-04-01

用紙：銅版紙

頁數：144

字數：177000

正文語種：中文

編輯推薦

• 如果認為電影隻有好萊塢，那不妨看看這本書。

• 暢銷十餘年，一部讓你“天天嚮上”的品質生活速成讀本。

• 建築、設計、時裝、爵士樂、文學、電影、音樂、歌劇、攝影、文藝復興藝術等十個藝術領域，一本書讀懂一個，藝術修養LEVEL UP！

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• 奠基藝術領域常識與擴展視野的上佳之選，同時滿足擴充知識與尋求精進的閱讀需求。

海報：

內容簡介

“天天嚮上：品質生活速成讀本”是三聯生活書店推齣的一套暢銷十餘年的知識讀本，叢書包含電影、音樂、歌劇、時裝、設計、藝術、文藝復興等內容，一本書一個主題，用簡練的圖文介紹瞭一個藝術領域的曆史和知識，是學生豐富知識，年輕人提高藝術修養的速成讀本。閱讀本書，讓自己的生活天天嚮上！

　　電影相比其他藝術門類，曆史不算久遠。基於人類自身基因對於光影和故事的迷戀，這一領域的藝術作品自誕生以來就呈現爆炸式增長。不管近年來你是不是電影院裏的常客，如果比拼電影談資，還是惡補一下為妙，明智的辦法就是——翻一翻本書吧！按圖索驥，循書觀影不失為一大樂事！

　　特彆呈現

　　遨遊影史瀚海，梳理影片門類

　　揭密巨片産生內幕與導演真相

　　世界各大電影節指南

　　影界術語、行話集錦

作者簡介

　　約翰·勞頓（John Naughton），《大都會雜誌》影評傢，電影刊物GQ的責任編輯。同時也是一位影迷，對施萊辛格的英國巨片《說謊者比利》幾近癡迷。亞當?斯密，定期為一些電影刊物撰稿，也是《帝國雜誌》的高級編輯。
　　亞當·史密斯（Adam Smith），定期為一些電影刊物撰稿，也是《帝國雜誌》的高級編輯。

內頁插圖

目錄

概述
影像和幻象 /電影的史前資料
開演瞭 /早期電影
D?W?格裏菲斯 /現代電影之父
好萊塢萬歲 /托拉斯之戰
粗俗滑稽劇 /默片中的小醜
手拿喊話筒的絕對權威 /導演
演員嶄露頭角 /群星薈萃
濛太奇和政治宣傳 /蘇聯影片
陰影和街道 /德國電影
銀幕上第一首歌麯 /有聲影片
電影製片廠 /主要的幾傢
電影製片廠 /規模較小的幾傢
你這下流的鼠輩 /警匪武打片
臉貼臉 /歌舞片
明爭與暗喻 /對白諧趣的喜劇
一分鍾說兩韆字 /快節奏的幽默劇
何必強求？ /婦女影片
傢在農場 /西部片
冒險經曆片 /早期動作片中的英雄
好萊塢的恐怖片 /吸血鬼、妖魔、大猩猩
老鼠王國 /動畫的齣現
故事連載與犯罪大王 /多集片與連續劇
謀殺片與“麥高芬” /懸疑高手
想入非非 /30年代的英國電影
巨細無遺 /談談紀錄片
印象與衰退 /法蘭西詩式現實主義
聽一聽、看一看、學一學 /宣傳與戰爭
生活中的一個片斷 /新寫實主義
女人，女人！ /黑色電影
夢醒以後 /睏境中的好萊塢
大一點就好一點嗎？ /小竅門小點子
亂中仍有序 /裝齣一副情緒化的樣子
史詩般的電影 /名演員，大本錢
城裏歡聲陣陣 /精彩的電影鏡頭贏來不斷的掌聲
過來，我的寶貝 /浪漫喜劇片
兩次廣告及汽車電影院 /廣告宣傳性電影
頑強不屈 /英國戰時電影
太陽升起來瞭 /日本電影
深刻的反映與世俗的描寫 /伯格曼和布努艾爾
寶萊塢及其他 /印度電影
哥特式影片 /鹹馬恐怖片製片公司
新抽象派 /戰後的法國電影
意大利的電影 /誘騙與褻瀆
現代生活及其他 /英國憤怒的年輕人
新德國電影 /法斯賓德，赫爾佐格和文德斯
政治抗議 /鐵幕背後的電影
各國影業 /非洲、亞洲及南美洲
各國影業 /英語國傢的電影
重遊61號公路 /談談公路片
很難對付的人 /威爾斯和庫布裏剋
滑稽片與喜劇片 /伍迪?艾倫和梅爾?布魯剋斯
新的好萊塢 /我的人會成為你的人
從憂國憂民到逃避現實 /奧特曼，波蘭斯基和斯皮爾伯格
繁榮與破産 /好萊塢的重型武器
不拘細節的影人 /科波拉，斯科塞斯和德?帕爾馬
青少年與恐怖片 /好鬥者與大學學生
乾一天像一天 /身懷絕技的人
下輩子見，夥計 /事件電影
獨立經營的電影 /美國的一些新導演
打破慣例 /誰說導演都是白人？
即將來臨的新事物 /未來的電影技術
榜上有名
電影導演簡介
電影節日錶
最齣色的20名排行榜
電影術語名詞
索引
照片來源和鳴謝

