中国美术史·大师原典：龚贤·千岩万壑图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[清] 龚贤 绘

图书标签:

• 中国美术史
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• 绘画大师
• 艺术史
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• 艺术原典
• 绘画技法
• 文人画

出版社： 中信出版社 ， 中信出版集团

ISBN：9787508666983

版次：1

商品编码：12040974

品牌：中信出版

包装：精装

丛书名： 中国美术史·大师原典

开本：16开

出版时间：2016-09-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　龚贤，明末清初著名画家，“金陵画派”之首。

　　在“天崩地解”的时代，他一生关怀国家和民族的命运兴亡。

　　画风浑厚沉郁，用墨层层染渍，千岩万壑，气势磅礴。

　　尽显沉寂萧疏、清和静谧的“纯黑白”之美。

内容简介

　　《千岩万壑图》纸本水墨，纵27.8厘米，横980厘米。描写千岩万壑，气势磅礴，山峦、高丘、林木、丛树、山涧、寒林、渔艇、农舍、清江、苇渚、野渡、空舟……场面繁复，然笔笔不懈，尽显出一种沉寂萧疏、清和静谧的美感。画风朴实，墨气深厚。

作者简介

龚贤（1618—1689），明末清初著名画家，金陵八大家之一。又名岂贤，字半千、半亩，号野遗，又号柴丈人、钟山野老，江苏昆山人，流寓金陵（今南京市），早年曾参加复社活动，明末战乱时外出漂泊流离，入清隐居不出，他与同时活跃于金陵地区的画家樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪等并称“金陵八家”。工山水，取法董源、吴镇，能重视写生，用墨层层染渍，浓郁苍润，自创一格。

内页插图

精彩书评

　　★这批画集属于所有愿意认知华夏绘画的人。你爱这国家的什么？在无数可资援引的历史记中，眼下，请年轻人翻开这套画集。
　　——陈丹青（作家、画家、木心美术馆馆长）
　　
　　★中国古代的文化成就，是我们这个东方大国五千年辉煌历史的重要组成部分，是基本国情，应成为常识，宜家喻户晓。
　　——孙机（国家文物鉴定委员会副主任委员）
　　
　　★千百年来，这些杰作征服了无数观众，已成为过去，由于历史条件的限制，这些杰作往往深藏不露，普通读者难以一睹全貌，更无缘亲近赏鉴。本丛书愿大师原典的灼灼华彩，成为读者的案头锦瑟、枕边韶华。
　　——张子康（中国美术馆副馆长）

