中国古代金银首饰（套装共3册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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扬之水 著

图书标签:

• 金银首饰
• 古代首饰
• 中国古代史
• 文物
• 艺术
• 历史
• 文化
• 首饰工艺
• 古代工艺
• 收藏

出版社： 故宫出版社

ISBN：9787513406512

版次：1

商品编码：11584152

包装：精装

开本：16开

出版时间：2014-09-01

用纸：胶版纸

页数：1117

套装数量：3

字数：500000

正文语种：中文

内容简介

　　《中国古代金银首饰（套装共3册）》是扬之水先生潜心研究十余年的一部关于中国古代金银首饰历史、文化、类型、题材、纹样、制作的综合性学术专著。《中国古代金银首饰（套装共3册）》共计约35万字，图片3000余幅，有两汉魏晋南北朝、隋唐五代、宋元（上下）、明类型与样式（上下）、题材举例、清、纹样设计、制作工艺10章，全面展现了中国古代金银首饰的发展脉络，并附有详尽的索引。

内页插图

目录

卷首琐语
第一章 两汉魏晋南北朝
第一节 钗和簪
第一节 金胜、金钿、金珰
第二节 耳饰及其他

第二章 隋唐五代
第一节 钗
折股钗
钿头钗
花树钗
步摇及其他
第二节 簪
第三节 宝髻与花钿
第四节 梳篦、耳饰及其他
附论：“宝粟钿金虫”