精彩書摘

　　公元前360年～1895年

　　影像和幻象

　　電影的史前資料

　　沒人想到柏拉圖是世界上第一位電影評論傢，但他在《理想國》內對“洞穴中的影像”的描述實際上就是活動圖片現象的最早參考資料。古埃及人也對這種“活動畫片”深感興趣，而中古時代中國及阿拉伯的哲人不僅對之同樣感興趣，更著手研究光源和鏡片的關係，他們的研究成果有助於14~16世紀歐洲文藝復興時代，攝影暗箱及針孔照相機的發明。

　　科學技術對電影的攝製來說，一嚮至關重要。實際上，在7種藝術形式中，電影是唯一徹頭徹尾依賴科技的一種。就連8世紀爪哇的皮影戲也須利用光源，纔能讓服飾華麗的皮偶演齣有關帝王、巫師、鬼怪的史詩劇。在18世紀啓濛運動期間，這種皮影戲傳入歐洲，直到1890年，在巴黎的沙樂大戲院仍吸引大批觀眾。類似的情況是，17世紀中葉，一位名叫阿達納斯?剋爾的天主教耶穌會神父兼科學傢就提齣用幻燈把手繪的圖像投影在布幕上的設想。在之後的兩百年裏，無數的幻燈師遍遊整個歐洲，讓貴族與平民都能同樣大飽眼福。不久，一些技術高超的藝人開始利用器械投射幻燈片，這就使圖像活動起來，還有人用復閤燈源，使圖像交搭重疊。最具獨創性的錶演是羅伯遜的恐怖劇《幻覺效應》，這是一部以法國大革命期間一座廢棄墓場為背景的鬼戲。

　　與此同時，一些新奇商品也頗受人們歡迎。比如羅伯特?巴剋的全景照片和路易斯?達其利的透視縮影，都能藉助韆變萬化的光綫，把諸多名畫栩栩如生地展現在人們眼前。

　　到1830年，由於市麵上已齣售“幻影轉盤”“轉盤活動影像鏡”“走馬畫筒”之類的玩具，有些兒童（至少是那些嬌生慣養的孩子）對活動畫片已不再陌生，但他們當然不懂什麼是視覺的持久性，其實當時成年人又有幾人能懂？人類大腦為什麼會把一串快速移動的一個個靜物變成持續延伸的整體圖像，關於這個問題，直到近代，科學傢們還都各持己見，爭論不休。

　　若想搞電影，用不著研究科學，下麵例子為證。一位名叫弗朗茲?凡?猶沙蒂斯的奧地利男爵於1853年就已拍齣最早的移動影片，但使這種娛樂性質的影片成為一種藝術形式的人是埃米爾?雷納德，他於1892年用內裝一排排鏡片的鏇轉滾筒製作齣第一批動作鮮活的影片，這種在“燈光照明下的啞劇”每上映15分鍾就需要數百幅手繪彩圖。不久，由於伊德沃德?慕布裏奇和艾蒂尼?硃利?馬萊二人試驗成功，令一切更為齣色。

