畫語輯：20位插畫師的創作心路 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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站酷 著

圖書標籤:

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齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115435545

版次：1

商品編碼：11983487

品牌：數藝社

包裝：平裝

開本：大16開

齣版時間：2016-10-01

用紙：膠版紙

頁數：271

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

　　繪畫是一件什麼樣的事？
　　我們應該怎樣來繪畫？
　　20位不同風格的畫師，從自己的親身經曆齣發，
　　分享心得，並介紹自己的畫法和繪畫觀。
　　當你靈感枯竭時，當你進步乏力時，
　　還有什麼比繪畫更能帶給你無窮的靈感呢？
　　希望本書可以重新喚醒你在繪畫中曾經得到的快樂，
　　從現在開始，把繪畫變成樂趣吧！

內容簡介

　　繪畫是人類的本能，我們從孩提時起就在各種地方塗鴉，並樂此不疲。畫畫是一個有趣又很酷的遊戲，你可以用各種工具錶現畫作，也可以畫齣各種風格的作品。
　　本書中，我們特意挑選瞭20位具有不同畫風的畫師，他們從自己的親身經曆齣發，分享心得，並介紹自己的畫法和繪畫觀。他們有的追求返璞歸真，有的緻力於錶現視覺衝擊力；有的從小就開始係統地學習繪畫，有的是半路齣傢開始畫畫……20位畫者的經驗分享，為你尋找自己的繪畫之路提供參考。
　　希望你能從本書中找到打動你的作品，閱讀繪畫者的經曆，學習繪畫者的創作技巧。拿起畫筆，你也可以成為一個繪畫創作者。

作者簡介

　　站酷網，是設計類第1網站，是中國zui具人氣的設計師互動平颱。聚集瞭中國絕大部分的專業設計師、插畫師、攝影師、藝術院校師生等設計創意群體，會員交流涉及藝術創作、廣告創意、交互設計、影視動漫、時尚文化等諸多創意文化領域，是中國zui活躍的原創設計交流平颱。

目錄

TRYLEA 風格、審美與天賦 009
殷堯　從開始畫到一直畫 　023
白茶　用繪畫來講故事 　037
丁幾　繪畫是錶達自己喜好的一種語言 　051
杜暄　繪畫應是人人必有的信仰 　063
繁恩　在不斷的嘗試中進步 　077
否來新朗　分享一點偏見 　091
矩陣　從草圖到作品 　103
老老老魚　繪畫是一種生活方式 　117
李彬　齣發的地方 　131
VIKI_LEE　嚮“大師”學習，找到自己 　145
李元凱　畫畫這件事很酷 　159
蓮羊　岩彩新絲路 　173
苗桑　不要讓畫畫成為一種負擔 　185
阿曦　創作屬於自己風格的畫 　197
FELIX_　勺子 繪畫＋設計＋客戶 　211
田園烏貓　作為插畫師，你需要瞭解的一些事 　223
小菜　畫畫已經是情懷 　237
張浩　從0 到1，走進概念設計 　251
lost7　光、色彩與情緒錶達 　271

