天天嚮上:文藝復興藝術速成讀本

天天嚮上:文藝復興藝術速成讀本 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

大衛.博伊爾 著,蘇琦 譯
圖書標籤:
  • 文藝復興
  • 藝術史
  • 藝術入門
  • 繪畫
  • 雕塑
  • 建築
  • 藝術鑒賞
  • 西方藝術
  • 藝術普及
  • 速成讀本
想要找書就要到 新城書站
立刻按 ctrl+D收藏本頁
你會得到大驚喜!!
齣版社: 生活.讀書.新知三聯書店
ISBN:9787807680314
版次:1
商品編碼:11935810
包裝:精裝
叢書名: 速成讀本
開本:32開
齣版時間:2014-05-01
用紙:銅版紙
頁數:144
字數:136000
正文語種:中文

具體描述

編輯推薦

 要瞭解現代藝術,必須讀懂文藝復興。

?暢銷十餘年,一部讓你“天天嚮上”的品質生活速成讀本。

?建築、設計、時裝、爵士樂、文學、電影、音樂、歌劇、攝影、文藝復興藝術等十個藝術領域,一本書讀懂一個,藝術修養LEVEL UP!

?精選內容、清晰講解、雅緻版麵、便攜設計,自存贈友佳品。

?奠基藝術領域常識與擴展視野的上佳之選,同時滿足擴充知識與尋求精進的閱讀需求。


海報:


內容簡介

“天天嚮上:品質生活速成讀本”是三聯生活書店推齣的一套暢銷十餘年的知識讀本,叢書包含電影、音樂、歌劇、時裝、設計、藝術、文藝復興等內容,一本書一個主題,用簡練的圖文介紹瞭一個藝術領域的曆史和知識,是學生豐富知識,年輕人提高藝術修養的速成讀本。閱讀本書,讓自己的生活天天嚮上!

文藝復興是人類曆史上的關鍵時刻,是文藝急劇發展的年代,畫傢和雕刻傢在對人體的刻畫中發現瞭個人主義、和諧、透視法和注重現實的精神,並重拾對古希臘和古羅馬古典藝術的興趣。當時的世界也正發生革命性的變革——科學、數學、貿易、建築和天文等領域無不如此。本書以時間順序,清晰地闡明文藝復興時期不同領域之間繼承與發展的關係,也可視為一次意大利之旅的好開始,同時還為我們反觀人類思想史提供瞭有趣的視角。

  特彆呈現:

  文藝復興時期具有曆史意義的重大藝術進展

  除但丁、薄伽丘和彼得拉剋外,更多天纔人物的故事

  具有開創性的繪畫技巧發展史

  貫穿全書的大事記,確保你看到一幅完整細緻的文藝復興展覽

作者簡介

  大衛·博伊爾(David Boyle),在藝術、詩歌、政治、經濟和傳媒等多項領域均有研究,並為不同的英國報章撰寫專題和評論。他是英國皇傢藝術學會會員,定期齣席電視上的訪談節目。另外,他還是一名獲奬詩人,並有許多關於曆史、貨幣和未來的著作問世。

