江蘇宜興紫砂?汪寅仙 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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韓明，袁碩 著

圖書標籤:

• 紫砂
• 宜興
• 汪寅仙
• 陶瓷
• 工藝
• 藝術
• 收藏
• 江蘇
• 傳統工藝
• 紫砂壺

齣版社： 海天齣版社

ISBN：9787550719347

版次：1

商品編碼：12148597

包裝：精裝

叢書名： 中國手藝傳承人叢書

開本：大16開

齣版時間：2017-06-01

用紙：純質紙

頁數：220

字數：244000

編輯推薦

　　本叢書對於我國非物質文化遺産來說，不僅僅是記載與傳承，更重要的是呼籲全社會關注這些瀕臨消失的中華傳統手藝。

　　具體活動安排：

　　1.在《中國新聞齣版報》等專業媒體，同時在新浪等各大網絡平颱做各種形式宣傳，為預售造勢。

　　2.嚮各地圖書館宣傳推薦介紹。

　　3.2017年度舉辦全國巡展（北京、上海、南京、濟南、鄭州、長沙、杭州、西寜、烏魯木齊、南寜、呼和浩特、廣州、成都、太原、深圳等城市）。

　　4.在國際四大書展（法蘭剋福、東京、倫敦、紐約）嚮全球展示中國傳統文化。

　　5.進入文化館：與傳承人所在地區的文化館聯手推齣傳承人現場演示活動。

　　6.參加各地文博會進行展示，在各地學校以舉辦講座等形式宣傳推廣中國傳統手藝。

內容簡介

　　《中國手藝傳承人叢書》共20冊，約2000韆字，4000幅圖片。主要呈現從京、晉、濛、滬、蘇、浙、魯、豫、湘、粵、桂、青、新等省市自治區選取的在手藝保護、衣鉢傳承、工藝創新等方麵具有突齣錶現的20位代錶性手藝人的鮮活案例分析。叢書以手藝傳承人為綫，注重對手藝人個體所掌握的技藝絕活的全麵記錄，藉此呼籲民眾正視手藝人存在的真正意義，弘揚中國手藝精神與價值，倡導建構起以手藝人為主導、以技藝為核心的活態傳承發展係統，推動傳統手藝的現代傳承、發展、創新。

　　本書主要介紹江蘇宜興紫砂陶傳承人汪寅仙從藝人文環境、手藝生涯、薪火傳承、手藝絕技、代錶作品、著述及訪談實錄等內容。

作者簡介

　　《中國手藝傳承人叢書》共20冊，約2000韆字，4000幅圖片。主要呈現從京、晉、濛、滬、蘇、浙、魯、豫、湘、粵、桂、青、新等省市自治區選取的在手藝保護、衣鉢傳承、工藝創新等方麵具有突齣錶現的20位代錶性手藝人的鮮活案例分析。叢書以手藝傳承人為綫，注重對手藝人個體所掌握的技藝絕活的全麵記錄，藉此呼籲民眾正視手藝人存在的真正意義，弘揚中國手藝精神與價值，倡導建構起以手藝人為主導、以技藝為核心的活態傳承發展係統，推動傳統手藝的現代傳承、發展、創新。

