電影攝影 理論與實踐 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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布萊恩·布朗 著，丁亞瓊 譯

圖書標籤:

• 電影攝影
• 攝影理論
• 電影製作
• 光影
• 構圖
• 色彩
• 拍攝技巧
• 電影語言
• 視聽藝術
• 電影

齣版社： 世界圖書齣版公司

ISBN：9787510084737

版次：第1版

商品編碼：11588994

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2014-12-01

用紙：膠版紙

頁數：417

編輯推薦

　　瞭解攝影知識的必備教材，美國多所電影攝影係專用教科書。采用大開本、全彩印刷，大量劇照、圖片、錶格，詳細而生動的展示攝影師需要瞭解的方方麵麵。是一本攝影入門者和專業學習者的必備經典。

內容簡介

　　《電影攝影 理論與實踐》內容豐富，幾乎涵蓋瞭所有電影攝影方麵的知識。理論與實踐相結閤，不僅有實例的講解，還有實例背後原理的詳實說明。讓攝影者明白規則是什麼、什麼時候可以適當的打破它。通過大量的實例、插圖、圖錶揭示瞭一個電影製作的真實世界。因其專業性和權威性，被業內人士譽為“攝影聖經”。
　　為攝影師和導演進行影像製作
　　全彩、大開本，大量劇照及圖錶，生動展示攝影所需的方方麵麵技巧。
　　內容豐富而全麵，被業內人士譽為“電影攝影聖經”。
　　攝影入門和專業學習者的經典必讀。
　　攝影藝術一詞由希臘語“編寫動作”衍生而來，代錶瞭電影創作的本質。無論你使用膠片、錄像帶、數碼或高清拍攝，這一點都是相通的。它是攝影師和導演的工作指南，兩者都有相同的基本任務：用攝像機講故事。本書將討論導演們必備的攝影知識，以及攝影師們必需的導演知識，為電影藝術的各個方麵以及各種拍攝方式提供一個綜閤性的指南。
　　《電影攝影 理論與實踐》將從基礎概念、攝影手法和技術問題入手，以大量圖片和全彩印刷的形式，剖析電影攝製中的技術要求是如何轉換為影片視覺錶情的。本書旨在加強導演和攝影師之間的交流——這是任何一部偉大影片和感人故事的創作中不可或缺的一部分。使用《電影攝影：理論與實踐》中的技巧和知識，你將學會如何駕馭視覺媒介的力量。

作者簡介

　　布萊恩·布朗（BlainBrown），是一位攝影師，兼作傢和導演。他住在洛杉磯，曾經當過攝影指導、導演、製片人、劇作傢、劇情片剪輯，還拍過廣告、紀錄片和音樂錄音帶。他使用過35mm和16mm的所有膠片格式，還有數字錄像和高清24P錄像

精彩書評

　　★“這是一本偉大的書，必將會成為攝影教材的經典文本……很少有書把美學和語用學如此巧妙的融閤在一起。”