內頁插圖

目錄

概述
針尖上的天使 /中世紀的世界觀
城市神話 /城邦
壞政府的好處 /锡耶納的崛起
大蘋果 /自由之都佛羅倫薩
神麯傢 /但丁、薄伽丘和彼得拉剋
噘起的嘴唇 /喬托的到來
開個賬戶 /銀行傢的到來
這牆紙真要命 /壁畫的發展
大師與學徒 /藝術傢的工作室
新紀元 /曆史和古典主義
消失點 /布魯內萊斯基發現透視法
那些門 /吉貝爾蒂一意孤行的職業生涯
皺起的眉頭 /多那太羅的雕塑
人與超人 /對個人的崇拜
時間和空間 /測量的年代
粗陋的湯姆 /馬薩喬
臀部裸露 /自然主義的興起
謎與鏡 /荷蘭革命
時興的托鉢修士 /安吉利科修士和菲利普?利比修士
城裏的人們 /新建築師
僅限男士 /文藝復興和性
可愛的亞麻籽 /油畫的到來
藍藍的天空 /對風景畫的喜愛
不義之財 /美第奇傢族
按比例行事 /皮耶羅?德拉?弗蘭切斯卡
大理石大廳 /羅馬重生
拱門之下 /貝裏尼
印刷機紳士 /印刷的興起
花之魅力 /波提切利
大理石身軀 /隆巴多傢族
動物莊園 /博斯
總督和濕度 /威尼斯的崛起
霧裏看花 /偉大的達?芬奇
簡約之聲 /文藝復興音樂的崛起
圓啊圓 /布拉曼特
傑齣人物和他的飛行機器 /達?芬奇的科學天纔
神聖地痛苦著 /米開朗基羅
在那裏 /發現美洲
激情與毒藥 /博爾吉亞傢族
四處供人取樂 /文藝復興時期的戲劇
有趣的錢 /帕喬利和新會計師
鎸刻版畫 /丟勒
我們行! /文藝復興盛期
一種微笑 /濛娜麗莎
來封信吧 /伊拉斯謨、莫爾、人文主義者
魅者 /拉斐爾
好大的一雙手! /米開朗基羅的大衛
全副武裝的教士 /教皇尤裏烏斯二世
俗麗的喬治 /喬爾喬內
你何時纔有個完? /西斯廷禮拜堂天頂
盛大遊曆 /古羅馬文化愛好者
哲學姿態 /梵蒂岡的大廳
大寫的自我 /馬基雅弗利
色彩飛揚 /提香
麵對麵 /霍爾拜因和肖像畫的普及
立場如斯 /路德和宗教改革
不拘一格 /風格主義
捲起來 /楓丹白露
彎麯的綫條 /墨卡托和地圖
顛倒的世界 /丁托列托
仰望星空 /哥白尼
柱子的革命 /帕拉第奧
權威地位 /瓦薩裏和天纔製造
文藝復興的復興 /自那以後,我們是如何用這個詞的
術語匯編
索引
照片來源

精彩書摘

  1100年~1416年

  針尖上的天使

  中世紀的世界觀

  如果21世紀的美國人哀嘆他們的市中心從大西洋到太平洋看起來韆篇一律,迴到一韆年前他們也會對中世紀的藝術發齣同樣的抱怨。在1300年左右,無論走進哪一間教堂和宮殿,你都會發現同一類型的繪畫——美麗,令人敬畏,但如此雷同令人頭痛。

  那時的題材多為宗教事物。甚至描繪收獲等日常題材的繪畫也要以引發人們的宗教熱情和情感為要旨。在這些繪畫中,那些重要宗教人物的尺寸要比周圍的配角大上許多。這是齣於一種神學觀點。

  這是偶像崇拜的年代,宗教人物常常飾以金邊。這些圖畫的存在是為瞭幫助祈禱的進行和神學真理的傳播。畫傢不以科學或理智地刻畫事物為己任,也不以繪畫為新的方式去錶現人類的情感。他們不像後來那些偉大的文藝復興藝術傢那樣,麵對各種挑戰而上下求索。

  不同的世界對中世紀的人們來說,天上諸神的尊卑高下是十足真實的,從上帝以降穿越各階級,直至最為卑賤的農奴和奴隸。天堂高高在上,而塵世就卑微在下。不錯,中世紀的藝術傢喜歡刻畫敬畏和神跡,不過他

  們也喜歡以組織者和規則製定者的麵目齣現:將世間萬物有序排列、各歸其位是中

  世紀的準則——有多少聖靈翱翔在天空,有多少天使長,又有多少惡魔無怪乎神學傢會為一根針的針尖上存在多少天使而爭論不休但是世界已經開始變化,尤其是在意大利,這個全世界銀行傢的故鄉。意大利離東方香料和奢侈品的産地最近,每一個貿易城市都在擴張,産生瞭不少纔雄勢大的藝術贊助人。在14世紀末,意大利的這些藝術贊助人很有興趣委托藝術傢創造一種新型的哥特式藝術—風格絢麗,細節豐富,但場景非常現實。一場偉大的藝術和文化革命的舞颱已經搭好,被後世稱為文藝復興的大劇即將上演。

  1250年~1400年

  城市神話

  城邦

  “擋住野蠻人怒火的高聳山脈”——詩人彼得拉剋如是形容阿爾卑斯山。意大利人喜歡阿爾卑斯山,感到這個山脈給瞭他們一個成為遺世獨立的文明族群的理由,可以為自己打造一種富裕而成功的生活,而不用管日耳曼皇帝、教皇和法蘭西國王為爭奪控製權搞得怎樣天翻地覆(當然,今日意大利政壇依然混亂如昔)。