前言/序言

览沧桑巨变，探艺术源流：一部跨越时空的中国绘画通史 书名： 华夏丹青：从史前岩画到当代水墨的千年流变 作者： 独立艺术史研究者集体（署名：文脉守望者） 出版社： 翰墨文源出版社 出版年份： 2023年 --- 内容简介： 《华夏丹青：从史前岩画到当代水墨的千年流变》并非一部简单的断代史或流派汇编，而是一次深入骨髓的文化溯源之旅。本书以宏大的叙事视角，试图梳理中国绘画自萌芽至成熟，直至在近现代语境中寻求自我转化的复杂脉络。它关注的，是如何在数千年的历史长河中，笔墨如何从记录现实的工具，演变为承载哲学思辨、个体情感和民族精神的载体。 本书的结构摒弃了传统教材的僵硬划分，而是以“媒介演进”、“精神内核”和“地域影响”为三大主线，相互穿插，构建起立体的认知框架。 第一部：墨痕初启——史前与先秦的“意”与“形”的搏击（约占全书15%） 这一部分将目光投向了遥远的史前洞穴壁画和商周青铜器上的饕餮纹饰。研究者着重分析了陶器刻符的几何抽象倾向，以及早期图腾崇拜如何为后世山水画中的“气韵生动”埋下了伏笔。重点探讨了“巫术”与“实用性”在早期图像生产中的作用。我们追溯了《周礼》中对绘画职能的初步界定，并对“六法”思想的萌芽阶段进行了细致的文本解读，尤其关注了早期“赋彩”与“写形”的平衡哲学。 第二部：魏晋风骨与唐宋气象——士人精神的觉醒与图式成熟（约占全书35%） 本书将这一时期视为中国绘画“自觉性”的里程碑。 魏晋： 重点剖析了玄学思潮对人物画的影响。顾恺之的“传神论”不再被视为孤立的技巧，而是与个体生命体验紧密相连的哲学实践。我们详细对比了不同士人对“逸气”的追求，以及这股风潮如何催生了中国文人画的底层逻辑。 隋唐： 这一时期的核心在于“大一统”背景下的风格定型。本书不吝笔墨地分析了盛唐气象的恢弘与饱满，如李思训父子的金碧山水，如何体现了宫廷审美的极致。同时，张萱、周昉的仕女画被置于社会风俗史的背景下考察，展示了女性形象从符号到具有世俗气息的转变过程。而吴道子“吴带当风”的线条革命，则被提升到造型语言学的层面进行解读。 五代宋初： 这是山水画的真正“定鼎”之期。本书系统梳理了荆浩、关仝的北方雄峻山水与南方董源、巨然的温润平远之间的地域性差异。对范宽《溪山行旅图》的分析，不仅仅停留在构图上，更深入探究了其“高远”意境中对宇宙观的表达。我们认为，宋代院体画的精致，实则为后世摹古提供了标准化的范本，同时也为文人画的“反叛”提供了参照系。 第三部：文人主导的“内向性”转向——元明清的笔墨实验与地域流派（约占全书40%） 这一阶段，绘画的主导权彻底转向士大夫阶层，笔墨的“个人化”成为核心议题。 元代： 重点聚焦于“四王”之前的过渡人物。赵孟頫“复古”思想的文献价值，对后世“笔墨当随时代”的论断形成了有趣的对照。对元四家（黄公望、倪瓒等）的分析，强调了他们如何通过“点苔”、“皴法”的简化与程式化，将山水画推向了纯粹的“笔墨游戏”的边缘，以寄托对故国的怀念和对官场的疏离。 明代： 这是一个矛盾的时代。一方面，院体画仍在延续，但另一方面，文人画的探索更为多元。我们细致区分了“吴门画派”的雅致柔美（如沈周、文徵明）与“浙派”的雄劲冷硬之间的张力。晚明时期，董其昌的“南北宗论”被视为一种重要的理论建构，本书将对其理论的现代性与局限性进行批判性审视，探讨其如何塑造了此后两百年的艺术史叙事。 清代： 康乾盛世下的艺术图景，呈现出“正统”与“异端”的并存。清初“四王”的集大成，被视为对前代经典的集大成式总结，其典雅与程式化达到极致。与此同时，以“四僧”（弘仁、髡残等）为代表的遗民画家，如何通过高度个性化的语言——如石涛的“一画论”——来表达精神上的抗争，是本书的亮点之一。 第四部：烟云散尽——西风东渐与水墨的现代困境（约占全书10%） 本书的收尾部分，关注近代以来中国画所面临的冲击与再生。我们分析了清末民初“海派”的世俗化与市场化倾向，以及如何对传统山水画的“高逸”品格进行松动。随后，转向对20世纪以来，中国画在面对西方油画写实主义、抽象主义冲击时，所进行的艰难的“写生”与“入古”的调和过程。这不是一个简单的“衰落史”，而是一部关于如何在传统语境中，为水墨语言寻求新的“现代意义”的探索实录。 本书特点： 1. 跨学科视野： 结合美学史、哲学史、社会学视角，而非局限于技法描述。 2. 图像的“语言学”分析： 探讨皴法、点苔、墨分五色的背后，所代表的文化编码。 3. 拒绝简单褒贬： 评价历史上的大师时，力求还原其创作的历史语境，避免将前人简单地置于“进步”或“保守”的二元对立中。 《华夏丹青》旨在为严肃的艺术爱好者和专业研究者提供一部全面、深入且富于思辨性的中国绘画通史读本，让读者理解：每一笔，都蘸满了岁月的重量。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书在学术深度上的挖掘达到了一个令人敬佩的高度。它显然是建立在海量的文献基础之上，对于元代以前的图版鉴定和款识考证极为严谨，许多细枝末节的考据甚至可能超出了普通爱好者的关注范围，但这恰恰体现了作者对学术诚信的坚守。它没有为了迎合大众而牺牲专业性，而是坚持用最精确的语言去描述最复杂的艺术现象。在分析某一重要画家的创作转型时，作者会追溯其早年师承的源头，甚至结合当时的政治气候和私人交往网络来佐证其艺术选择的必然性，这是一种全景式的历史观。读完后，我感到自己的知识结构得到了极大的夯实，尤其是在对材料科学——比如墨的制作、绢的年代鉴定等方面——的理解得到了质的提升。对于那些寻求专业进阶的艺术研究者而言，这本书提供的参照和论据无疑是极具价值的。