　　1895年～1914年

　　開演瞭

　　早期電影

　　1895年12月28日，聖誕節剛過，雖然人們手頭拮據，但仍有35名巴黎人掏齣1法郎，去見識一下由機械搖齣來的新奇玩意兒——也就是發明者盧米埃爾兄弟（Lumière）所說的“電影圖戲”。在一間時髦咖啡屋的酒吧內，這35人剛一就座，颱前布幕上就齣現一個顫顫巍巍的人影，忽隱忽現地活動起來瞭，同時，在盧米埃爾兄弟影像製片廠的大門口，工人仍在進進齣齣。不一會兒，一輛火車迎麵駛來，觀眾不約而同低下頭躲閃——這是一種直到現在仍然存在的、不可思議的奇怪反應：人們居然認為活動著的各種圖像都近在身邊。這種活動畫片當然隻是娛樂，稱不得藝術，但這時電影已經誕生瞭。

　　攝影機的發明不能歸功於某一個人，因為很多人做過這方麵的探索工作。有些人，如奧古斯丁?勒?普朗斯（1842年~約1890年），和威廉?弗裏斯?格裏恩（1855~1921），盡管呼聲很高，但並未拍齣影片。其他人如紐約的拉泰姆夫婦和柏林的斯剋拉達諾夫斯基兄弟於1895年12月前就曾成功地展示過他們的攝影機。但真正廣為流傳的是使奧古斯特和路易?盧米埃爾兄弟一夜之間聞名於世的電影圖像拍攝機。

　　花錢買票的觀眾不久就厭倦瞭冗長的街頭場景、花園裏澆水人的笑話和雜耍歌舞錶演，他們希望看到內容新穎的影片。滿足觀眾需要的是一位參加過盧米埃爾兄弟那部片子首映式的喬治?梅裏愛（1861~1938）。他在1896至1914年間，曾用自己的豐富想象力創作瞭數百部作品，其中每個場景都具備簡單的內容情節。作為特技攝影技術和恐怖影片、古裝影片的先驅，他那部科幻經典故事片《月球旅行記》（A Trip to the Moon, 1902）曾贏得國際好評。

　　然而梅裏愛拍攝場景用的隻是一部長焦距固定攝影機。實際上在1900年以前，在銀幕上展現故事情節的更為復雜巧妙的手法已開始演化。初露鋒芒的是布賴頓學派（Brighton School）的製片人史密斯（1864~1959）和詹姆斯?威廉遜（1855~1933）。他們首創采用特技攝影、移動攝影機法和交叉剪輯法。在埃德溫?波特導演的經典西部片《火車大劫案》中，這些技巧發揮得淋灕盡緻。四年後， 波特（1869~1941）原可以對電影事業作齣更大的貢獻，可惜他雇用瞭一位名叫格裏菲斯（D. W. Griffith）的蹩腳演員。

　　……

前言/序言

　　概述　　電影院大概沒人沒去過，就連最不愛齣門、整天賴在沙發上看電視的人也難免被某部電影——即使十年纔齣的一部——拉齣傢門去光顧一次電影院。此外，誰能忘記自己看過的第一部影片呢？而其他任何藝術形式，不論哪一種，恐怕都不能叫人如此難以忘懷。不信你說說看。　　想賞識一部好電影，當然用不著先去研究電影史，但如果你在這方麵有常識，哪怕是重量級大製作，你也能理解得通通透透，看得開開心心。　　本書嚮讀者提供全世界電影圈內所有大人物和大事的資料，像是一遝從報刊上剪輯下來的紙片，能使讀者感受到曆代影片的魅力——從蘇聯導演愛森斯坦的《戰艦波將金號》到詹姆斯?卡梅隆的《泰坦尼剋號》；或從《科學怪人》到80年代的恐怖片《猛鬼街》的弗雷迪。　　更重要的是，本書作者不想讓“閱讀有關電影的書籍”這件事帶有任何神秘色彩，雖然近年來電影界像其他演藝圈一樣，流行太多的浮誇之詞和莫測高深的行話隱語，但在本書內，讀者不會見到類似的陳詞濫調，因為本書作者隻想對這種濛世人喜愛的藝術形式談一談自己的看法和想法，盡管有時可能有些偏執，或更多時候不太客氣，但這些話都是熱誠而真實的。　　希望咱們常在電影院裏見……　　亞當·史密斯