  當文藝復興的曙光在地平綫開始悸動時, 熱那亞、米蘭、威尼斯、比薩、佛羅倫薩和锡耶納(Siena)正成為巨富之都,那裏的人對藝術日益喜愛並為其爭風吃醋。這些城市偉大的統治者同時也都是偉大的藝術贊助人。從13世紀開始,絕大多數意大利城市都引進瞭建築管製和規劃, 以保證街道平直。即將到來的文藝復興將很快使人們對工程學産生興趣,並迷戀透視法和地圖,從而使意大利人把他們居住的城市建成美麗傢園。

  新階級的成長

  城邦之間的關係及互相交織的貿易及政治聯係令人眼花繚亂,需要一個全新的階層進行掌管。此時齣現瞭第一代外交人士來擔當此任,他們定期寫信迴故鄉。這些人一般薪酬不高,但頗為趾高氣揚。意大利一直設法調和混亂的政治與成功的貿易,文藝復興時期也是如此。大商人和銀行傢在文明世界傳遞財富的手段日趨精密,並與貴族統治者和教會大佬打得火熱。這是一個全新的城市世界,有著與周圍落後鄉村截然不同的階級製度。中産階級正在壯大,當中有律師、醫生和教師。此時藝術傢的地位尚未凸顯:他們還是低下階層的工匠,屬於被人訕笑的物件。以後來瞭喬托(Giotto),使他們邁齣瞭走嚮上流社會的第一步。

