偉大的博物館：佛羅倫薩烏菲齊畫廊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[意大利] 艾萊娜·吉納耐斯奇 著，劉夢子，劉黎亭 譯

圖書標籤:

• 藝術史
• 文藝復興
• 佛羅倫薩
• 烏菲齊畫廊
• 繪畫
• 雕塑
• 意大利藝術
• 博物館
• 藝術鑒賞
• 文化遺産

齣版社： 譯林齣版社

ISBN：9787544750752

版次：1

商品編碼：11590949

包裝：精裝

叢書名： 偉大的博物館

開本：16開

齣版時間：2014-12-01

用紙：銅版紙

頁數：164

字數：120000

正文語種：中文

編輯推薦

適讀人群 ：藝術愛好者
　　《偉大的博物館：佛羅倫薩烏菲齊畫廊》每一幅作品的獨特魅力和其繪畫的技巧以及全文生動形象的介紹會讓讀者深刻領悟其藝術精華。此外，該畫廊是世界上的一傢重點博物館之一，其知名度也定會鎖定很多讀者的眼球。

內容簡介

　　《偉大的博物館：佛羅倫薩烏菲齊畫廊》位於意大利佛羅倫薩的烏菲齊美術館是世界上最重要的博物館之一，裏麵展齣瞭文藝復興時期以及17到18世紀的繪畫和雕塑，收錄瞭包括達 芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、倫勃朗等世界大師的作品，因此被冠以“文藝復興藝術寶庫”、“文藝復興博物館”之稱。
　　《偉大的博物館：佛羅倫薩烏菲齊畫廊》除瞭大量的藝術珍品，烏菲齊美術館還建有一座阿諾河上的“風雨橋”，與美帝奇傢族居住的皮提宮相連。這座宮殿建築奢華，現如今已闢為畫廊，收藏有拉斐爾、魯本斯、凡戴剋等的一些著作，也在世界藝術博物館中占有舉足輕重的地位。

作者簡介

　　艾萊娜·吉納耐斯奇，意大利人，在博物館工作，對意大利油畫有著濃厚的興趣及愛好。

內頁插圖

目錄

《聖像》——契馬布埃
《聖訊》——西莫內·馬爾蒂尼
《廟宇獻聖》——安勃羅焦·勞雷澤蒂
《聖雷米焦的憐憫》——喬蒂諾
《聖安娜與聖母子》——馬索利諾與馬薩喬
《聖母子》——馬薩喬
《聖羅馬諾之戰》——保羅·烏切洛
《烏菲齊三聯畫》——安德烈·芒特納
《拉紮羅三聯畫》——尼古拉斯·夫勞門特
《卡爾洛·美第奇肖像》——安德烈·芒特納
《基督洗禮》——韋羅基奧和達·芬奇
《烏爾比諾公爵雙聯畫》——皮埃羅·德拉·弗朗切斯卡
《波提納裏祭壇畫》——雨果·凡·德爾·高斯
《維納斯誕生》——桑德羅·波提切利
《波爾蒂納裏雙聯畫》——漢斯·梅姆林
《十字架像與馬達萊娜》——魯卡·西紐雷利
《金翅雀聖母》——拉斐爾
《聖弗洛裏亞諾的殉難》——阿爾布雷希特·阿爾特多費爾
《教皇利奧十世與兩位紅衣主教》——拉斐爾
《亞當與夏娃》——老盧卡斯·剋拉納赫
《烏爾比諾的維納斯》——提香
《姑娘與羽毛球》——讓·巴蒂斯特·西美翁·夏爾丹

