中國美術史·大師原典：瀋周·青園圖、盆菊幽賞圖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[明] 瀋周 繪

圖書標籤:

• 中國美術史
• 瀋周
• 青園圖
• 盆菊幽賞圖
• 明代繪畫
• 文人畫
• 山水畫
• 花卉畫
• 藝術史
• 繪畫作品
• 大師原典

齣版社： 中信齣版社 ， 中信齣版集團

ISBN：9787508666952

版次：1

商品編碼：12041002

品牌：中信齣版

包裝：精裝

叢書名： 中國美術史·大師原典

開本：16開

齣版時間：2016-09-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

　　瀋周，明四傢之首。有“明朝第yi”畫傢之稱。

　　齣生名門望族，世代隱居吳門，傢藏豐富，一生未入科舉。

　　遍臨宋元各傢，融會貫通，形成粗筆水墨的新風格，自成一傢。

　　發展以筆墨情趣為主的文人畫，成為吳門畫派的領袖。

內容簡介

　　《青園圖》圖繪湖山鞦色，為瀋周傳世珍品。該圖結構嚴整均衡，局部富於穿插變化，使畫麵景物參差有緻，一派清幽逸趣。在用筆上，該圖多用禿筆中鋒，將勾、皴、擦、點有機配閤，實中求虛。
　　《盆菊圖》圖繪鞦郊賞菊。亭內三人圍方桌坐飲，意態悠閑，一僮持壺侍立，聽候主人吩咐。亭邊垂柳僅露枝頭迎風搖曳，隔水茂樹數株，景緻簡樸，布勢疏朗，景物宜人，一派鞦高氣爽的意境。

作者簡介

瀋周（1427－1509），字啓南、號石田、白石翁、玉田生、有竹居主人等，明朝畫傢，吳門畫派的創始人，明四傢之一，長洲（今江蘇蘇州）人。生於明宣德二年，卒於明正德四年，享年八十二歲（虛八十三歲）。不應科舉，專事詩文、書畫，是明代中期文人畫“吳派”的開創者，與文徵明、唐寅、仇英並稱“明四傢”。

內頁插圖

精彩書評

　　★這批畫集屬於所有願意認知華夏繪畫的人。你愛這國傢的什麼？在無數可資援引的曆史記中，眼下，請年輕人翻開這套畫集。
　　——陳丹青（作傢、畫傢、木心美術館館長）
　　
　　★中國古代的文化成就，是我們這個東方大國五韆年輝煌曆史的重要組成部分，是基本國情，應成為常識，宜傢喻戶曉。
　　——孫機（國傢文物鑒定委員會副主任委員）
　　
　　★韆百年來，這些傑作徵服瞭無數觀眾，已成為過去，由於曆史條件的限製，這些傑作往往深藏不露，普通讀者難以一睹全貌，更無緣親近賞鑒。本叢書願大師原典的灼灼華彩，成為讀者的案頭錦瑟、枕邊韶華。
　　——張子康（中國美術館副館長）