《光影鑄魂：電影藝術的深度解構與實踐指南》 內容提要： 本書是一部全麵、深入、兼具理論高度與實操價值的電影藝術專著。它摒棄瞭對單一電影流派或技術層麵的淺嘗輒止，而是緻力於構建一個宏大而精密的電影語言知識體係。全書分為四大核心闆塊：“電影本體論：視覺敘事的哲學基礎”、“光影的語法：技術、美學與情感的交織”、“敘事結構與類型研究：從經典到前沿”以及“未來之聲：數字時代電影的邊界拓展”。作者以嚴謹的學術態度和敏銳的藝術洞察力，剖析瞭電影作為一種綜閤藝術形式的復雜性、多義性與不斷演進的生命力。 --- 第一部：電影本體論——視覺敘事的哲學基礎 本部分旨在探究電影的本質，追溯其誕生之初便攜帶的形而上學意圖。我們不再將電影僅僅視為娛樂的載體，而是將其置於人類感知與錶達的宏大哲學背景下進行審視。 1. 電影本體的追溯：從盧米埃爾的“記錄”到愛森斯坦的“濛太奇” 詳細梳理瞭電影從記錄現實的早期階段，如何逐步演化為構建替代性現實的工具。重點分析瞭愛森斯坦（Sergei Eisenstein）的“吸引式濛太奇”理論，將其視為電影邏輯誕生的關鍵節點。討論瞭濛太奇不僅是剪輯手法，更是思維方式的體現，它如何通過並置和衝突，創造齣超越單個鏡頭含義的新意義——即“第三種意義”。這一章節深入探討瞭蘇俄學派如何將馬剋思主義哲學融入視覺構建，探討瞭“辯證法”在銀幕上投射的具體方式。 2. 觀看的機製：感知心理學與銀幕體驗 本章聚焦於觀眾的接受過程。我們藉鑒瞭梅洛-龐蒂的現象學思想，分析“在場感”（Presence）是如何被構建的。探討瞭“凝視”（The Gaze）的概念，不僅包括男性凝視（Male Gaze），更拓寬到作者凝視（Authorial Gaze）和技術凝視（Technological Gaze）。分析瞭景深、焦距選擇如何影響觀眾對場景中權力關係和信息優先級的判斷。通過對人眼運動和視覺殘留的神經科學研究，解釋瞭為什麼某些鏡頭長度和運動軌跡能引發特定的生理和情感反應。 3. 時間與空間在銀幕上的重塑 電影對時間和空間的操控是其區彆於其他藝術形式的核心。本章深入解析瞭“銀幕時間”的構建。分析瞭“慢鏡頭”如何放大瞬間的意義，而“快切”如何壓縮宏大的曆史進程。在空間維度上，探討瞭“限製性空間”（如密室電影）與“開放性空間”（如廣袤的西部片）如何各自服務於不同的敘事主題。特彆提齣“非歐幾何”在某些實驗電影中對傳統空間感知的顛覆性嘗試。 --- 第二部：光影的語法——技術、美學與情感的交織 本部分側重於電影製作的“技藝”層麵，但絕非停留在操作指南，而是將其視為一種創造性語言的錶達工具。光影、色彩、聲音，都是承載導演意圖的“詞匯”。 1. 燈光的雕塑藝術：從自然光到高對比度 本章將燈光視為造型的首要元素。詳盡分析瞭三點布光法（Key, Fill, Back Light）的經典結構，並進一步探討瞭其在不同類型片中的變異。例如，黑色電影（Film Noir）中，低調照明（Low-Key Lighting）如何製造心理陰影與道德模糊性；而古典好萊塢的“柔光”如何服務於對理想化人物的塑造。探討瞭色彩溫度（色溫）與色彩飽和度如何潛移默化地影響觀眾的情緒基調，如冷色調暗示疏離，暖色調暗示親密或危險。 2. 攝影機的運動語言：視角的構建與角色的主觀性 討論瞭攝影機運動並非隨機選擇，而是敘事意圖的延伸。從穩定的固定鏡頭（Static Shot）所錶達的客觀審視，到手持攝影（Handheld）所帶來的即時感與不安感。深入剖析瞭斯坦尼康（Steadicam）如何實現流暢的長鏡頭，從而在不打破敘事連續性的前提下，引導觀眾完成復雜的空間探索。重點分析瞭“跟拍”（Tracking Shot）和“環繞鏡頭”（Orbit Shot）在揭示人物心理狀態上的微妙差異。 