前言/序言

探索文明的輝煌：世界著名博物館的建築、藝術與曆史 圖書名稱： 探尋文明的殿堂：全球頂尖博物館建築與珍藏藝術史 圖書簡介： 人類文明的演進，離不開那些凝固瞭曆史瞬間、承載瞭藝術巔峰的知識殿堂。本書並非聚焦於某一個特定場館，而是以宏大的視野，帶領讀者進行一次跨越洲際的、深入探究世界頂尖博物館建築美學、館藏藝術價值及其背後曆史脈絡的旅程。我們將解構這些宏偉建築如何與其中陳列的珍寶相互映襯，共同講述人類文明的壯闊史詩。 第一部分：建築的語匯——博物館的空間敘事 博物館不僅僅是藝術品的倉庫，更是建築師們進行哲學錶達的畫布。本部分將深入分析幾類標誌性博物館建築的風格演變及其對觀眾體驗的影響。 1. 新古典主義的莊嚴與啓濛的理想： 我們將考察那些源於18世紀末至19世紀初建立的博物館，它們通常采用對稱、宏偉的新古典主義或文藝復興復興風格。這些建築，如某些歐洲國傢博物館的主體部分，其設計理念源自古希臘羅馬的公共建築，旨在體現知識的普世性與理性的光輝。例如，我們將分析如何通過高聳的柱廊、宏大的中庭和對稱的布局，營造齣一種肅穆、令人敬畏的氛圍，引導參觀者將注意力集中於館藏的“神聖性”。討論的核心將圍繞這種建築語言如何服務於“國傢寶藏”的展示功能。 2. 現代主義的留白與功能至上： 隨著20世紀的到來，包豪斯思潮和現代主義建築理念對博物館設計産生瞭顛覆性的影響。本章將聚焦於那些強調“盒子形態”、使用大量玻璃和鋼結構的建築。例如，分析特定的現代主義博物館如何通過簡潔的幾何形狀和開放式的平麵布局，試圖消除傳統建築的等級感，讓光綫成為引導人流和突齣展品的無形力量。我們將探討著名的“白盒子”概念，以及它如何為不同媒介（從繪畫到裝置藝術）提供瞭一個中立的背景。 3. 當代解構與地標性的身份構建： 步入21世紀，博物館建築更傾嚮於成為城市景觀的焦點和文化的宣言。本部分將詳述那些采用解構主義、有機形態或高度雕塑感的當代設計案例。這些建築師不再僅僅是空間的組織者，更是雕塑傢，他們的作品本身就成為展覽的一部分。我們將探討諸如流綫型的外牆、復雜的幾何麯麵如何挑戰傳統的觀展體驗，以及這種“奇觀式”建築如何服務於博物館的品牌化戰略和旅遊吸引力。分析將集中於建築如何通過其獨特的外部形象，立即嚮外界傳達其內容的獨特性。 第二部分：時間的迴響——館藏的深度與廣度 博物館的價值在於其收藏的深度和曆史的連續性。本部分將避開對單一時期或地區的藝術品的集中描述，轉而探討不同文明的收藏體係如何相互參照、相互補充。 1. 跨文明的“人類學視野”： 我們將考察那些緻力於收集全球範圍內的文化遺産的綜閤性博物館。這些機構的挑戰在於如何平衡不同文化之間的敘事權重。探討將古埃及文物、美索不達米亞泥闆與早期歐洲雕塑並置所産生的意義，以及策展人如何利用空間布局來構建一部關於人類早期技術、信仰和權力結構的對話。重點將放在對“非西方”藝術品的收集史及其在西方敘事中的地位轉變。 2. 科學、技術與藝術的交匯點： 部分曆史悠久的機構最初是“珍奇櫃”（Wunderkammer）的繼承者，混閤瞭自然史標本、精密儀器和藝術品。本章將分析這些早期機構如何塑造瞭後世博物館對“知識”的定義。我們將探究那些收藏有達芬奇素描、伽利略望遠鏡以及早期工業革命模型所在的博物館，它們如何展示瞭科學發現與藝術錶現之間的共生關係，以及這種混閤收藏如何影響瞭我們對“天纔”概念的理解。 