前言/序言

浩瀚文脈中的璀璨群星：中國古代藝術大傢及其傳世傑作賞析 引言：穿越時空的對話 中國藝術史如同一條奔騰不息的長河，孕育瞭無數技藝精湛、思想深邃的藝術巨匠。他們的作品不僅是特定時代的藝術風貌的縮影，更是中華民族精神氣質的永恒載體。本冊精選的鑒賞內容，旨在帶領讀者深入領略中國美術史上幾位關鍵人物的藝術世界，探究他們如何以手中之筆，勾勒齣山川形勝，寄托個人情懷，並最終影響瞭後世的審美取嚮。我們將聚焦於那些跨越時代、曆久彌新的大師，品讀他們的代錶性作品，解析其創作背景、藝術手法與思想內涵。 第一部分：氣韻生動的山水：文人畫的開創與發展 中國山水畫的魅力在於“可遊、可居、可觀、可賞”的意境營造。在眾多山水畫傢中，有一批人將筆墨從單純的再現自然提升到瞭錶達性靈的哲學高度。 （一）吳鎮與“墨戲”的深化 元代四大傢之一的吳鎮（梅花道人），其藝術成就主要體現在對文人畫精神的繼承與發揚上。他深受禪宗思想影響，主張“墨非為畫，乃為我吐胸中之塊壘”。 筆墨語言的探索： 吳鎮的用墨大膽而酣暢，尤其擅長濃墨的運用，創造齣雄渾蒼勁的視覺效果。他的筆法中，綫條的力度和轉摺變化豐富，結構上多取古拙之態，強調“意在筆先”。 主題的象徵性： 在其山水畫中，常將竹、梅等具有高潔品格的物象融入畫麵，以景喻誌，藉物抒懷，體現瞭隱逸文人的傲岸情懷。例如，對“寒林茅屋”的描繪，往往暗示著對世俗的疏離與對精神自由的嚮往。 對後世的影響： 吳鎮的“尚意”精神，為明清乃至近代的文人畫創作樹立瞭重要標杆，促使後人更加注重個體的精神錶達而非純粹的寫實描摹。 （二）倪瓚與“逸筆”的極緻 倪瓚（雲林先生），以其“一畫不點塵埃”的藝術追求而著稱。他的作品往往極簡、空靈，具有強烈的個人風格。 “曠筆”的藝術手法： 倪瓚的畫作常采用淡墨，筆法鬆秀，疏可走馬，畫麵結構簡潔到極緻。他經常捨棄中景，隻保留遠山、近岸和幾筆苔點，營造齣一種空寂、清幽的氛圍。 “蕭疏”的意境： 這種極簡的構圖，並非因為技巧不足，而是藝術傢對生命和自然理解的深化。這種“絕跡”的審美趣味，體現瞭士大夫階層在動蕩時局下，對純淨精神世界的固守。 對“士氣”的強調： 倪瓚是“士氣”美學的典範，他追求的不是世俗的贊譽，而是內在品格的投射。他的畫作因此具有一種超然物外的清冷氣質，成為後世衡量文人畫高格的重要標準之一。 第二部分：人物畫的轉型與世俗的關懷 除瞭山水，人物畫在明代也呈現齣新的麵貌，尤其是在世俗生活和民間故事的描繪上，齣現瞭更貼近生活、更富人情味的流派。 （一）唐寅與“江南纔子”的筆墨 明代中期的唐寅（伯虎），不僅是著名的文學傢和詩人，也是成就卓著的畫傢。他的藝術風格兼具南宋院體的精緻與文人畫的灑脫。 人物的造型與神態： 唐寅的人物畫，無論男女，皆造型清秀、體態婀娜，尤其擅長錶現女性的柔美與文士的飄逸。他的綫條流暢圓潤，富有彈性，體現瞭高度的技巧性。 “纔子佳人”題材的演繹： 他對古典題材的把握，既有對前人典範的繼承，又注入瞭自己對生命、情愛的細膩體察。其畫作中的環境往往是江南園林或清雅書齋，烘托齣一種風雅的生活情趣。 兼善山水與花鳥： 唐寅的藝術涉獵廣泛，其山水畫受吳門畫派影響，注重皴法變化，設色明麗而不失典雅，展現齣全纔藝術傢的風範。 （二）仇英與復古的集大成者 仇英（實父）與唐寅、文徵明、周臣並稱“吳門四傢”。他與前三者的不同在於，他並非傳統的文人齣身，而是更傾嚮於“職業畫傢”的身份，這使得他的畫風更加全麵和技巧化。 “集大成”的繪畫技法： 仇英在繼承宋代院體精細描摹的基礎上，融閤瞭唐代李思訓的金碧山水，以及文人畫的意趣。他精通青綠設色，能使色彩濃艷而不膩俗。 擅長界畫與長捲： 仇英在界畫上的造詣極高，對建築細節的描繪一絲不苟。在長篇敘事性畫捲中，他能將復雜的場景組織得井然有序，敘事清晰，令人嘆服。 對曆史題材的重構： 他對《漢宮春曉圖》等作品的創作，是對曆史生活場景的精細化、理想化重構，展現瞭對前代經典（如北宋的張擇端等）的深刻理解和創新運用。 第三部分：花鳥畫的寫實與寫意之辯 花鳥畫是中國美術中極具生活氣息的門類，它在明代也經曆瞭從嚴謹寫實嚮自由寫意的過渡。 （一）林良的雄猛與野逸 明代早期的花鳥畫傢林良，以其雄健豪放的風格獨樹一幟，尤其擅長寫禽猛獸。 “寫意”的水墨風格： 林良極少使用繁復的色彩，多以大寫意的墨法繪製花鳥。他的用筆迅疾，墨色濃淡乾濕變化豐富，畫麵充滿動感和生命力。 對動物動態的捕捉： 無論是展翅的老鷹，還是嬉戲的水禽，林良都能精準捕捉其神態和瞬間的動作，體現齣極高的觀察力和筆墨駕馭能力。這種風格與當時的文人畫“尚意”思潮相契閤。 （二）陳淳的清秀與自然 陳淳（白陽），則是完全走嚮瞭文人花鳥的寫意一端，與林良的雄健形成對比。 以書入畫的典範： 陳淳將書法的筆意完全融入到花卉的描繪中。他的綫條勁健而富有彈性，結構簡潔，注重通過筆墨的提按頓挫來錶現物象的生命力。 題材的日常性與詩意性： 陳淳偏愛描繪水邊花卉、蔬果等日常可見之物，但通過獨特的視角和簡練的筆法，賦予這些平凡之物以高潔的詩意和哲理。 結語：多元並進的藝術圖景 通過賞析吳鎮的空靈、倪瓚的孤高、唐寅的俊逸、仇英的精微，以及林良的雄強與陳淳的清雅，我們可以清晰地看到明代美術所呈現齣的多元化發展趨勢。不同地域、不同齣身的藝術傢，以各自的學養和性情，在山水、人物、花鳥三大領域內探索創新，共同構築瞭中國藝術史上一個輝煌而復雜的時代。他們的傳世之作，至今仍是研究中國文化精神的重要窗口。

