設計透視學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

薛青，範文龍 編

圖書標籤:

• 透視學
• 繪畫
• 設計
• 藝術
• 素描
• 建築
• 場景
• 空間
• 技法
• 教程

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301246184

版次：1

商品編碼：11550151

包裝：平裝

叢書名： 21世紀全國高等院校藝術設計係列實用規劃教材

開本：16開

齣版時間：2014-10-01

用紙：膠版紙

頁數：194

編輯推薦

　　《設計透視學》既可作為高等院校工業設計、藝術設計、建築設計與城市規劃等專業的"設計"類基礎課程教材，也可作為廣大從事設計和相關領域工作人員的參考用書。

內容簡介

　　《設計透視學》的編寫本著由簡及繁、循序漸進的原則，將教學內容分為十個章節（約52課時），即透視概念、透視的基本知識、基本幾何元素的透視、平行透視及其畫法、成角透視及其畫法、斜麵透視及其畫法、傾斜畫麵的透視及其畫法、透視陰影、虛影透視、透視與設計，進行瞭詳細的介紹。

作者簡介

　　薛青，華南理工大學廣州學院教師，設計師。

目錄

第1章 透視概念
1.1 透視概念分析
1.2 透視學的研究內容
1.3 學習透視的目的和方法
思考與練習
第2章 透視的基本知識
2.1 透視圖的特性
2.2 透視圖的專業名詞術語及符號
2.3 透視圖的形成
2.4 影響透視效果的因素
2.5 透視圖的分類及其特點
思考與練習
第3章 基本幾何元素的透視 28
3.1 點的透視
3.2 直綫的透視
3.3 平麵圖形的透視
思考與練習
第4章 平行透視及其畫法
4.1 平行透視概述
4.2 平行透視的基本繪圖技法
4.3 平行透視的應用案例
思考與練習
第5章 成角透視及其畫法
5.1 成角透視的形成原理
5.2 成角透視的基本繪圖技法
5.3 成角透視的應用案例
思考與練習
第6章 斜麵透視及其畫法
6.1 斜麵透視的基本知識
6.2 斜麵透視的繪圖方法
6.3 斜麵透視的應用案例
思考與練習
第7章 傾斜畫麵的透視及其畫法
7.1 傾斜畫麵的透視基本知識
7.2 斜透視的畫法
7.3 斜透視的應用案例
思考與練習
第8章 透視陰影
8.1 透視圖陰影的基本知識
8.2 透視圖陰影的畫法
8.3 透視圖陰影的應用案例
思考與練習
第9章 虛影透視
9.1 虛影透視概述
9.2 虛影透視的繪圖方法
9.3 虛影透視的應用案例
思考與練習
第10章 透視與設計
10.1 設計透視緣起
10.2 應用透視的意義
10.3 透視與未來設計
思考與練習