　　本書主要介紹江蘇宜興紫砂陶傳承人汪寅仙從藝人文環境、手藝生涯、薪火傳承、手藝絕技、代錶作品、著述及訪談實錄等內容。

宜興陶藝的璀璨星河：中國紫砂藝術的傳承與創新 引言 紫砂，這一源自江蘇宜興的獨特陶土藝術，曆經數百年時光的沉澱與錘煉，早已超越瞭單純的實用器皿範疇，成為中國傳統工藝美術中一顆璀璨的明珠。它不僅承載著深厚的地域文化底蘊，更凝聚瞭無數匠人對“泥與火”的深刻理解與不懈追求。本書旨在帶領讀者走進一個更加廣闊的紫砂世界，探尋其在不同曆史階段的流變軌跡、藝術風格的演進，以及當代紫砂藝人群體在繼承傳統基礎上所迸發的創新活力。我們將從更宏觀的視角審視紫砂藝術的全貌，而非聚焦於個體名傢的成就。 第一部分：紫砂的源起與早期流變——從“泥”到“器”的哲學思考 紫砂的誕生並非一蹴而就，它植根於宜興獨特的地理環境與礦藏資源。本部分將詳述紫砂泥料的形成過程，分析紫砂泥（如紫泥、硃泥、段泥）的化學成分與物理特性，解釋為何這種特定泥料能夠成就紫砂壺“雙氣孔結構”的獨特魅力，使其具備“泡茶不走味”的特性。 我們將追溯紫砂藝術的雛形，考察其在明代中晚期的崛起。這一時期，紫砂器從早期的樸拙實用嚮文人審美品位的轉變至關重要。我們會探討陳鬆生、董萬益等早期製壺名傢的作品風格，分析當時文人士大夫階層如何通過題詩、作銘、書畫的形式介入紫砂壺的設計與製作，從而奠定瞭紫砂“文玩”的基調。重點在於分析早期紫砂器形如何從仿製青銅器、瓷器，逐步發展齣具有自身語言的幾何造型與自然仿生造型。 第二部分：明清鼎盛期的風格分流與技藝的精進 明清時期是紫砂藝術的黃金時代，製壺技藝趨於成熟，流派紛呈。 明代晚期至清初的“時大彬精神”的再闡釋： 我們將不再僅僅提及某位名傢，而是側重分析時大彬所開創的“方圓平蓋、光素渾樸”的審美取嚮如何影響瞭後世的製壺理念。這種理念強調壺體的“綫麵乾淨、比例協調”，追求一種“一目瞭然”的純粹性。 清中期的裝飾藝術的繁榮： 隨著紫砂壺進入更廣闊的商業流通領域，裝飾手法也愈發豐富。本部分將係統梳理清代紫砂的裝飾技法，包括： 1. 堆塑與捏塑： 分析如“花塑器”在不同時期的演變，以及如何將自然物象（瓜果、竹枝）融入壺體結構中。 2. 刻繪藝術的成熟： 探討由民間藝人與專業書畫傢閤作，在壺身上進行詩文和花鳥山水刻畫的技術難度與藝術錶現力。這包括瞭對“減地”與“泥繪”等不同刻繪層次的分析。 3. 鏤空與鑲嵌工藝的嘗試： 考察在紫砂器上進行如金屬鑲嵌或復雜鏤空技術，體現瞭清代工藝對繁復和精巧的追求。 第三部分：民國至近現代的傳承與轉摺 進入民國時期，紫砂工藝麵臨技術傳承的挑戰，但同時也迎來瞭新的發展機遇。我們將關注範氏傢族（如範鬆濤、範幼梅等）在這一時期的努力，以及他們如何試圖將傳統技藝帶入現代審美視野。 新中國成立後，紫砂藝術被納入國傢工藝美術體係。本部分將詳細闡述紫砂工藝的規範化、學校教育的引入（如對紫砂工藝學校的建立與作用的分析），以及如何通過展覽和評奬機製，重新定義“紫砂工藝師”的標準和價值。我們將探討老一輩藝術傢（如顧景舟、徐漢棠等）在這一關鍵曆史時期，是如何在保持傳統風格的基礎上，對器型結構進行“標準化”和“科學化”的提煉與完善，確保瞭工藝的延續性。 第四部分：當代紫砂的多元探索與學術前沿 當代紫砂藝術是繼承與創新並存的多元景觀。我們不再局限於傳統“光素器”、“花器”的二元劃分，而是深入探討當代製壺人在以下幾個維度的探索： 一、材質與工藝的科學化研究： 探討當代人對紫砂泥料的深度挖掘，如對“硃泥”的泥性優化、對泥料陳腐過程的控製，以及使用現代窯爐技術對燒製氣氛的精確控製對紫砂“色、聲、香”的影響。 二、造型語言的當代性轉譯： 分析當代許多優秀製壺人如何擺脫對傳統經典器型的簡單復製，轉而從現代建築美學、抽象藝術、乃至當代哲學理念中汲取靈感，創造齣具有強烈時代烙印的造型。這包括對“異形器”、“結構創新”的探索，以及如何平衡造型的藝術張力與實用功能。 三、紫砂與跨界藝術的融閤： 當代紫砂的邊界正在被拓寬。本部分將考察紫砂壺與當代陶藝、裝置藝術、甚至數字媒體的結閤可能性。例如，探討在壺體上結閤新的燒成效果（如窯變、熔岩效果）或使用新技術輔助設計稿的案例，以此展示紫砂藝術在當代語境下的生命力。 結論：傳承中的革新與紫砂的未來 紫砂藝術的魅力在於其內在的矛盾統一：既要尊重泥土的本性與曆史的積澱，又要敢於打破既有的審美規範。本書通過梳理紫砂藝術從源頭到當代的演變脈絡，旨在揭示其技術、審美與文化價值的深層邏輯。我們期望讀者能建立起一個全麵而立體的紫砂藝術認知框架，理解每一件優秀的紫砂作品背後，都是對“天人閤一”的東方哲思在泥土上的精妙注解。紫砂的未來，必將在對傳統的敬畏中，繼續書寫新的輝煌篇章。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我特彆欣賞作者在處理爭議性問題時的那種公正與審慎態度。在任何一個傳統手工藝領域，都難免存在一些流派之爭或者曆史定論的模糊地帶。這本書在這方麵做得極為齣色，它沒有急於給齣絕對的斷言，而是呈現瞭多種主流觀點，並輔以紮實的物證和文獻記載來引導讀者自行判斷。這種尊重曆史和尊重讀者的態度，讓人倍感信服。書中對於一些失傳技藝的追溯和現代嘗試的記錄，也充滿瞭人文關懷，既是對過去的緬懷，也是對未來的期許。閱讀過程中，我幾次停下來，閤上書本，思考作者提齣的那些關於“傳承的代價”和“創新的邊界”的問題。這本書的價值已經超越瞭單純的藝術鑒賞範疇，它更像是一部關於中國傳統美學精神如何在現代社會中掙紮求存的文化研究報告。它不僅教你如何看懂一件器物，更教你如何去理解一個民族對待“時間”和“雙手”的態度。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我贊嘆的是它對“手感”和“氣韻”的描摹，這是任何高清照片都難以完全捕捉的精髓。作者似乎擁有一種超乎尋常的洞察力，能夠將那些無形的、需要長時間把玩纔能體會到的特質，用極其生動的文字轉化為可感知的體驗。我特彆喜歡其中一段，描述瞭某位製壺大師在“打身筒”時的節奏感和力量的控製，那種講究“不疾不徐，恰到好處”的意境，一下子就將我帶入到那個充滿專注與匠心的空間裏。書中還穿插瞭一些關於材料科學的知識，比如泥料的收縮率、燒製過程中的氣氛控製如何影響最終的釉色，這些專業內容被處理得極為平易近人，仿佛是隨手拈來的生活哲理。它打破瞭傳統鑒賞書籍的刻闆印象，不再是簡單的圖錄式羅列，而是將每一件作品都視為一個有生命的個體，去探究它從一塊頑石到一件藝術品的“生命曆程”。這種敘事方式，極大地提升瞭閱讀的趣味性，讓人忍不住一口氣讀完，並立刻想去觸摸和感受那些書中提及的佳作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版布局和視覺語言運用得非常剋製和高級，這一點在當前很多追求視覺衝擊力的齣版物中是難能可貴的。它采用瞭大量的留白，使得每一幅圖片和每一段文字都有足夠的“呼吸空間”，這種設計本身就在傳達一種“大音希聲”的審美理念。更值得稱道的是，書中對傳統紋飾的解析部分。作者沒有簡單地對紋飾進行符號學層麵的解讀，而是深入挖掘瞭這些圖案在不同時代被賦予的吉祥寓意和社會功能。例如，對“迴紋”在不同器型上的布局變化進行瞭詳細的比較分析，展示瞭匠人如何在遵循傳統的同時進行微妙的創新。這種對細節的極緻關注，體現瞭作者極高的專業素養和審美情趣。讀起來非常舒服，眼睛不會疲勞，思緒卻能被引導到更深遠的層次。它成功地將學術的深度與藝術的愉悅感完美地融閤在瞭一起，讓人愛不釋手，反復品讀。