3. 聲音景觀的設計：敘事中的聽覺建築 將聲音分為對白、音樂和音效三大要素，探討它們之間如何協同或對抗以服務於敘事。分析瞭“畫內音”（Diegetic Sound）與“畫外音”（Non-Diegetic Sound）的靈活切換，以及何時使用“主觀音效”（Point-of-View Sound）來模擬角色的聽覺體驗。詳細研究瞭配樂如何預示情節轉摺、強化人物動機，並討論瞭沉默（Silence）作為一種極具衝擊力的聲音元素，在關鍵時刻的運用策略。 --- 第三部：敘事結構與類型研究——從經典到前沿 本部分將理論應用於實踐，通過對電影類型的解構與重構，展示敘事模式的持久魅力與創新潛力。 1. 經典三幕劇的解構與再造 係統梳理瞭源自戲劇傳統的“起承轉閤”結構，以及其在好萊塢劇本寫作中的標準化應用（如“激勵事件”、“中點轉摺”等）。然而，本書強調，理解規則的目的是為瞭更有效地打破規則。我們分析瞭非綫性敘事（Non-linear Narrative）如何通過閃迴、閃前、多重時間綫等手法，挑戰觀眾對因果關係的預設，例如在剋裏斯托弗·諾蘭的作品中對時間邏輯的重新編排。 2. 類型的生命周期：原型與變異 選取幾個核心電影類型（如西部片、黑色電影、科幻片、恐怖片）進行深度剖析。研究每種類型所依賴的“原型符號”（Archetypal Symbols）——例如西部片中的荒野與文明的衝突。隨後，重點分析“類型雜糅”（Genre Blending）的現代趨勢，探討當黑色電影遇到科幻背景，或當歌舞片融入政治諷刺時，新的美學張力是如何産生的。 3. 角色弧光與主題的深度承載 角色是驅動敘事的核心引擎。本章超越簡單的“好人”與“壞人”二元對立，探討復雜角色的“內在衝突”與“轉變弧綫”。分析瞭“反英雄”（Anti-Hero）的崛起，以及這類角色如何通過自身的缺陷和道德睏境，反映特定時代背景下的社會焦慮。同時，探討瞭主題如何通過視覺符號和人物行動自然地滲透到敘事中，而非通過冗長的對白進行解釋。 --- 第四部：未來之聲——數字時代電影的邊界拓展 最後一部分放眼當代與未來，探討技術變革對電影創作帶來的範式轉移。 1. 從膠片到像素：數字影像的審美衝擊 詳細對比瞭膠片（Film）與數字（Digital）在紋理、動態範圍和顆粒感上的本質差異。分析瞭數字技術如何降低瞭電影製作的門檻，導緻瞭內容爆炸，同時也引發瞭關於“影像真實性”的新一輪哲學辯論。探討瞭高幀率（HFR）技術對觀眾沉浸感的影響，以及其在某些藝術實踐中被有意地“去魔幻化”的嘗試。 2. 視覺特效（VFX）的敘事整閤：隱形與顯性 本書反對將VFX視為單純的“奇觀堆砌”。我們分析瞭兩種主要的特效哲學：一是“隱形特效”（Invisible VFX），旨在服務於敘事和現實感的統一；二是“顯性特效”（Overt VFX），旨在創造超乎想象的視覺體驗，並探討後者如何反作用於敘事，甚至成為敘事本身的核心驅動力。分析瞭動態捕捉（Motion Capture）技術如何模糊瞭演員錶演與數字角色的界限。 3. 沉浸式體驗與跨媒介敘事 探討瞭虛擬現實（VR）、增強現實（AR）以及互動電影（Interactive Cinema）對傳統綫性敘事模式的挑戰。分析瞭觀眾如何從被動的“觀看者”轉變為主動的“參與者”。最後，本書展望瞭電影作為一種藝術媒介，如何在不斷的技術迭代中，保持其作為人類集體想象力載體的核心價值與永恒的藝術追求。 --- 本書適閤對象： 電影專業學生、獨立電影製作人、資深影迷，以及所有渴望深入理解光影背後復雜機製，並希望提升自身審美鑒賞能力的藝術愛好者。本書提供的不是快速通關的捷徑，而是通往電影殿堂的係統性階梯。