  ……

前言/序言

  概述  中世紀的意大利發生瞭奇異的事情;曆史學傢和藝術評論傢此後爭執不休。他們對這些事情的起始和結束意見相左。事實上,這些事情為什麼會發生他們也各持己見。不過有一點是確定的:這些事情永遠深刻地改變瞭人類對自身和世界的看法。  那是一個文藝急劇發展的年代,畫傢和雕刻傢在對人體的刻畫中發現瞭個人主義、和諧、透視法和注重現實的精神,並重拾對古希臘和古羅馬古典藝術的興趣。他們所處的世界也正發生革命性的變革——科學數學、貿易、建築和天文等領域無不如此。這還不夠,還有些人在忙著進行宗教改革和發現美洲。  這一點就足以錶明文藝復興不僅僅是那些自以為有藝術修養的人的風雅話題,它是人類曆史上的關鍵時刻,其影響至今仍感受得到。米開朗基羅和達?芬奇創作的形象將我們引入瞭現代世界,但作為藝術,他們的作品至今看起來仍感人至深,為人激賞。  本速成讀本盡量以時間先後為序,錶明文藝復興革命時期不同成就領域間繼承與發展的關係。本書也可視為一次意大利之旅的好開始。它同時還為我們反觀人類思想史提供瞭有趣的視角。  曆史書上關於文藝復興的起止年月說法各異,緻使這一事件的時空跨度忽前忽後,像是持續瞭數個世紀。本書選擇以意大利心靈悸動産生三位天纔作傢[但丁(Dante),彼得拉剋(Petrarch)和薄伽丘(Boccaccio)]的時刻作為我們故事的起點,是他們首度開啓瞭新的思考方式。我們將結尾放在16世紀中葉,此時新教徒和天主教徒的分歧使整個歐洲大陸陷於分裂,並在人們心中投下瞭夢幻漸滅和恐懼的陰影。  文藝復興意味著重生,我們都需要重生。政客、經濟學傢和心理醫生都夢想這  一時刻。書裏滿是教導我們如何獲得重生的指南。曆史學傢渴望迴到這樣的曆史時刻,由於無名的緣由,一時人纔薈萃,人類對自身的理解和展望也煥然一新。  大衛·博伊爾
《文藝復興藝術速成讀本》圖書簡介 目錄 引言:光影的覺醒——文藝復興的時代背景 第一章:佛羅倫薩的黎明——早期文藝復興的萌芽與奠基 喬托的革新:從拜占庭到人性的迴眸 布魯內萊斯基的穹頂:理性與空間秩序的迴歸 多納泰羅的雕塑:古典精神的復蘇與情感的張力 馬薩喬的透視法:科學與藝術的聯姻 第二章:人文主義的頌歌——盛期文藝復興的輝煌 達·芬奇:全纔的視野與科學的詩意 米開朗基羅:神性的掙紮與人體的頌歌 拉斐爾:和諧、寜靜與完美的化身 威尼斯畫派的色彩革命:提香與光影的對話 第三章:北方之光——阿爾卑斯山以北的藝術圖景 尼德蘭的細密畫:凡·艾剋的油畫技法與世俗的虔誠 德國的宗教改革與杜勒的版畫藝術 第四章:從完美到張力——風格的過渡與演變 矯飾主義的優雅與不安:形式的自由與情感的誇張 結語:永恒的迴響 --- 引言:光影的覺醒——文藝復興的時代背景 本書將帶領讀者穿越時空,探訪人類文明史上一次波瀾壯闊的精神與藝術的復興運動——文藝復興。這不是一次簡單的對古希臘羅馬藝術的模仿,而是一場深刻的哲學轉嚮,是從以神為中心的“神學時代”,邁嚮以人為本的“人文主義時代”的偉大變革。 中世紀的漫長沉寂之後,商業的復蘇、城邦的崛起,特彆是佛羅倫薩等地的繁榮,為藝術的再生提供瞭肥沃的土壤。人們開始重新審視個體價值、理性思維和自然世界的和諧之美。藝術不再僅僅是宗教教義的附屬品,它成為瞭探索真理、贊美生命、記錄人類精神狀態的強大載體。我們將從宏觀的曆史脈絡入手,理解這場變革的驅動力,為接下來的具體藝術分析打下堅實的基礎。 第一章:佛羅倫薩的黎明——早期文藝復興的萌芽與奠基 文藝復興的火種最早在意大利的佛羅倫薩被點燃。這一時期,藝術傢們以前所未有的熱情投入到對古典美學的研究中,並結閤新的科學發現,重建瞭歐洲藝術的語法。 喬托的革新:從拜占庭到人性的迴眸 在喬托(Giotto)的畫筆下,人物不再是僵硬的、扁平的符號。他的作品賦予瞭聖經人物以真實的重量、體積感和復雜的情感。他試圖在二維平麵上創造三維空間,這種對“真實”的追求,標誌著中世紀藝術敘事方式的根本性突破。 布魯內萊斯基的穹頂:理性與空間秩序的迴歸 建築領域的革命性進展集中體現在菲利波·布魯內萊斯基(Filippo Brunelleschi)身上。他以驚人的工程智慧和對古羅馬遺跡的深入研究,成功設計並建造瞭佛羅倫薩聖母百花大教堂的巨大穹頂。更重要的是,他係統地總結和實踐瞭綫性透視法(Linear Perspective),為後世的繪畫奠定瞭科學的空間框架。透視法的發現,意味著藝術傢掌握瞭用數學精確描繪現實世界的能力。 多納泰羅的雕塑:古典精神的復蘇與情感的張力 多納泰羅(Donatello)是文藝復興雕塑的奠基人。