中国美术史·大师原典：沈周·青园图、盆菊幽赏图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[明] 沈周 绘

图书标签:

• 中国美术史
• 沈周
• 青园图
• 盆菊幽赏图
• 明代绘画
• 文人画
• 山水画
• 花卉画
• 艺术史
• 绘画作品
• 大师原典

出版社： 中信出版社 ， 中信出版集团

ISBN：9787508666952

版次：1

商品编码：12041002

品牌：中信出版

包装：精装

丛书名： 中国美术史·大师原典

开本：16开

出版时间：2016-09-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　沈周，明四家之首。有“明朝第yi”画家之称。

　　出生名门望族，世代隐居吴门，家藏丰富，一生未入科举。

　　遍临宋元各家，融会贯通，形成粗笔水墨的新风格，自成一家。

　　发展以笔墨情趣为主的文人画，成为吴门画派的领袖。

内容简介

　　《青园图》图绘湖山秋色，为沈周传世珍品。该图结构严整均衡，局部富于穿插变化，使画面景物参差有致，一派清幽逸趣。在用笔上，该图多用秃笔中锋，将勾、皴、擦、点有机配合，实中求虚。
　　《盆菊图》图绘秋郊赏菊。亭内三人围方桌坐饮，意态悠闲，一僮持壶侍立，听候主人吩咐。亭边垂柳仅露枝头迎风摇曳，隔水茂树数株，景致简朴，布势疏朗，景物宜人，一派秋高气爽的意境。

作者简介

沈周（1427－1509），字启南、号石田、白石翁、玉田生、有竹居主人等，明朝画家，吴门画派的创始人，明四家之一，长洲（今江苏苏州）人。生于明宣德二年，卒于明正德四年，享年八十二岁（虚八十三岁）。不应科举，专事诗文、书画，是明代中期文人画“吴派”的开创者，与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”。

内页插图

精彩书评

　　★这批画集属于所有愿意认知华夏绘画的人。你爱这国家的什么？在无数可资援引的历史记中，眼下，请年轻人翻开这套画集。
　　——陈丹青（作家、画家、木心美术馆馆长）
　　
　　★中国古代的文化成就，是我们这个东方大国五千年辉煌历史的重要组成部分，是基本国情，应成为常识，宜家喻户晓。
　　——孙机（国家文物鉴定委员会副主任委员）
　　
　　★千百年来，这些杰作征服了无数观众，已成为过去，由于历史条件的限制，这些杰作往往深藏不露，普通读者难以一睹全貌，更无缘亲近赏鉴。本丛书愿大师原典的灼灼华彩，成为读者的案头锦瑟、枕边韶华。
　　——张子康（中国美术馆副馆长）