评分☆☆☆☆☆

这部关于中国艺术史的典籍，给我的最大触动在于其对“意境”的解构与重塑。作者并没有将中国艺术束之高阁，而是努力将古人的审美追求拉回到人类普遍的情感体验上来。书中对‘留白’和‘虚实相生’的论述，不再是简单的技法介绍，而是深入到中国传统哲学中关于‘有无’、‘阴阳’的思辨层面，使得这种看似空灵的艺术表达，拥有了坚实的思想内核。它成功地搭建起了一座连接古代文人与现代读者的桥梁，让我们能够跨越千年的时空，去感受他们笔墨中的温度和忧思。这本书的价值远超出了艺术史的范畴，它实际上是一部关于中华民族精神气质的深度观察报告。阅读体验是沉浸式的，文字引导着你的目光从一幅画的边缘游走至中心，最终停留在作者所希望你体悟到的那份深沉的内省之中，让人回味无穷，受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格非常具有文学性，它没有那种传统学术著作的枯燥和刻板，反而是像一位学识渊博的长者，娓娓道来那些尘封已久的艺术故事。语言优美而富有节奏感，即便是描述技法上的细微差别，也能写得引人入胜。我尤其欣赏作者在处理那些争议性或模糊不清的艺术史事件时的坦诚态度——不妄加臆断，而是提供多种可能的解释路径，并引导读者进行批判性思考。这种开放的学术姿态让人感到亲切和受尊重。它不仅是一部艺术史的普及读物，更像是一部关于审美心灵史的探索笔记。它让我意识到，研究中国画，其实是在研究中国人如何面对时间、空间和个体生命的限制，并试图通过笔墨来超越这些限制。书中对不同流派之间继承与反叛关系的梳理，逻辑严密，层次分明，为我构建了一个清晰的艺术谱系图，避免了过去那种将古代大师们视为孤立个体的错误认知。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本关于中国艺术史的精装本，最直观的感受是其视觉上的冲击力和排版的匠心独运。每一页的留白处理都恰到好处，既突出了重点图版的精妙细节，又保证了阅读时的舒适度，这本身就是一种高超的艺术审美体现。内容编排上，它似乎更侧重于梳理一条清晰的艺术脉络，而非仅仅堆砌作品图录。作者在论述某一重要转折点时，往往会引入当时的其他艺术形式，如诗歌、书法甚至园林建筑的理念相互渗透的现象，这种跨学科的视野极大地丰富了我们对‘艺术’这一概念的理解。比如，书中对‘气韵生动’这一核心概念的诠释，不再是空泛的赞美，而是结合了当时的生理学、哲学以及社会心理学来进行多维度剖析，让人茅塞顿开。读完后，我立刻有了去博物馆重新审视那些原作的冲动，因为这本书教会了我如何用更高级的目光去捕捉那些以前被我忽略的微妙之处。它就像是一本高级的“看画词典”，让原本晦涩难懂的古代审美规范变得可触摸、可理解。

评分☆☆☆☆☆

这本关于中国古代艺术的著作，其对中国美学精神的挖掘深度令人赞叹。它不仅仅是对绘画技法的罗列，更深入探讨了不同历史时期文人士大夫阶层的心境与哲学思考。作者似乎有一种与古人心灵相通的能力，能够透过斑驳的笔触，解读出那些隐匿在山水背后的家国情怀与人生际遇。阅读过程中，我仿佛置身于一个流动的历史长廊，亲眼见证了艺术风格的演变，从魏晋的超然物外到宋元的浑厚内敛，再到明清的世俗化转向。尤其对于材料、工具、乃至装裱形制的演变，都有着细致入微的考证，这种扎实的学术功底为理解艺术作品提供了坚实的语境支撑。书中对特定时期美学思潮的梳理尤为精彩，它打破了以往那种孤立看待个别画家的模式，而是将其置于宏大的文化背景下进行审视，使得每一幅画作都拥有了鲜活的时代气息。对于想要深入理解中国艺术精神的读者来说，这本书无疑是一部不可多得的指南，它引导我们去‘看’画，更引导我们去‘悟’画背后的文化密码。

评分☆☆☆☆☆

千里江山图，越是仔细看，就越是感慨18岁的他是如何心有丘壑的画下这副画的，太美了

评分☆☆☆☆☆

到处是印象，乾隆到处盖章

评分☆☆☆☆☆

经济实惠好推荐哈哈哈哈

评分☆☆☆☆☆

宁静之时鉴赏、值得珍藏。画面完整

评分☆☆☆☆☆

最喜欢王希孟千里江山图，希望有机会看真迹。18岁，这么强大的造诣。

评分☆☆☆☆☆

非常好，印刷精美。

评分☆☆☆☆☆

好书～喜欢买了很多次了～～～～～～～～～

评分☆☆☆☆☆

黄公望（1269-1354），字子久，号一峰、大痴道人。擅画山水，师法董源、巨然，兼学李成，得赵孟頫指授。所作山水画以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界。董其昌曾说看他的画时“心脾俱畅”。他与吴镇、倪瓒、王蒙合称“元四家”。

评分☆☆☆☆☆

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