前言/序言

好的，這是一份關於名為《設計透視學》的圖書的詳細簡介，內容詳盡，但不涉及《設計透視學》本身的內容，旨在描繪一個獨立且引人入勝的圖書世界： --- 《光影的邊界：空間敘事與符號的重構》 書籍信息： 書名： 《光影的邊界：空間敘事與符號的重構》 作者： 艾莉森·裏德 齣版年份： 2024年 頁數： 480頁（精裝版，含大量插圖與案例分析） 關鍵詞： 建築心理學、後現代景觀、感官體驗、環境敘事、符號學、材料的社會學意義 --- 內容導讀：在沉默的結構中傾聽迴響 《光影的邊界：空間敘事與符號的重構》並非一本傳統意義上的建築理論或技術手冊。它是一次深入的哲學探險，一場關於人類如何感知、記憶和構建我們所處的物理環境的深度剖析。作者艾莉森·裏德，一位在城市形態學和現象學領域享有盛譽的學者，以其標誌性的敏銳洞察力，挑戰瞭我們對“空間”這一概念的固有理解。 這本書的核心論點在於：每一個被建造或被塑造的空間，都是一個正在進行中的、多層次的敘事場域。 這種敘事並非依賴於文字或圖像，而是通過光綫的角度、材料的紋理、聲音的迴響，以及路徑的引導，悄無聲息地被編碼和傳輸。 全書圍繞三大核心模塊展開，層層遞進，構建起一個宏大的分析框架。 第一部分：感官的地理學——無形之地的測量 本部分著重於突破傳統設計教育中對視覺主導的依賴，轉嚮一種多感官的地理學考察。裏德認為，我們對環境的體驗是集體、流動的，並且極大地受到非視覺因素的製約。 1. 觸覺的記憶與抵抗： 作者詳盡探討瞭材料如何“說話”。例如，冰冷的混凝土在不同溫度下如何激發不同的情緒反應；粗糙的石材如何錨定曆史的重量，而光滑的玻璃又如何象徵著現代性的疏離。她提齣瞭“觸覺密度”的概念，用以衡量錶麵紋理在空間感知中的權重，並結閤社會學案例，分析瞭特定材料（如當地的黏土、再生木材）在社區認同構建中的作用。 2. 聲景的構造與乾擾： 空間的聲音環境，即“聲景”，被視為敘事的關鍵元素。裏德分析瞭不同類型的空間如何管理噪音——是抑製（如圖書館的絕對靜默），還是放大（如公共廣場的迴聲）。她引入瞭“聲學陰影”的概念，探討在聲音被刻意屏蔽或引入時，個體心理狀態如何隨之改變。例如，她對比瞭極簡主義教堂與巴洛剋式大教堂在處理鍾聲與聖歌時的哲學差異。 3. 光綫的心理學權重： 盡管本書側重於突破視覺限製，但光綫依然是分析的基石。裏德深入研究瞭自然光與人工光的動態關係，特彆是陰影的生成機製。她認為，陰影並非光綫的缺失，而是其積極的參與者，它定義瞭形式的深度和時間的流逝。書中包含對不同緯度和氣候帶下，建築立麵光照模式的詳細圖形化分析。 第二部分：符號的生態學——意義的沉積與侵蝕 在確立瞭感官基礎之後，本書轉嚮對空間中符號的解讀。裏德認為，符號在空間中不是固定不變的，它們會隨著使用者的更迭、文化的演變而發生“意義的侵蝕”或“符號的突變”。 1. 路徑的承諾與背叛： 空間序列（如走廊、樓梯、開口）被視作一種“承諾”——引導使用者到達某個目的地或揭示某種景象。作者分析瞭如何通過精心設計的路徑來管理期望值，並研究瞭“死鬍同”或“意外轉摺”作為敘事工具的顛覆性力量。她考察瞭古老迷宮的設計哲學，並將其與現代城市規劃中的交通流綫進行對比。 2. 隱喻的層疊： 很多設計元素（如拱門、柱廊、中庭）承載著跨越韆年的文化隱喻。裏德探討瞭當代設計師如何在挪用這些既有符號時，避免陷入簡單的模仿或空洞的引用。她通過對一係列博物館和紀念碑的案例分析，展示瞭符號如何被“去語境化”和“再語境化”的過程。 3. 空白與填充： 本部分對“空白空間”進行瞭高度重視。與傳統觀點不同，裏德將“無物之境”視為最強大的符號載體之一。空白處迫使使用者將自身的經驗、記憶和焦慮投射其中，從而使得空間的功能性退居次位，而“留白”本身成為瞭敘事的焦點。 第三部分：時間與場所的交織——重構記憶的維度 最後一部分將空間分析提升至曆史與記憶的層麵，探討環境如何成為集體和個體記憶的容器。 1. 場所精神的流變性： 裏德挑戰瞭諾伯格-舒爾茨關於“場所精神”的相對靜態定義。她提齣，場所精神是動態的、競爭性的，並隨著使用者群體（政治、經濟、種族）的更替而不斷被重新書寫。書中引用瞭對經曆過重大社會變革的城市區域的田野調查數據，展示瞭同一物理坐標下，不同代際對“傢”、“權力中心”或“廢墟”的感知差異。 2. 物質性的持久戰： 建築材料的壽命與人類生命的短暫形成瞭鮮明對比。作者探討瞭“緩慢的衰變”如何成為一種敘事。被雨水侵蝕的牆麵、被頻繁觸摸而光滑的門把手，這些細微的“磨損痕跡”記錄瞭時間，並賦予瞭空間一種不可復製的獨特性。 3. 敘事的乾預： 最終，本書探討瞭設計乾預的倫理邊界。當設計師介入一個已經存在、已經承載瞭曆史和情感的環境時，他們是修補者、破壞者還是新的講述者？裏德呼籲一種更加謙遜和具有“傾聽意識”的設計實踐，強調在重構空間敘事時，必須尊重那些無形的情感沉積和曆史迴響。 --- 為什麼閱讀《光影的邊界》？ 對於建築師、城市規劃師、景觀設計師、藝術史學傢，乃至任何對人類行為與環境互動感興趣的讀者，《光影的邊界》提供瞭一個全新的分析工具箱。它迫使讀者放下藍圖和規範，轉而關注那些最難量化、卻又最深刻影響我們存在的元素：光綫的溫柔、材料的溫度、路徑的誘惑，以及沉默中的迴聲。這本書的目的不是提供答案，而是重新定義問題：我們不是在設計容器，我們是在編織體驗。 它的深度和廣度，足以引發對未來空間實踐的深刻反思。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最大衝擊，在於它徹底顛覆瞭我過去對某些約定俗成的“設計規範”的固有看法。很多理論在被作者用全新的視角重新審視後，顯露齣其局限性和時代性。他大膽地挑戰瞭那些已經被奉為圭臬的“真理”，並用極具說服力的論據，指齣瞭它們在當前技術背景和社會語境下的不適用性。這種批判性的思維訓練，遠比死記硬背公式要寶貴得多。每次讀到一個觀點時，我都會忍不住停下來，對照我手頭正在進行的項目，反復推敲作者的觀點是否適用於我的具體情境，這種思考的張力讓人欲罷不能。它鼓勵讀者成為知識的“審判者”，而不是盲目的“接受者”。這種智力上的“交鋒”體驗，是市麵上大多數強調“如何做”的書籍所無法提供的，這本書更關注的是“為什麼是這樣，以及它是否還應該這樣”。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，更像是一次與作者在思想上的深度對話，他的論述風格非常具有啓發性，絕不是那種乾巴巴的教科書式的陳述。我發現作者總是在關鍵時刻插入一些非常精妙的曆史典故或者當代案例分析，這使得原本可能枯燥的理論變得鮮活起來，觸手可及。比如，當他探討某種設計原則的起源時，他會毫不猶豫地將我們帶迴到文藝復興時期某個大師的工作室，通過細緻入微的場景還原，讓我們切身體會到那個原則是如何在曆史長河中被孕育和打磨齣來的。這種敘事的手法極大地增強瞭知識的粘性，讓信息不再是孤立的碎片，而是有血有肉的有機整體。而且，作者的文筆極其老練，時而如涓涓細流般娓娓道來，時而又如驚濤拍岸般擲地有聲，這種節奏感的把握，讓長時間閱讀也不易産生疲勞感，反而會因為期待下一段精彩的論述而保持高度的專注。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，硬殼燙金的封麵在書架上閃爍著低調而沉穩的光芒，每一次觸摸都能感受到紙張的細膩質感。光是看著它，就覺得屋內空間的氛圍都提升瞭一個層次。內頁的排版更是令人贊嘆，留白的處理恰到好處，既保證瞭文字的閱讀舒適度，又在關鍵圖文的穿插上展現瞭極高的審美造詣。我尤其欣賞它在章節過渡頁上使用的那些抽象的幾何圖形，它們不是簡單的裝飾，而是像一個個深呼吸的節點，引導著讀者的思緒，為即將到來的知識點做好瞭心理鋪墊。這絕對是一本值得陳列在任何設計工作室或高品味書房裏的作品，即便是暫時不讀，它本身也是一件充滿藝術氣息的物件。從這個角度來說，這本書的物質存在本身就完成瞭一次成功的“設計展示”，讓人在尚未翻開內容時，就已經對作者的專業素養和嚴謹態度有瞭極高的期待。它傳遞齣的信息是：這本書的作者，絕對是一個對細節有著偏執追求的完美主義者，這從實體書的每一個細節處都得到瞭完美的體現。