前言/序言

浩瀚文脉中的璀璨群星：中国古代艺术大家及其传世杰作赏析 引言：穿越时空的对话 中国艺术史如同一条奔腾不息的长河，孕育了无数技艺精湛、思想深邃的艺术巨匠。他们的作品不仅是特定时代的艺术风貌的缩影，更是中华民族精神气质的永恒载体。本册精选的鉴赏内容，旨在带领读者深入领略中国美术史上几位关键人物的艺术世界，探究他们如何以手中之笔，勾勒出山川形胜，寄托个人情怀，并最终影响了后世的审美取向。我们将聚焦于那些跨越时代、历久弥新的大师，品读他们的代表性作品，解析其创作背景、艺术手法与思想内涵。 第一部分：气韵生动的山水：文人画的开创与发展 中国山水画的魅力在于“可游、可居、可观、可赏”的意境营造。在众多山水画家中，有一批人将笔墨从单纯的再现自然提升到了表达性灵的哲学高度。 （一）吴镇与“墨戏”的深化 元代四大家之一的吴镇（梅花道人），其艺术成就主要体现在对文人画精神的继承与发扬上。他深受禅宗思想影响，主张“墨非为画，乃为我吐胸中之块垒”。 笔墨语言的探索： 吴镇的用墨大胆而酣畅，尤其擅长浓墨的运用，创造出雄浑苍劲的视觉效果。他的笔法中，线条的力度和转折变化丰富，结构上多取古拙之态，强调“意在笔先”。 主题的象征性： 在其山水画中，常将竹、梅等具有高洁品格的物象融入画面，以景喻志，借物抒怀，体现了隐逸文人的傲岸情怀。例如，对“寒林茅屋”的描绘，往往暗示着对世俗的疏离与对精神自由的向往。 对后世的影响： 吴镇的“尚意”精神，为明清乃至近代的文人画创作树立了重要标杆，促使后人更加注重个体的精神表达而非纯粹的写实描摹。 （二）倪瓒与“逸笔”的极致 倪瓒（云林先生），以其“一画不点尘埃”的艺术追求而著称。他的作品往往极简、空灵，具有强烈的个人风格。 “旷笔”的艺术手法： 倪瓒的画作常采用淡墨，笔法松秀，疏可走马，画面结构简洁到极致。他经常舍弃中景，只保留远山、近岸和几笔苔点，营造出一种空寂、清幽的氛围。 “萧疏”的意境： 这种极简的构图，并非因为技巧不足，而是艺术家对生命和自然理解的深化。这种“绝迹”的审美趣味，体现了士大夫阶层在动荡时局下，对纯净精神世界的固守。 对“士气”的强调： 倪瓒是“士气”美学的典范，他追求的不是世俗的赞誉，而是内在品格的投射。他的画作因此具有一种超然物外的清冷气质，成为后世衡量文人画高格的重要标准之一。 第二部分：人物画的转型与世俗的关怀 除了山水，人物画在明代也呈现出新的面貌，尤其是在世俗生活和民间故事的描绘上，出现了更贴近生活、更富人情味的流派。 （一）唐寅与“江南才子”的笔墨 明代中期的唐寅（伯虎），不仅是著名的文学家和诗人，也是成就卓著的画家。他的艺术风格兼具南宋院体的精致与文人画的洒脱。 人物的造型与神态： 唐寅的人物画，无论男女，皆造型清秀、体态婀娜，尤其擅长表现女性的柔美与文士的飘逸。他的线条流畅圆润，富有弹性，体现了高度的技巧性。 “才子佳人”题材的演绎： 他对古典题材的把握，既有对前人典范的继承，又注入了自己对生命、情爱的细腻体察。其画作中的环境往往是江南园林或清雅书斋，烘托出一种风雅的生活情趣。 兼善山水与花鸟： 唐寅的艺术涉猎广泛，其山水画受吴门画派影响，注重皴法变化，设色明丽而不失典雅，展现出全才艺术家的风范。 （二）仇英与复古的集大成者 仇英（实父）与唐寅、文徵明、周臣并称“吴门四家”。他与前三者的不同在于，他并非传统的文人出身，而是更倾向于“职业画家”的身份，这使得他的画风更加全面和技巧化。 “集大成”的绘画技法： 仇英在继承宋代院体精细描摹的基础上，融合了唐代李思训的金碧山水，以及文人画的意趣。他精通青绿设色，能使色彩浓艳而不腻俗。 擅长界画与长卷： 仇英在界画上的造诣极高，对建筑细节的描绘一丝不苟。在长篇叙事性画卷中，他能将复杂的场景组织得井然有序，叙事清晰，令人叹服。 对历史题材的重构： 他对《汉宫春晓图》等作品的创作，是对历史生活场景的精细化、理想化重构，展现了对前代经典（如北宋的张择端等）的深刻理解和创新运用。 第三部分：花鸟画的写实与写意之辩 花鸟画是中国美术中极具生活气息的门类，它在明代也经历了从严谨写实向自由写意的过渡。 （一）林良的雄猛与野逸 明代早期的花鸟画家林良，以其雄健豪放的风格独树一帜，尤其擅长写禽猛兽。 “写意”的水墨风格： 林良极少使用繁复的色彩，多以大写意的墨法绘制花鸟。他的用笔迅疾，墨色浓淡干湿变化丰富，画面充满动感和生命力。 对动物动态的捕捉： 无论是展翅的老鹰，还是嬉戏的水禽，林良都能精准捕捉其神态和瞬间的动作，体现出极高的观察力和笔墨驾驭能力。这种风格与当时的文人画“尚意”思潮相契合。 （二）陈淳的清秀与自然 陈淳（白阳），则是完全走向了文人花鸟的写意一端，与林良的雄健形成对比。 以书入画的典范： 陈淳将书法的笔意完全融入到花卉的描绘中。他的线条劲健而富有弹性，结构简洁，注重通过笔墨的提按顿挫来表现物象的生命力。 题材的日常性与诗意性： 陈淳偏爱描绘水边花卉、蔬果等日常可见之物，但通过独特的视角和简练的笔法，赋予这些平凡之物以高洁的诗意和哲理。 结语：多元并进的艺术图景 通过赏析吴镇的空灵、倪瓒的孤高、唐寅的俊逸、仇英的精微，以及林良的雄强与陈淳的清雅，我们可以清晰地看到明代美术所呈现出的多元化发展趋势。不同地域、不同出身的艺术家，以各自的学养和性情，在山水、人物、花鸟三大领域内探索创新，共同构筑了中国艺术史上一个辉煌而复杂的时代。他们的传世之作，至今仍是研究中国文化精神的重要窗口。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的装帧设计真是深得我心，纸张的质感非常高级，那种微微泛黄的米白色调，恰到好处地衬托出了古画的韵味，丝毫没有现代印刷品的廉价感。翻开扉页，首先映入眼帘的便是对沈周这位“吴门画派”领袖人物的生平概述，文字撰写得非常细腻，没有那种干巴巴的教科书式说辞，而是充满了对艺术家心路历程的体察与描摹。比如，书中详细剖析了沈周在苏州文人圈中的地位，以及他如何将个人情感融入山水画的笔墨之中，这一点对于我这种希望深入理解“意境”的爱好者来说，简直是宝藏。尤其是那些关于他早年师从杜琼等前辈，后又在艺术上自立门户的描述，勾勒出了一个传统与创新并行的人物形象。装帧上，装订得十分平整，即便是大开本的图页也能轻松摊平，确保观者能无损地欣赏到原作的细节，这种对阅读体验的重视，是许多艺术画册所欠缺的，让人感觉出版方是真正懂艺术、爱惜作品的。