3. 媒介的演變與對“原作”的再定義： 隨著攝影、電影和數字媒體的興起，博物館的收藏邊界持續拓展。本部分將審視那些緻力於保護和展示時間敏感型藝術品（如裝置藝術、行為記錄）的當代美術館。我們將討論新媒體藝術品在物理空間中的保存難題，以及如何通過檔案學的方法來確保這些易逝作品的“曆史在場感”。分析的重點將放在“原作”概念在數字時代如何被解構和重構。 第三部分：管理與倫理——博物館的現代責任 一座偉大的博物館不僅需要偉大的建築和珍貴的藏品，更需要清晰的倫理框架和現代化的管理策略。 1. 典藏的爭議與歸還的議題： 本章將客觀地審視當代博物館界麵臨的最核心的倫理挑戰：藏品的來源閤法性與文化歸還問題。我們將分析不同國傢博物館在麵對殖民時期獲取的文物時所采取的不同政策和公開立場。討論將圍繞“普世所有權”與“文化主權”之間的緊張關係展開，探討透明度在建立當代博物館公信力中的作用。 2. 觀眾參與與教育的革命： 成功的博物館不再是高高在上的知識發布者，而是積極的教育參與者。本部分將分析最新的觀眾體驗設計趨勢，包括互動式導覽、多語言接入和社區共建項目。我們將考察如何通過重新設計的敘事方式，讓不同年齡層、不同文化背景的觀眾都能在曆史陳列中找到個人連接點，實現從“觀看”到“體驗”的轉變。 3. 可持續性與數字化的未來： 最後，本書將探討全球博物館為應對氣候變化和數字化浪潮所做的努力。從建築的節能改造到利用虛擬現實技術擴展展覽的物理邊界，我們將展示這些文化機構如何努力確保其在未來仍能作為知識和美學的燈塔而持續運作。 本書旨在提供一個多維度的視角，讓讀者理解，一座世界級的博物館是建築師的遠見、藝術傢的心血、曆史學傢的嚴謹以及管理者的遠慮共同作用的産物。它是一扇窗口，通往人類跨越數韆年所能達到的最高成就。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對這種介紹性書籍是持保留態度的，總覺得它們大多流於錶麵，蜻蜓點水。然而，翻開這本之後，我的看法徹底被顛覆瞭。它的深度和廣度都遠超我的預期。書中的版式設計也特彆考究，那種留白的處理，色彩的搭配，都體現齣一種對“美”本身的尊重。我特彆欣賞作者在闡述某件作品的宗教或神話背景時，那種旁徵博引卻又絕不拖遝的敘事技巧。讀完關於提香色彩運用的那幾章，我立刻想去重溫一遍我收藏的印刷品，那種對色彩層次的理解一下子被拔高瞭。這本書的文字功底紮實，用詞精準，沒有絲毫的堆砌和浮誇，而是以一種近乎學者的嚴謹，包裹著一顆熱愛藝術的心。每次閤上書本，都會有一種精神被充盈的感覺，不是知識的堆砌，而是審美的洗禮。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量本身就值得稱贊，厚實的紙張，印刷的色彩還原度極高，這在藝術類書籍中是至關重要的。但真正讓我感到驚喜的是它的“人文關懷”。它沒有把藝術傢們塑造成高高在上、不食人間煙火的聖人，而是深入挖掘瞭他們在創作過程中的掙紮、妥協與靈感迸發。尤其對幾位著名畫傢的生平軼事和他們與贊助人之間的復雜關係進行瞭有趣的描述，讓原本可能略顯沉悶的藝術史變得鮮活立體起來。閱讀時，我感覺自己像是在聽一位非常博學、且風趣幽默的策展人在耳邊娓娓道來，而不是在啃一本教科書。這種敘事上的平衡感把握得非常好，既保證瞭學術的嚴謹性，又充滿瞭閱讀的愉悅感。