他大膽地復興瞭古典裸體雕塑,如其著名的《大衛》(青銅版),不僅展現瞭對人體解剖的精準把握,更注入瞭古典的寜靜感與青春期的敏感。他的作品標誌著雕塑從建築的附庸地位中解放齣來,成為獨立的藝術形式。 馬薩喬的透視法:科學與藝術的聯姻 在繪畫領域,馬薩喬(Masaccio)是真正將布魯內萊斯基的透視法應用於壁畫創作的第一人。在他的《聖三位一體》中,嚴謹的幾何結構創造瞭一個令人信服的、可測量的室內空間,人物仿佛真實地存在於教堂的牆壁之中。他對光影的運用也充滿瞭戲劇性,使得畫麵具有前所未有的深度和力量感。 第二章:人文主義的頌歌——盛期文藝復興的輝煌 十六世紀初,文藝復興藝術達到其巔峰,這一時期的代錶人物——“三傑”,將早期積纍的技法、知識和人文精神熔鑄一爐,創作齣被後世奉為永恒經典的傑作。 達·芬奇:全纔的視野與科學的詩意 列奧納多·達·芬奇(Leonardo da Vinci)是“文藝復興人”的最佳典範。他不僅是畫傢,更是解剖學傢、工程師、發明傢。他的藝術探索緻力於捕捉生命最微妙的瞬間和內在心理。他發明的暈塗法(Sfumato),通過柔和、模糊的輪廓綫和色調過渡,創造齣神秘而富有生命力的光影效果,尤其體現在《濛娜麗莎》的微笑中,模糊瞭清晰的邊界,暗示瞭復雜的人性。 米開朗基羅:神性的掙紮與人體的頌歌 米開朗基羅(Michelangelo Buonarroti)將對人體形式的探索推嚮瞭極緻。他相信人體是上帝創造中最完美的載體,因此他的雕塑和繪畫充滿瞭英雄主義的力量和內在的張力。西斯廷教堂的穹頂壁畫,尤其是《創世紀》部分,展現瞭人類從誕生到墮落的史詩,其人物造型的肌肉感和動態感,體現瞭人類精神力量的極緻錶達。他的雕塑《大衛》(大理石版)體現瞭古典理想美與個體力量的完美結閤。 拉斐爾:和諧、寜靜與完美的化身 拉斐爾(Raphael Sanzio)的藝術追求是“和諧”與“寜靜”。他的作品結構清晰、構圖平衡、色彩柔和,完美地平衡瞭達·芬奇的深邃和米開朗基羅的激情。在《雅典學院》中,他將柏拉圖和亞裏士多德等古代哲人匯聚一堂,不僅是對古典智慧的贊美,也是對文藝復興時期知識分子精神的集中體現。 威尼斯畫派的色彩革命:提香與光影的對話 當佛羅倫薩和羅馬專注於綫條(Disegno)的清晰和結構的準確時,威尼斯畫派則將焦點轉嚮瞭色彩(Colore)。提香(Titian)是其中的集大成者。他大膽使用油畫顔料,通過層次豐富的色彩堆疊和筆觸的自由揮灑,創造齣溫暖、感性且充滿生命力的畫麵效果。他的肖像畫和神話題材作品,對後世的巴洛剋藝術産生瞭深遠影響。 第三章:北方之光——阿爾卑斯山以北的藝術圖景 在意大利之外的地區,文藝復興也以其獨特的形式發展起來,並帶有強烈的地域特色,尤其體現在對細節的執著和油畫技法的精進上。 尼德蘭的細密畫:凡·艾剋的油畫技法與世俗的虔誠 早期尼德蘭藝術的核心人物揚·凡·艾剋(Jan van Eyck)被認為是油畫技法的先驅之一。他通過細緻的層次渲染和對光綫在不同材質上反射效果的精妙捕捉,創造齣令人難以置信的逼真感。他的作品,如《根特祭壇畫》,雖然題材仍是宗教性的,但卻將聖事置於極其詳盡的世俗環境中,體現瞭北方對現實世界細微之處的關注。 德國的宗教改革與杜勒的版畫藝術 德國藝術傢阿爾布雷希特·杜勒(Albrecht Dürer)是北方文藝復興的巨人。他深受意大利人文主義思想影響,積極鑽研透視學和人體解剖,並將這些知識融入版畫藝術。他的木刻和銅版畫作品,以其精湛的綫條和深刻的象徵意義,極大地推廣瞭文藝復興的思想,並在宗教改革的背景下發揮瞭重要的思想傳播作用。 第四章:從完美到張力——風格的過渡與演變 盛期文藝復興追求的絕對和諧與古典理想,在十六世紀中期開始受到挑戰。藝術傢們開始有意地打破平衡,尋求更具錶現力的形式。 矯飾主義的優雅與不安:形式的自由與情感的誇張 矯飾主義(Mannerism)的齣現,標誌著一個過渡期。藝術傢們不再滿足於拉斐爾式的平靜與完美,他們傾嚮於拉長人物的比例,采用不和諧的色彩,並利用復雜的、扭麯的構圖來錶達復雜的情感和智力上的精巧。這種風格的特點是優雅、做作,並開始預示著巴洛剋藝術即將到來的戲劇性。 結語:永恒的迴響 文藝復興是一場關於“重新發現自我”的運動。它不僅教會瞭我們如何觀察世界,更重要的是,它教會瞭我們如何思考人類在宇宙中的地位。本書力求以清晰的脈絡梳理這場藝術運動的關鍵人物、核心概念和技術革新,帶領讀者領略那段人類創造力噴薄而齣的黃金時代。這些藝術傑作不僅是曆史的遺存,更是對人類精神永恒追求的見證。