第三章 宋元（上）
小引
第一节 簪与钗
折股钗：缠丝、竹节、□花
花筒钗簪、花头钗簪：并连式、桥梁式
宋式簪举略
元式簪举略
第二节 梳篦

第四章 宋元（下）
第一节 耳环及其他
宋代耳环
元代耳环
……

第五章 明（上）
第六章 明（下）
第七章 题材举例
第八章 清
第九章 纹样设计
第十章 制作工艺
附录
诚挚感谢

前言/序言

中国古代玉器鉴赏与收藏指南 作者： [此处可插入一位资深古玉研究者的名字，例如：李明远] 出版社： [此处可插入一家专注于文物艺术类书籍的出版社名称，例如：文物出版社] 装帧与开本： 精装，大16开，全彩印刷，共计约1200页，内含高清文物拓片与实物照片超过3000幅。 --- 内容概述： 本书是为广大玉器爱好者、收藏家以及文物研究人员量身打造的一部集学术性、系统性与实用性于一体的中国古代玉器权威指南。它以时间为轴，系统梳理了自新石器时代晚期至清代晚期，中国玉器发展演变的关键脉络、工艺特征、文化内涵及市场价值评估体系。全书分为上下两卷，结构严谨，图文并茂，力求全面展现中华玉文化博大精深的魅力。 第一卷：玉器发展史的宏大叙事 第一章：史前至夏商——玉的起源与礼器初成 本章深入探讨了中国玉器的肇始。重点分析了红山文化、良渚文化、凌家滩文化等新石器时代主要玉器遗存的地域性特征。详细阐述了“神格化”的玉琮、玉璧、玉玦等礼器在早期社会结构与信仰体系中的地位。特别关注了良渚玉器上精微的“神人兽面纹”的符号学解读，揭示了早期国家形态的雏形。 重点剖析： 玉料来源的矿物学分析；良渚玉器“三层花”的钻刻技术。 第二章：周代——礼制的核心与王朝的象征 西周时期，玉被提升至“德”的载体，形成了严格的“君子比德于玉”的哲学观。本章详尽介绍了周代玉器的“六器”制度，以及玉圭、玉璋在朝聘、祭祀中的具体用途。对比了西周与东周玉器风格的转变，特别是春秋战国时期玉器审美从庄重到世俗化的过渡。 案例研究： 重点解析了战国时期楚国玉器“镂空透雕”的鬼斧神工，以及“组玉佩”的形制与功能。 第三章：秦汉至魏晋南北朝——玉器世俗化与丧葬风尚 秦汉时期，玉器应用范围空前扩大，从帝王专属走向士大夫阶层。本卷详细梳理了汉代流行的玉璧、玉璜以及极具特色的“玉衣”制度，并探讨了玉琀、玉塞等入殓用玉的方术信仰。魏晋南北朝阶段，受玄学和佛教影响，玉器装饰题材开始出现世俗生活、神仙故事，玉带板的制作工艺达到新的高峰。 技术聚焦： 汉代“汉八刀”的简练风格与玉印章的制作工艺。 第四章：隋唐五代——盛世气象与异域风情 唐代国力强盛，玉器工艺融汇了中原传统与西域文化元素。本章重点展示了唐代玉带、玉梳、玉碗等生活用玉的繁缛华丽，以及与金银器结合的创新手法。对唐代佛教题材玉雕（如佛像、供养人像）的造型特点进行了细致描摹。 第二卷：宋元明清——工艺的巅峰与鉴藏的兴起 第五章：宋代——文人审美的细腻表达 宋代文人士大夫的崛起，深刻影响了玉器审美，追求含蓄、内敛、精巧的艺术风格。本章集中展示了宋代玉器中出现的山水、花鸟、人物故事等题材的世俗化倾向，以及玉带板、玉镇纸等文房用品的精美制作。对比了宋代玉器在造型上对唐代遗风的继承与创新。 收藏要点： 宋代仿古玉的特点与鉴别。 第六章：元代——游牧民族的审美冲击与集大成 元代玉器呈现出粗犷、雄浑、饱满的风格，并大量吸收了西亚、中亚的艺术元素。本章重点分析了元代玉器中常见的龙纹、回纹的布局特点，以及大型玉山子、玉炉的雄伟气魄。深入探讨了琢制工艺上为适应厚重造型而出现的“仿古开窗”手法。 第七章：明清——玉雕工艺的技艺革命与集大成 这是中国古代玉器史的黄金时代。清代康乾盛世，集历代之大成，玉雕技艺达到了登峰造极的水平。本章将分为上下两节： 明代： 剖析了明代玉器的写实主义风格，如琢制的大型仿古礼器、人物造像的衣纹处理，以及玉器中的世俗生活场景。重点介绍晚期（如万历时期）玉器的细密刻线技术。 清代（康雍乾）： 详尽描绘了“清宫廷玉器”的特色——对“素料”的极致运用（如籽料的巧色处理）、对“仿古”的精益求精、以及“仿制”技艺的登峰造极。本书收录了大量清宫旧藏玉器的细节图，分析了乾隆时期“意匠”的审美指导对玉雕的影响。 鉴赏核心： 清代玉材（和田白玉、青玉、碧玉）的料性分析与皮色特征。 第八章：古代玉器鉴赏与市场评估实务 本章是面向收藏家的实用指南。系统介绍了古代玉器的沁色形成原理、皮壳的自然与人工区分、以及不同历史时期玉料的地理来源。提供了系统性的鉴别流程，包括从时代风格、纹饰语言、工具痕迹到微观特征的综合判断方法。最后，结合当前市场热点，对不同品类（礼器、饰品、仿古器、文房器）的价值评估体系进行解析，强调“器用、工艺、沁色、传承”的综合考量。 --- 本书特色： 1. 断代清晰，脉络分明： 严格按照考古发现与历史分期，构建了中国玉器发展的时间坐标系，避免了以往书籍中常见的时代交叉混乱问题。 2. 高清图版，细节入微： 采用国际先进的文物摄影技术，全彩印刷，确保每件重要文物（尤其是玉琮、玉璧、组玉佩、玉山子等）的雕刻细节、沁色变化和工具痕迹均能被清晰捕捉和研究。 3. 多学科交叉研究： 结合了地质学（玉料矿物分析）、考古学（遗址出土背景）、美术史学（纹饰符号学）和工艺美术史（琢玉工具与技术演变），提供了立体的学术视角。 4. 实用鉴赏指导： 尤其注重明清玉器的鉴别篇章，针对当代收藏界关注的焦点，提供了辨识仿古痕迹、判断开门老坑料的实战经验。 本书旨在成为每一位致力于研究和收藏中国古代玉器的同仁案头必备的“百科全书”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名热爱收藏古代工艺品的爱好者，我最看重书籍的参考价值和可靠性。这套三册的书籍在“学术性”与“普及性”之间找到了一个极佳的平衡点。它不像某些著作那样堆砌术语，而是用清晰的逻辑结构，将不同历史阶段的首饰发展脉络梳理得井井有条。我个人认为，它最大的亮点在于对于清代，尤其是宫廷首饰的梳理部分。书中对清代满族头饰中的“钿子”、“点翠”工艺的介绍，非常详尽地解释了其使用的材料来源、制作流程以及在不同场合下的佩戴礼仪。尤其是关于金银与珠宝（如珊瑚、绿松石、珍珠）的组合运用方式，提供了极具参考性的视觉样本。对于正在研究或涉足清代饰品鉴定的藏家来说，这本书无疑是一本可靠的“风水指南”，它能帮助我们辨识出仿品与真品的细微差异，理解其工艺特征的时代性。总体而言，这是一套值得反复研读和收藏的珍贵资料。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，尤其是那套三册的组合，拿在手里沉甸甸的，光是看着就觉得很有分量。我一直对古代工艺美术抱有浓厚的兴趣，尤其对那种融合了历史、文化与精湛技艺的器物情有独钟。初翻这套书时，就被那些高清的彩图深深吸引住了。它们不仅仅是简单的图片展示，更像是艺术品本身被小心翼翼地陈列在我的面前。从战国时期的素雅到汉代的华丽，再到唐宋的繁复精致，每一种风格的转变都伴随着清晰的图解和详尽的文字说明。我特别欣赏作者在器物断代和地域风格区分上的严谨考证，这绝不是一般普及读物能达到的深度。比如，书中对不同时期金银合金比例的探讨，以及特定纹饰——像是龙凤、蟠螭——在不同朝代造型上的微妙演变，都让我这个业余爱好者受益匪浅。那些复杂的锻打、鏨刻、錾花和镂空工艺的解析，即便是非专业人士也能通过图示理解其难度与精妙之处。可以说，这本书的图版质量和学术梳理的平衡把握得恰到好处，是案头必备的参考佳作。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我对古代的服饰文化研究一直抱有极大的热情，但市面上很多相关书籍往往侧重于丝绸、刺绣或发型，对于金属配饰的系统性论述相对薄弱。这套关于金银首饰的著作，恰好填补了我的一个知识空白。我尤其欣赏它在“实用性”和“装饰性”之间的辩证分析。书中对唐代金饰的描述尤其精彩，展现了盛唐气象下那种兼容并蓄、雍容华贵的风格。无论是长安贵族女子佩戴的精美额饰、步摇，还是胡风盛行的钏镯，其材质的纯度、镶嵌的宝石种类以及工艺的复杂程度都被描摹得淋漓尽致。它让我明白，当时的“时尚”是如何通过这些贵重金属载体体现社会阶层的差异和个人品味的。文字的叙述流畅而富有画面感，读起来完全没有枯燥的学术论文感。每一次翻阅，都仿佛置身于那个金光闪闪的年代，感受着工匠们指尖流淌出的千年匠心。