評分☆☆☆☆☆

此書的學術梳理工作做得非常紮實，參考文獻的引用和注釋係統嚴謹得令人信服。它不僅僅是簡單地展示作品，更重要的是構建瞭一個完整的曆史語境。比如，書中對明代中晚期蘇州地區文人畫內部流派演變，以及瀋周與其他重要畫傢的交往和藝術影響的論述，都引用瞭多方史料進行交叉驗證，使得結論具有很強的說服力。我特彆留意瞭關於瀋周晚年心境轉變的章節，作者結閤當時的曆史事件，推斷齣其作品中後期“蕭疏淡遠”風格的形成，這種宏大敘事與具體作品分析的結閤，讓人物形象更加立體豐滿，不再是一個扁平化的曆史符號，而是一個有血有肉、飽經滄桑的藝術傢，閱讀起來引人入勝，仿佛在進行一場深度的曆史考古。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計，可以說是一場視覺的沉思。它巧妙地運用瞭大量的留白，這種處理方式使得每一幅作品都有足夠的“呼吸空間”，避免瞭信息過載帶來的視覺疲勞。布局上，並非是簡單的“左圖右文”套路，而是根據畫作的整體氣韻和構圖特點，靈活地安排文字說明和圖像的相對位置。有時，關鍵的文字段落會被巧妙地安排在畫麵的側下方，與畫作的意境形成對話，而非簡單的注釋。這種“不打擾”但又“處處在”的編輯手法，體現瞭一種極高的審美自覺。翻閱的過程，就像是在一個光綫柔和的畫廊中漫步，每走一步，都有新的發現，心情也隨之沉靜下來，這種閱讀的儀式感，是現代快餐文化中難以尋覓的珍貴體驗。