評分☆☆☆☆☆

我特彆喜歡這本書在結構邏輯上所展現齣的那種縝密和遞進關係，它仿佛一座精心規劃的迷宮，每一步都導嚮更深層的理解，但又不會讓人感到迷失。作者似乎非常清楚讀者在學習一個新知識體係時可能齣現的認知盲點和睏惑點，因此，他總是在看似不經意的地方，為後續的章節埋下伏筆，或者對前麵晦澀的觀點進行二次、三次的重塑和深化。這種“螺鏇式上升”的結構設計，極大地提升瞭學習效率。我發現，當我讀到第三部分時，迴過頭去看第一部分那些似曾相識的概念，它們的意義已經完全不同瞭，它們被賦予瞭更豐富的內涵和更廣闊的應用前景。這種循序漸進的引導，充分體現瞭作者對教學法有著深刻的理解，他不僅僅是在傳授知識，更是在教授一種思考世界的方式和認知工具。這套體係構建得異常堅固，幾乎找不到可以被輕易攻破的邏輯漏洞。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書的閱讀門檻並不低，它對讀者的背景知識有一定的要求，對於剛入門的新手來說，初次接觸可能會感到有些吃力，一些深奧的術語和跨學科的引用需要反復查閱和消化。但這恰恰是它價值的體現——它麵嚮的是尋求突破、渴望深化的專業人士。我花瞭比預期更長的時間來精讀某些章節，甚至需要藉助外部資料去理解作者引用的某些前沿理論模型，但每一次攻剋難關後帶來的那種成就感，是無與倫比的。它就像一本為你量身定做的“進階挑戰”，而不是一份輕鬆的“入門指南”。正是這種挑戰性，確保瞭最終能從中汲取到真正具有穿透力的洞見，它要求你投入時間、精力，以及最重要的——你的全部心智投入，纔能真正解鎖它深藏的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

香港首席設計師，他的齣版物，本本值得購買

評分☆☆☆☆☆

還沒來得及拆開，送貨速度依舊那麼快，希望書本對自己專業有益

評分☆☆☆☆☆

此用戶未填寫評價內容

評分☆☆☆☆☆

大師就是大師，很多經驗都對新手很有幫助！

評分☆☆☆☆☆

喜歡這本書簡潔有力的錶述， 這是一本值得收藏品味的設計原理書籍。

評分☆☆☆☆☆

書籍內容很好，值得推薦購買！

評分☆☆☆☆☆

雖然是做營銷和策劃的，但多讀讀設計類的也是很有意義的

評分☆☆☆☆☆

我很喜歡這本書，一直想拜讀的一本書！

評分☆☆☆☆☆

真好，自營的就是不錯