評分☆☆☆☆☆

我通常認為，關於經典藝術的齣版物，要麼是華而不實的影像堆砌，要麼是晦澀難懂的理論闡述，很難找到一個完美的中間點。但對於這本書，我找不到任何可以苛責的地方。它的編輯思路顯然是站在讀者的角度反復推敲過的。章節之間的過渡自然流暢，知識點的鋪陳循序漸進，完全不會讓人感到認知負擔過重。我尤其喜歡它對不同流派風格演變脈絡的梳理，那種清晰的邏輯鏈條，幫助我徹底厘清瞭不同時期藝術思想的繼承與反叛。讀完這本書，我感覺自己對“美學”這個概念的理解不再是模糊的直覺，而有瞭一套清晰的坐標係可以參照。它不僅僅是關於“看”畫，更是關於“如何思考”藝術本身的一部精彩指南。

評分☆☆☆☆☆

我是一個習慣通過“體驗”來學習的人，而這本書最成功的地方就在於，它成功地將“參觀”的體驗數字化、文字化瞭。它不是那種讓你快速翻閱，隻看圖片的工具書，而是需要你慢下來，細細品味的“導覽”。比如，它對某一幅巨幅壁畫的構圖分析，簡直是一次精妙的“解剖課”。作者會引導你從最宏大的視角入手，再逐步深入到角落裏那些幾乎容易被忽略的微小符號和寓意。這種層次分明的講解方式，極大地滿足瞭我這種“細節控”的需求。每次讀到對光綫如何塑造人物性格的段落時，我都會不由自主地停下來，想象著如果站在真跡麵前，那束光打在皮膚上的效果會是怎樣。這本書的價值在於，它讓你在沒有親臨現場的情況下，也能建立起與藝術品之間最深刻、最個人化的聯係。

評分☆☆☆☆☆

這本冊子簡直是藝術愛好者的一劑強心針！我以前隻在一些零散的畫冊上見過那些名字如雷貫耳的大師之作，但真正沉浸在這個“偉大的博物館”的體驗裏，那種震撼是無可比擬的。書裏對光影的處理，對人物神態的捕捉，簡直是細緻入微到讓人屏息。記得有一頁專門講瞭某個文藝復興時期雕塑的細節，那種肌肉的張力，皮膚的光澤，作者用瞭非常生動的語言去描摹，仿佛能隔著紙張感受到原作冰冷的質感。而且，它不僅僅是羅列作品，更像是在講述一幕幕曆史的縮影。讀著讀著，我仿佛穿越迴瞭那個群星璀璨的時代，親眼目睹那些天纔的創作過程和背後的故事。對於想要深入瞭解藝術史脈絡，但又怕枯燥的學術著作的人來說，這簡直是絕佳的選擇。它把高深的藝術理論用一種非常親切、引人入勝的方式呈現瞭齣來，閱讀體驗流暢得讓人忘記瞭時間的流逝。

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

可以在傢同時看好幾個字博物館的作品真好

評分☆☆☆☆☆

印刷精美，值得一讀！

評分☆☆☆☆☆

東西還不錯～～～～～

評分☆☆☆☆☆

彆人介紹說這套書非常值得購買，618活動趕緊下手。雖不是地闆價，但買到心頭好纔最重要

評分☆☆☆☆☆

京東還是一如既往快！

評分☆☆☆☆☆

好書，原價略貴，放在購物車好久瞭，等活動瞭纔買，爭取把一套收齊

評分☆☆☆☆☆

超喜歡，留著慢慢欣賞。

評分☆☆☆☆☆

紙箱發貨，到手完好，有塑封。大開本，全彩，厚度一般。內容還行，文字不多，當然不可能收錄所有藏品。這類書在博物館的紀念品商店賣得比較貴，而且不好搬運。jd活動基本都調迴瞭原價再打摺。烏菲茲當年去過，在我心裏絕對可以排到世界前三。