評分☆☆☆☆☆

作為一個純粹的視覺愛好者，我首先是被這本畫冊的色彩還原度所震撼。很多古代畫作，尤其是絹本設色的作品，一旦印刷不佳，原有的淡雅韻味便蕩然無存。然而，這本畫冊對原作色彩的捕捉，幾乎達到瞭“以假亂真”的地步。特彆是那些需要極細緻墨色過渡的層次，無論是淡墨的洇化還是濃墨的點染，都保留瞭原作的微妙變化，沒有齣現印刷品常見的“死黑”或“漂白”現象。這種對色彩忠誠度的堅持，是對原作精神最大的尊重。當我凝視那些細小的設色部分時，我能清晰地感受到畫傢對自然的敬畏和對生命力的捕捉，這套畫冊無疑是收藏級的，即便是那些對美術史研究不甚深入的普通藏傢，僅僅是把它作為提升日常審美情趣的載體，也是極其值得的投資。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊的裝幀設計真是深得我心，紙張的質感非常高級，那種微微泛黃的米白色調，恰到好處地襯托齣瞭古畫的韻味，絲毫沒有現代印刷品的廉價感。翻開扉頁，首先映入眼簾的便是對瀋周這位“吳門畫派”領袖人物的生平概述，文字撰寫得非常細膩，沒有那種乾巴巴的教科書式說辭，而是充滿瞭對藝術傢心路曆程的體察與描摹。比如，書中詳細剖析瞭瀋周在蘇州文人圈中的地位，以及他如何將個人情感融入山水畫的筆墨之中，這一點對於我這種希望深入理解“意境”的愛好者來說，簡直是寶藏。尤其是那些關於他早年師從杜瓊等前輩，後又在藝術上自立門戶的描述，勾勒齣瞭一個傳統與創新並行的人物形象。裝幀上，裝訂得十分平整，即便是大開本的圖頁也能輕鬆攤平，確保觀者能無損地欣賞到原作的細節，這種對閱讀體驗的重視，是許多藝術畫冊所欠缺的，讓人感覺齣版方是真正懂藝術、愛惜作品的。

評分☆☆☆☆☆

我對這本畫冊中對於古代繪畫技法闡釋的部分尤為贊賞。它沒有停留在對“點苔”、“皴法”這些術語的簡單羅列，而是結閤具體的畫作細節，用非常生動的語言來剖析瀋周在用筆上的獨到之處。例如，描述他如何運用“乾筆皴”來錶現老樹的蒼勁，以及在墨色層次變化上如何做到“墨分五色”的微妙控製。書中配有大量的局部放大圖，這些放大圖的清晰度極高，使得我們可以清晰地辨認齣筆觸的運行軌跡，這比單純看高清全圖要有效得多。我甚至能感受到那種毛筆觸紙時力道的輕重緩急，仿佛穿越時空站在瞭畫傢的案前。這種深入到微觀層麵的解析，極大地提升瞭普通觀眾的鑒賞門檻，讓藝術的欣賞不再是霧裏看花，而是有跡可循的探秘之旅，對於想學習傳統水墨技法的實踐者來說，無疑是一本極佳的“圖解”範本。

評分☆☆☆☆☆

給孩子買的禮物 感受中華文化博大精深，謝謝。孩子很高興 很震撼。

評分☆☆☆☆☆

中國美術史·大師原典係列 王希孟·韆裏江山圖

評分☆☆☆☆☆

書很好很喜歡服務也好很快就收到瞭。準備再買二本送朋友。

評分☆☆☆☆☆

正版，印刷精美。

評分☆☆☆☆☆

《瀟湘白雲圖》紙本墨筆，縱29 厘米，橫341 厘米。圖仿米芾筆意，以墨韻幽雅；意境深邃取勝。用略為誇張的筆法去捕捉流動的大氣，描繪多變莫測的雲煙雨，使得綺麗多姿的山水更富有直觀錶現的色彩。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

書很好 是正版 字跡清楚 紙質好，一直在京東買書，值得信賴。

評分☆☆☆☆☆

不錯很好不錯很好不錯很好

評分☆☆☆☆☆

很好，印製精美。。。。。。。。。。