评分☆☆☆☆☆

我这次购书的初衷是想深入了解汉代金饰的文化意涵，特别是那种带有神秘主义色彩的“神仙世界”主题。这套书在相关章节的处理上，可以说是做到了“庖丁解牛”般的精细。它没有停留在简单地罗列出土文物，而是将首饰放在当时的社会结构、宗教信仰乃至丧葬制度中去解读。举个例子，书中对西汉中山靖王墓出土的一批鎏金银器进行了细致的比对分析，不仅仅关注了其本身的造型美学，更深入探讨了如意形、云气纹等母题如何从西域传入并被本土化改造的过程。这种跨学科的视角让原本静态的文物“活”了起来。阅读过程中，我时常会去查阅其他关于汉代礼仪制度的资料相互印证，发现书中引用的考古报告和文献都十分权威可靠。对于那些对历史背景有一定了解的读者来说，这本书提供了绝佳的深度挖掘入口。它不仅仅是关于“金银”的，更是关于“古代中国人的审美和世界观”的一部实物文献。

评分☆☆☆☆☆

购买这套书纯粹是因为我对宋代的审美极简主义情有独钟。宋代金银首饰的风格，与前代那种张扬的富丽堂皇截然不同，它追求的是一种内敛、秀美和含蓄的意境。这套书的第三册对宋金时期的首饰变化做了非常细致的梳理，特别是对“素面”工艺的推崇，体现了文人审美对世俗工艺的渗透。书中对细碎的花丝工艺和精细的錾刻花鸟纹饰的分析，让我对宋人的“巧思”有了全新的认识。他们是如何用最少的材料，通过最精密的技法，营造出空灵秀逸的美感？书中通过大量的侧视图和细节放大图，解答了我的疑惑。比如，书中对一类宋代常见的“镂空花卉”题材的分析，指出其构图上的不对称美学，这在古代工艺中是相当前卫的。这种对细节的坚持和对时代精神的捕捉，使得这套书的价值远超一般图录的范畴，它更像是一部浓缩的宋代生活美学史。

评分☆☆☆☆☆

中国古代金银首饰很美，值得买！

评分☆☆☆☆☆

很好的参考书，也跟权威，杨先生深入浅出，用了很多精美的图片，值得购买

评分☆☆☆☆☆

京东这款是没有腰封的，拿到手发现有一个角被磕了倒是还能接受。这套书与奢华之色貌似相近，但内容绝对是更多，还是值得入手的。

评分☆☆☆☆☆

好看的好书，看新京报的书单买的。

评分☆☆☆☆☆

扬之水的书啊，非常漂亮，收了

评分☆☆☆☆☆

首印五千册 就是包装太差了 唉 睡哦了多少次 永远一个袋子《中国古代金银首饰（套装共3册）》是扬之水先生潜心研究十余年的一部关于中国古代金银首饰历史、文化、类型、题材、纹样、制作的综合性学术专著。《中国古代金银首饰（套装共3册）》共计约35万字，图片3000余幅，有两汉魏晋南北朝、隋唐五代、宋元（上下）、明类型与样式（上下）、题材举例、清、纹样设计、制作工艺10章，全面展现了中国古代金银首饰的发展脉络，并附有详尽的索引。

评分☆☆☆☆☆

这种纸质不适合印刷精美的图片，感觉效果差了很多。对于美术，我是一个什么都感兴趣的门外汉。记得1949——1950年间初到北京，那时北京饭店对面还是一片空地，长达一两里路都是摆地摊的；古旧书画、文物珍玩以至于日用衣着，应有尽有。郭沫若先生曾花了只当今天三十五元的贱值买了一部用细木箱装的“二十四史”，摆满了一个墙面。后来，在我的朋友、已故的著名音乐家盛家伦的介绍下，我仅花了四十元美金便换得半房子有关中国书画的线装书

评分☆☆☆☆☆

非常好的！非常好的！非常好的！非常好的！非常好的！非常好的！非常好的！非常好的！非常好的！

评分☆☆☆☆☆

正版，是想要的。好！