评分☆☆☆☆☆

作为一个纯粹的视觉爱好者，我首先是被这本画册的色彩还原度所震撼。很多古代画作，尤其是绢本设色的作品，一旦印刷不佳，原有的淡雅韵味便荡然无存。然而，这本画册对原作色彩的捕捉，几乎达到了“以假乱真”的地步。特别是那些需要极细致墨色过渡的层次，无论是淡墨的洇化还是浓墨的点染，都保留了原作的微妙变化，没有出现印刷品常见的“死黑”或“漂白”现象。这种对色彩忠诚度的坚持，是对原作精神最大的尊重。当我凝视那些细小的设色部分时，我能清晰地感受到画家对自然的敬畏和对生命力的捕捉，这套画册无疑是收藏级的，即便是那些对美术史研究不甚深入的普通藏家，仅仅是把它作为提升日常审美情趣的载体，也是极其值得的投资。

评分☆☆☆☆☆

此书的学术梳理工作做得非常扎实，参考文献的引用和注释系统严谨得令人信服。它不仅仅是简单地展示作品，更重要的是构建了一个完整的历史语境。比如，书中对明代中晚期苏州地区文人画内部流派演变，以及沈周与其他重要画家的交往和艺术影响的论述，都引用了多方史料进行交叉验证，使得结论具有很强的说服力。我特别留意了关于沈周晚年心境转变的章节，作者结合当时的历史事件，推断出其作品中后期“萧疏淡远”风格的形成，这种宏大叙事与具体作品分析的结合，让人物形象更加立体丰满，不再是一个扁平化的历史符号，而是一个有血有肉、饱经沧桑的艺术家，阅读起来引人入胜，仿佛在进行一场深度的历史考古。

评分☆☆☆☆☆

我对这本画册中对于古代绘画技法阐释的部分尤为赞赏。它没有停留在对“点苔”、“皴法”这些术语的简单罗列，而是结合具体的画作细节，用非常生动的语言来剖析沈周在用笔上的独到之处。例如，描述他如何运用“干笔皴”来表现老树的苍劲，以及在墨色层次变化上如何做到“墨分五色”的微妙控制。书中配有大量的局部放大图，这些放大图的清晰度极高，使得我们可以清晰地辨认出笔触的运行轨迹，这比单纯看高清全图要有效得多。我甚至能感受到那种毛笔触纸时力道的轻重缓急，仿佛穿越时空站在了画家的案前。这种深入到微观层面的解析，极大地提升了普通观众的鉴赏门槛，让艺术的欣赏不再是雾里看花，而是有迹可循的探秘之旅，对于想学习传统水墨技法的实践者来说，无疑是一本极佳的“图解”范本。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计，可以说是一场视觉的沉思。它巧妙地运用了大量的留白，这种处理方式使得每一幅作品都有足够的“呼吸空间”，避免了信息过载带来的视觉疲劳。布局上，并非是简单的“左图右文”套路，而是根据画作的整体气韵和构图特点，灵活地安排文字说明和图像的相对位置。有时，关键的文字段落会被巧妙地安排在画面的侧下方，与画作的意境形成对话，而非简单的注释。这种“不打扰”但又“处处在”的编辑手法，体现了一种极高的审美自觉。翻阅的过程，就像是在一个光线柔和的画廊中漫步，每走一步，都有新的发现，心情也随之沉静下来，这种阅读的仪式感，是现代快餐文化中难以寻觅的珍贵体验。

评分☆☆☆☆☆

真的很漂亮，很好！大师之作！

评分☆☆☆☆☆

中信这套图册印刷清晰已入手几册了希望继续出几个重量级的

评分☆☆☆☆☆

书不错，配送非常的到位。

评分☆☆☆☆☆

满减叠加优惠券，书不错，很满意！

评分☆☆☆☆☆

最喜欢王希孟千里江山图，希望有机会看真迹。18岁，这么强大的造诣。

评分☆☆☆☆☆

真的大爱王希孟的千里江山图，印刷质量非常好看！

评分☆☆☆☆☆

印刷清晰 很棒的一本书 沈舟的风格风格一目了然

评分☆☆☆☆☆

在一条看到这套书的，但是京东性价比最好！

评分☆☆☆☆☆

这系列书籍真的是非常非常好。真的是功德无量！！