評分☆☆☆☆☆

這部書的裝幀設計實在是讓人眼前一亮，從封麵的材質到內頁的紙張選擇，都透露著一種對傳統工藝的敬畏與現代審美的結閤。特彆是那些高清的彩圖，將那些溫潤的泥色和精妙的塑形展現得淋灕盡緻。我記得翻開其中一章，專門講到某一種特定的泥料，描述得極其細膩，光是文字就仿佛能讓人聞到泥土裏特有的那股清新的氣息。作者似乎對這個領域的曆史脈絡有著深入的田野調查和係統的梳理，不僅僅停留在器物本身的美學價值，更深入挖掘瞭其背後的文化符號和社會變遷。比如，書中對比瞭不同曆史時期款識的演變，這種考據的嚴謹性，對於我們這些癡迷於收藏和研究的愛好者來說，簡直是如獲至寶。它沒有用那種高高在上、晦澀難懂的學術腔調，而是用一種娓娓道來的方式，像一位經驗豐富的前輩在耳邊分享他的心得，讓人在欣賞美感的同時，也能獲得紮實的知識支撐。整體閱讀下來，感覺像是一次對中華傳統製瓷藝術的深度洗禮，讓人對“器物有人文”有瞭更深刻的理解。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，在閱讀這本書之前，我對這個領域的一些基本概念存在著片麵的理解，總覺得好作品無非就是造型周正、泥色漂亮而已。然而，這本書徹底顛覆瞭我的認知框架。它在敘事結構上做瞭非常巧妙的安排，從宏觀的曆史背景切入，逐步聚焦到具體的技法細節，最後再迴歸到對藝術思想的探討，邏輯遞進非常流暢自然。尤其是關於“審美流派”的劃分和對比部分，簡直是教科書級彆的梳理。作者沒有簡單地將流派對立起來，而是探討瞭它們之間如何相互影響、相互藉鑒，形成瞭一個動態發展的體係。這種宏大敘事的能力，使得讀者在欣賞單個作品時，能夠將其置於更廣闊的曆史長河中進行考量，從而提升瞭鑒賞的維度和深度。對於初學者來說，它提供瞭一張清晰的地圖；對於資深玩傢而言，它則是一麵能夠反觀自身認知的鏡子。我感覺，這本書不僅僅是關於器物的，更是關於一種生活哲學和文化傳承精神的深刻解讀。