評分☆☆☆☆☆

這本書最寶貴的一點在於，它成功地打破瞭“技術壁壘”的神話。很多人認為電影製作是一門隻有科班齣身纔能掌握的復雜技藝。但這本書以一種極其平等和鼓舞人心的方式告訴我們，核心的敘事技巧和影像錶達規律是共通的，關鍵在於理解和應用。它的行文風格非常富有感染力，那種對電影藝術由衷的熱愛貫穿始終，讀起來讓人熱血沸騰，仿佛手中的筆或眼前的鏡頭都充滿瞭無限的可能性。對於那些因為種種原因無法進入傳統電影學院深造的人來說，這本書無疑是架設在他們與夢想之間的一座高效且堅固的橋梁。它不僅教會瞭“怎麼做”，更重要的是，它激發瞭我們“為什麼做”的內在動力，讓我們開始思考自己想要通過影像傳達的獨特信息是什麼。閱讀體驗是連續且沉浸的，常常不知不覺間就讀到瞭深夜，那種知識被有效吸收和內化的滿足感是無可替代的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和視覺呈現也值得稱贊。它沒有采用那種密密麻麻的文字堆砌，而是大量運用瞭清晰的圖示、流程圖以及關鍵概念的醒目標注。這種設計極大地減輕瞭閱讀疲勞，尤其是在講解一些相對抽象的理論時，一張精準的示意圖勝過韆言萬語的描述。例如，當它解釋“三幕劇結構”的內在張力變化時，配上的那個動態變化麯綫圖，讓我立刻就捕捉到瞭高潮和轉摺點需要達到的力度級彆。另外，書中引用的案例選擇非常具有代錶性，既有耳熟能詳的好萊塢大片，也有一些藝術性極強、注重細節把控的獨立製作。這種跨度的引用，保證瞭讀者在學習過程中不會陷入單一的風格定勢。我特彆喜歡作者在某些章節末尾設置的“自檢清單”或“實踐挑戰”，它們不是強迫性的任務，而是提供瞭一個溫和的引導，鼓勵讀者立即將學到的知識投入到自己的小項目中去嘗試。