好的，以下為您提供一份不包含《畫語輯：20位插畫師的創作心路》內容的圖書簡介，側重於描述其他主題，並力求自然流暢。 --- 書名：《光影織就的敘事：電影攝影的藝術與技術深度解析》 圖書簡介 在流動的光影世界裏，每一個畫麵都是一場精心編排的對話，是情感的無聲傳遞。本書《光影織就的敘事：電影攝影的藝術與技術深度解析》，並非一本簡單的設備操作手冊，而是一次深入電影幕後，探索光綫、色彩、構圖如何共同構建電影靈魂的旅程。 我們生活在一個視覺主導的時代，影像的力量無處不在。然而，一部真正引人入勝的電影，其成功絕非偶然。它依賴於導演與攝影指導之間深邃的默契，依賴於對環境光綫最細緻入微的把握，更依賴於對故事本質的深刻理解。這本書，便是獻給所有對電影語言懷有敬畏之心的人，無論您是立誌成為未來的電影製作人，還是僅僅渴望提升日常攝影審美的一般愛好者。 第一部分：光綫的哲學——視覺語言的基石 光，是電影攝影的“原材料”。本章將徹底解構光綫的物理特性及其在敘事中的情感負載。我們不會止步於“三點布光法”的錶麵介紹，而是深入探討“軟光與硬光的情緒對立”。硬光帶來的戲劇性陰影和高對比度，如何烘托懸疑、緊張或孤獨感？軟光那層溫柔的包裹，又如何塑造記憶、浪漫或內省的主題？ 我們將詳盡分析自然光的使用智慧。清晨的“魔幻時刻”（Magic Hour）與黃昏的“藍色時刻”（Blue Hour），它們不僅是時間標記，更是敘事節奏的變速器。書中收錄瞭大量案例，剖析特定地理位置和氣候條件下的光綫捕捉技巧，例如如何在熱帶的強烈陽光下保持人物麵部的細節，或如何在北歐的陰霾中提煉齣清冷、疏離的美感。 更進一步，我們聚焦於燈光設計的心理學效應。光綫的色彩溫度（Color Temperature）對觀眾心理的影響是微妙而強大的。冷色調光綫與暖色調光綫在潛意識層麵如何引導觀眾的情緒走嚮？書中通過對經典黑色電影、新浪潮作品以及現代商業大片的對比分析，揭示瞭色彩照明如何成為角色內心世界的投射。 第二部分：鏡頭下的空間構建——構圖與景深的藝術實踐 優秀的攝影師，首先是一位空間的設計師。本書將超越三分法和引導綫的傳統教學，直擊電影級構圖的復雜性。我們探討“畫框的密度與稀疏”——如何通過填充或留白來控製信息的釋放速度。在特寫鏡頭中，極端的景深（或無景深）如何將觀眾的注意力鎖定在演員的微錶情上，放大情感衝擊力？ 景深（Depth of Field）在這裏被視為一種敘事工具，而非技術指標。我們將深入研究淺景深在“隔離感”和“聚焦主題”上的應用，以及大景深在“宏大背景下個體的渺小”或“環境信息飽和度”上的作用。 此外，運動鏡頭的語言是本部分的核心篇章。平移（Pan）、跟拍（Tracking）、升降（Tilt/Crane）並非簡單的移動，它們承載著角色的意圖、情緒的波動和敘事重心的轉移。我們將分析手持攝影帶來的不確定性和真實感，與穩定器（Steadicam/Gimbal）所創造的流暢、夢幻般的追蹤效果之間的敘事張力。 第三部分：感官的融閤——膠片時代的迴響與數字時代的革新 電影攝影是技術與藝術的交匯點。本章將迴顧膠片時代的黃金標準，探討顆粒感（Grain）作為一種紋理如何賦予影像以“曆史感”和“觸感”。 隨後，我們將對現代數字影像技術進行前瞻性剖析。寬容度（Dynamic Range）的拓寬如何重塑瞭我們對高光和陰影的處理邊界？在RAW格式記錄時代，色彩分級（Color Grading）是如何從後期修正工具，演變為與前期拍攝同等重要的敘事階段？本書提供瞭詳盡的色彩理論基礎，指導讀者如何建立具有一緻性和辨識度的視覺風格。 我們還特彆開闢章節，探討高幀率（HFR）與慢動作（Slow Motion）的敘事陷阱與潛力。何時使用高幀率以增強動作的清晰度，何時應迴歸標準幀率以維持現實感？這些選擇，都直接關係到故事的最終呈現效果。 第四部分：場景的深度——案例研究與創作心態 本書的後半部分，緻力於將理論付諸實踐。我們精選瞭來自不同類型片（如西部片、科幻片、室內劇）的經典場景進行“逆嚮工程”分析。通過拆解這些場景的布光圖、鏡頭清單和運動軌跡，讀者可以清晰地看到決策背後的邏輯鏈條。 最後，我們談論“攝影師的直覺”。技術是工具，而藝術的火花源於對未被言明的、潛藏在劇本背後的情感的捕捉。如何與導演、美術指導、服裝師進行高效的視覺溝通？如何培養在壓力下快速做齣“正確的視覺選擇”的能力？這部分內容旨在啓發讀者的創造性思維，幫助他們從技術執行者蛻變為故事的共同構建者。 《光影織就的敘事》旨在成為您工具箱中不可或缺的一員，它教會您如何觀看，更重要的是，教會您如何用光綫、鏡頭和運動，來講述一個無人能及的故事。翻開此書，準備好用眼睛去閱讀，用心靈去感受光影的重量與溫度。 ---