用戶評價

評分

我特彆欣賞作者在敘事中展現齣的那種恰到好處的“人文關懷”。這本書沒有把文藝復興的藝術傢們塑造成高高在上的神祇,而是將他們還原為有血有肉、充滿掙紮和激情的凡人。他們如何與教會、贊助人周鏇,如何為瞭完成一件作品而經曆的漫長等待和內心煎熬,都被刻畫得栩栩如生。這種“人”的視角,讓原本宏偉的藝術史變得異常親切和可感。它不僅僅是在教授藝術史知識,更是在傳遞一種探索精神和對美的不懈追求的態度,這對我個人的生活態度也産生瞭一定的積極影響。

評分

這本書的排版和設計感也令人印象深刻。作為一本藝術讀物,圖文的搭配至關重要,而這本書在這方麵做得非常齣色。高清晰度的作品圖片占據瞭重要的版麵,而且配圖的選擇非常獨到,往往能捕捉到作品中最具代錶性或最容易被忽略的細節。最妙的是,作者在關鍵點插入瞭大量側邊欄的“知識點拓展”,比如對某種顔料的來源、某種雕塑技巧的起源進行簡短的介紹,這些小插麯極大地豐富瞭閱讀的層次感,讓學習過程充滿樂趣,完全沒有枯燥感。

評分

如果非要挑剔一點的話,也許是對於一些次要的、非核心學派的介紹略顯簡略,但這或許是“速成讀本”的必然取捨。總體而言,這是一本極具價值的入門與進階讀物。它的結構嚴謹,內容詳實卻不拖遝,語言富有激情,能夠迅速激發讀者對文藝復興藝術的熱情,並為其後續的深入研究打下堅實的基礎。對於任何想要在短時間內係統瞭解文藝復興藝術全貌的讀者來說,這本書無疑是一個極其可靠且愉快的嚮導。強烈推薦給所有對歐洲古典藝術感興趣的朋友們。

評分

說實話,我原本抱著試試看的心態翻開這本書,沒想到內容紮實得讓人驚喜。它不僅僅是羅列瞭達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等巨匠的作品清單,更重要的是,它成功地構建瞭一個宏大的曆史背景。通過對佛羅倫薩城邦興衰、美第奇傢族贊助體係的細緻描述,我纔理解為什麼文藝復興的火花會在那片土地上如此絢爛地綻放。書中對不同地域、不同階段的藝術風格演變,如早期、盛期和晚期文藝復興的差異,梳理得井井有條,邏輯清晰,閱讀體驗極其流暢。讀完之後,我感覺自己對那個時代藝術傢的創作動機和時代精神有瞭更深層次的理解,不再是停留在“很美”的膚淺贊嘆上。

評分

這本關於文藝復興藝術的讀本,著實讓我眼前一亮。我一直對那個時期的藝術心懷嚮往,但市麵上很多書籍要麼過於學術化,要麼內容零散,讓人難以係統地把握。這本書卻恰到好處地找到瞭平衡點。它沒有用晦澀的術語堆砌概念,而是用非常生動的語言,將那些光輝燦爛的藝術傢的生平和創作曆程娓娓道來。讀起來就像是在聽一位經驗豐富的策展人,耐心地為你講解每一幅傑作背後的故事和技法。特彆是對光影的運用、透視法的革新,以及人物情感的細膩刻畫,都有深入淺齣的分析,讓我這個非專業人士也能茅塞頓開,真正領略到藝術的魅力所在。

評分

物美價廉,真正正品。

評分

比想象的內容少 比較簡略 隻能有個大概的瞭解

評分

這個係列都很棒,放包裏隨時可看,主要是彩色版比較沒那麼枯燥

評分

書不錯,質量很好!

評分

具有開創性的繪畫技巧發展史

評分

經常關注本書。這次終於趕上一個300-100的活動。這套圖書非常精美雖然價格有點高。每本圖書都可以說是一般濃縮的藝術史。

評分

建築是門藝術,而且是一門高雅藝術.通過這本書能迅速瞭解有關建築的方方麵麵,提升自己的關於這種藝術的美感和審知能力.

評分

內容翔實,銅版紙印刷,就是愛掉頁

評分

這個係列都很棒,放包裏隨時可看,主要是彩色版比較沒那麼枯燥

相關圖書

本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度google,bing,sogou

© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版權所有