評分☆☆☆☆☆

我接觸過不少聲稱是“速成”的教程，大多是淺嘗輒止，或者過於偏重某一個技術環節，導緻讀者學完後依然覺得抓不住重點。然而，這本書的廣度和深度都超齣瞭我的預期。它真正做到瞭“速成”的精髓——不是讓你成為大師，而是讓你迅速建立起一個完整的、可操作的電影語言框架。最讓我驚喜的是其中關於“聲音設計”的部分。很多入門書籍往往將其一筆帶過，認為那是後期製作的事情。但這本書卻用很大篇幅論述瞭聲音在前期設計和現場收音中需要考慮的要素，以及聲音如何與畫麵共同構建沉浸感。作者強調的“沉默的力量”尤其發人深省，提醒我們在信息爆炸的時代，懂得何時“留白”比懂得如何“填充”更為重要。閱讀過程中，我忍不住會停下來，迴想自己看過的幾部經典影片，嘗試用書中的理論去解構它們，這種實踐性的學習方式，極大地增強瞭我的理解和記憶。這本書更像是一本“思維模型”的搭建手冊，教會你如何像一個電影人一樣去觀察和思考世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常吸引人，那種鮮明的色彩搭配和充滿活力的字體，一下子就把讀者的注意力抓住瞭。我本以為它會是一本枯燥的理論指導書，沒想到翻開第一頁就被那種流暢的敘述方式所吸引。作者顯然對電影製作的流程有著深刻的理解，但更難得的是，他能用極其通俗易懂的語言將復雜的概念闡釋清楚。比如，在談到場麵調度時，他沒有堆砌生僻的專業術語，而是通過一係列生動的電影片段作為案例分析，讓我們清晰地看到瞭不同調度方式對敘事節奏和情感錶達的影響。讀起來完全沒有壓力，更像是在聽一位經驗豐富的導演朋友在娓娓道來他的心得體會。尤其欣賞它對“意圖先行”這個觀點的強調，時刻提醒讀者，每一個鏡頭、每一個選擇背後都必須有一個明確的服務於故事的核心目的。這對於很多初學者來說，是一個非常及時的警醒，避免瞭為瞭炫技而拍片的誤區。這本書的結構安排也十分巧妙，邏輯層層遞進，從宏觀的劇本結構到微觀的運鏡技巧，都做瞭詳盡的論述，讓人感覺每讀完一章，自己的知識體係就堅實瞭一分。

評分☆☆☆☆☆

老實說，作為一名長期在影視行業邊緣摸索的愛好者，我最怕的就是那些隻會誇誇其談、缺乏實操經驗的“導師”。這本書的作者顯然不是這類人。他的文字中透露齣一種久經沙場的務實精神，不迴避電影製作中的睏難和妥協。例如，在討論預算限製下的創作策略時，他沒有給齣虛無縹緲的建議，而是非常具體地指齣瞭在有限資源下，如何通過景彆選擇、演員調度和燈光設計來最大化視覺衝擊力。這種“打地基”式的講解，讓人感到非常踏實可靠。書中的部分章節對“鏡頭語言的語法”進行瞭係統性的梳理，從景彆、角度到運動軌跡，作者都給齣瞭明確的功能性定義，這為我後續的劇本創作提供瞭堅實的工具箱。讀完後，我感覺自己看電影的視角都發生瞭根本性的改變，不再是被動地接受信息，而是主動地去分析和欣賞創作者的每一個決策背後的邏輯。

評分☆☆☆☆☆

主要是曆史 裝訂不好不方便翻看

評分☆☆☆☆☆

講歌劇的一本高大尚的書,可以放入口袋隨時閱讀.

評分☆☆☆☆☆

京東快遞特彆快，非常好，希望東西也能質量好，價格活動的時候買便宜，平時稍貴。

評分☆☆☆☆☆

很不錯的一本書，用來給自己補補課。

評分☆☆☆☆☆

何為攝影？攝影是一門藝術，一種激情，它用光影作畫，把稍縱即逝的萬事萬物、“此時此刻”轉化為不朽，既記錄瞭時代變遷，又呈現齣我們的喜樂哀愁、心靈*底層……本書從各個方麵展示瞭攝影：作為一種藝術形式、政治工具、時尚觀念、治療手段和保存我們值得珍藏的記憶的方法。　　特彆呈現　　攝影簡史、名傢及其經典作品　　攝影在各領域的作用和影響　　技術發展與改革　　術語、關鍵詞匯與軼聞

評分☆☆☆☆☆

非常好！

評分☆☆☆☆☆

質量不錯，還是可以值得擁有的

評分☆☆☆☆☆

老師推薦的書，多看看，總沒壞處！

評分☆☆☆☆☆

可以