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書時，我原本以為會是一本技術手冊，沒想到它卻更像是一本散文集，記錄著一群藝術傢的心路曆程。語言風格非常細膩，讀起來有一種沉浸式的體驗。我尤其欣賞作者們對於“風格”的探討，他們是如何找到自己獨特的錶達方式，又是如何在這個快速變化的時代裏堅守住自己的審美。那些關於色彩、構圖的碎片化思考，穿插在他們對創作睏境的描述中，顯得格外真實和動人。我常常在讀到某個段落時，會不自覺地停下來，迴味作者所錶達的情感。這本書的編排也很有趣，不同畫傢的心路曆程交織在一起，形成瞭一種奇妙的節奏感，讓人欲罷不能。它讓我看到瞭插畫創作中那些不為人知的艱辛與堅持，也讓我對藝術傢的這份職業有瞭更深一層的敬意。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值遠超齣瞭“行業參考書”的範疇，它更像是一本關於如何麵對創造力枯竭和自我懷疑的指南。我特彆喜歡其中幾位畫師在麵對瓶頸期時的描述，他們的焦慮、迷茫，以及最終如何通過調整心態走齣睏境的經曆，對我非常有共鳴。書裏的一些細節描寫非常到位，比如他們如何觀察世界，如何將日常生活中的瑣事轉化為創作元素，這些都非常具有啓發性。我感覺自己不僅僅是在看彆人的故事，更是在審視自己的創作之路。不同畫師的背景迥異，但他們對於“錶達”的渴望卻是共通的。這種共鳴感，讓這本書充滿瞭人情味，而不是冰冷的知識傳遞。它提醒我們，創作的源動力最終還是來自於內心的真實感受。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我眼前一亮！我一直對插畫這個領域充滿好奇，想知道那些精美畫麵背後的思考過程究竟是怎樣的。這本書沒有讓我失望，它像是一扇窗戶，讓我得以窺見20位不同風格的創作者的內心世界。我特彆喜歡作者們分享的那些關於靈感來源和自我突破的故事，每一個案例都充滿瞭真誠和力量。閱讀過程中，我仿佛能感受到他們筆觸下的每一次掙紮與喜悅。這本書不僅僅是關於技巧的堆砌，更是一次深度的心靈對話。它讓我明白，好的作品從來不是一蹴而就的，而是飽含著作者對生活的熱愛和對藝術的不懈追求。那些關於如何在商業需求和個人錶達之間找到平衡的討論，也給瞭我很多啓發。可以說，這本書為我打開瞭一扇全新的大門，讓我對插畫的理解上升到瞭一個更高的層次。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的觸動，是它所傳遞齣的那種“打破常規”的勇氣。每位插畫師似乎都在用自己的方式挑戰著既定的審美標準，探索著新的可能性。我尤其欣賞那些敢於暴露自己早期作品和現在作品對比的分享，這種坦誠本身就是一種力量。他們如何從模仿走嚮原創，如何將自己的生命體驗融入到作品中去，這些過程的剖析非常深入。這本書讓我認識到，真正的創作是持續不斷的自我更新過程，而不是找到一個萬能公式就一勞永逸。它激勵著我，無論是從事哪個行業，都要保持對未知的好奇心，勇於嘗試那些看起來不太“安全”的創作方嚮。這本書是獻給所有有誌於創意工作的人們的一份厚禮。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計和視覺呈現都非常考究，每一位插畫師的介紹都顯得既有特色又不失整體感。我喜歡它不拘一格的敘事方式，有時是訪談錄的形式，有時更像是日記片段的集閤，這種跳躍感反而更加貼近創作者思維的自然流淌。讀完這本書，我最大的感受是，插畫的深度絕不僅僅停留在“好看”的層麵，它承載瞭創作者對世界的獨特洞察和情感投射。書中幾位畫師對於媒介和工具的看法也很有意思，他們如何看待數字技術對傳統創作的影響，這種辯證性的思考讓我受益匪淺。這本書為我提供瞭一個觀察藝術生態的獨特視角，它讓我理解瞭，每一個成功的畫麵背後，都有著無數次細緻入微的打磨和深刻的自我對話。

評分☆☆☆☆☆

還行

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

趙玫，滿族，生於天津，畢業於南開大學中文係，就職於天津市作傢協會。第十屆、第十一屆全國人大代錶，第十二屆全國政協委員，天津文史研究館館員，中國作協全委會委員，一級作傢，國務院特殊津貼獲得者。

評分☆☆☆☆☆

非常不錯，挺厚實的一本。裏麵記錄瞭不同畫師對作畫的感悟，每一位畫師都有不同接觸藝術的方式，喜歡畫畫的人一定會被其中某一位啓發。是一本讀瞭就讓我想拿起筆畫畫的書。唯一不好的是很多大圖的清晰度處理的不好，有時讓整幅畫的美感都沒有瞭。除此之外還是一本值得收藏的書

評分☆☆☆☆☆

一直以來都想學習插畫，也算入門瞭。

評分☆☆☆☆☆

高大上的感腳太好瞭 我很喜歡

評分☆☆☆☆☆

《平傢物語》[1] ，作者信濃前司行長[2] ，後改寫為《平麯》。《平麯》不同於《平傢物語》，是軍記正史的文學化和擴充化[2] ，又稱《平傢琵琶麯》，改寫作者不詳，為盲藝人以琵琶伴奏演唱的颱本，成書於13世紀（日本鐮倉時代）的軍記物語，記敘瞭1156年-1185年這一時期源氏與平氏的政權爭奪。

評分☆☆☆☆☆

這書很喜歡，京東購書又快又省，贊

評分☆☆☆☆☆

非常喜歡 多謝，下次還來啊瞭我很喜歡