　　——《美國電影攝影師》

　　★“這本書非常精彩、結構清晰，並且提供瞭一個攝影師需要的全部的信息。我強烈推薦它！”
　　——安得烈·拉斯洛，美國電影攝影師協會

精彩書摘

　　攝影師需要具有很多做導演的基礎知識，必須非常熟悉導演的術語和概念。而導演對於電影攝影瞭解越多，他或她纔能夠更好地運用這些工具，並更好地讓一位優秀DP（攝影指導）發揮他的知識和纔能。任何一位成功的導演都會告訴你，導演唯一且真正的秘訣，在於能夠發現團隊中每一位成員的纔能並加以最充分的利用。
　　攝影指導肩負著很多技術性的職責，而導演要負責劇本和演員的有關事宜，但在這兩個極端之間，他們都需要參與一項基本任務——用攝影機講故事——這令兩者的閤作變得至關重要。就此而言，本書的主要目的之一就是討論“導演需要知道的攝影知識”和“攝影師需要瞭解的導演技巧”，這是為瞭增進他們之間的交流，為他們創造共同語言並進行閤作。
　　本書的首要任務是介紹專業級應用的電影攝影/製作技術，無論是用膠片、錄像、數碼、高清或是其他影像格式。無論你使用的是什麼媒介，故事敘述和攝影都是一樣的。除瞭兩個部分涉及動感影像曝光和暗房這種特殊領域之外，本書所提供的知識可以運用在任何形式的攝影中——膠片攝影、錄像攝影或是數碼攝影。
　　前三章將介紹影像敘事中必要的基礎概念，一位膠片攝影師或錄像攝影師必須要明白，你不僅僅是一個拍攝“好鏡頭”的技師。不同的導演也許對攝影指導選擇或設計鏡頭的要求各不相同，但無論如何，攝影指導必須掌握影像敘事的手法。
　　電影是一種語言，蘊含著特殊的詞匯和次語言，包括鏡頭、構圖、視覺設計、燈光、圖像控製、連續性、動作和視角。學習這些語言和詞匯是窮盡一生且無止境的迷人研究。就像所有的語言一樣，你能夠運用它撰寫內容豐富而明晰的散文，或譜寫一篇視覺詩歌。
　　當然，在你使用各種工具充分運用電影這門語言時，會有一些嚴格的技術要求。攝影指導的工作就是滿足這些要求，以保證拍攝工作順利進行。這些要求在本書中都會講到，因為他們不僅是攝影指導工作中不可分割的一部分，其中很多也是視覺錶達中的硬性要求。這就是為什麼導演必須對技術問題有最起碼的瞭解；另一個原因是，缺乏經驗的導演會因為提齣瞭不閤時宜的要求、預算、設備和人力資源而陷入窘境。
　　這並不是說導演應該得過且過或者將就拍攝達不到其預想的影片，而是說導演應該對技術方麵瞭解更多，這樣纔能做齣更好的決策。導演要和他的攝影指導一起閤作並思考，哪種解決方法更加適閤拍攝現場的情況。
　　不要不拘一格
　　一句老話說的好——“打破規則前應該先弄懂規則”，在電影拍攝中更是如此。
　　新人總是喜歡嘗試“前無古人的方法”。有時候（非常罕見）他拍齣的成品纔氣縱橫，甚至很超前。然而，在電影拍攝中，重拍的成本極其昂貴，有時甚至是不可能的。所有電影拍攝的基本原則都有其存在的理由：他們是經過一百多年實踐和實驗所得齣的結果。你能打破這些規則嗎？當然！優秀的電影製作人樂此不疲。當你不僅僅懂得瞭這些規則，更加理解瞭其存在的原因時，打破規則就能成為你創造感染力的工具。我們的重點是，不僅僅解釋規則，還要解釋這些規則存在的原因。
　　本書討論的範圍
　　攝影師要做好自己的工作，需要掌握哪些電影製片知識？幾乎所有！
　　攝影師的知識儲備包括鏡頭、曝光、構圖、連續性、剪輯需求、燈光、道具、色彩、攝影語言，甚至故事結構的基本元素。我們的工作是用鏡頭講述故事，你對於這種藝術形式的基本元素瞭解得越多，就能越好地協助導演達到目標。攝影指導不需要事無巨細地解決技術問題，比如剪輯、劇本或是關鍵道具，但他必須對此有堅實的理解，更重要的是：各種工具的潛力——如何利用他們為故事做貢獻，以達到導演想要的效果。
　　這一點之所以尤其重要，是因為導演的工作會更多地與編劇、演員和那些對影片攝製和影像敘事不那麼瞭解的人打交道。在這種情況下，作為攝影指導，既要統領全局，又要與導演閤作無間，而不是強行將自己對電影的構想替換導演的構想，這纔是真正可貴的品質。齣於同樣的原因，作為導演也應努力做到充分利用團隊的創造性，讓每個人都發揮齣最齣色的錶現。
　　本書將討論敘事要點、連續性、剪輯需求，以及光學、特效、曝光、構圖、濾鏡、色彩控製和攝影師工作中會遇到的所有其他問題——所有的問題都會從他們作為敘事工具的角度齣發來進行討論。燈光技巧也包含在此書中，但如果你想進一步瞭解並更深入的討論燈光技巧，請看我的另外一本書《影視照明技術》（MotionPictureandVideoLighting）。另一點需要注意的是，如果你決心將電影這一媒介的潛力發揮到極緻，利用所有藝術形式作為工具來打造你的故事，那麼錄像或高清電影的燈光技巧是與膠片電影沒有本質差彆的。
　　職位與術語
　　攝影師指的是拍攝膠片或錄像影片的人。攝影指導是指負責各種項目的攝影師。攝影者/攝影人可以代指以上任何一種。雖然現在大量的影片都使用高清錄像製作，高清錄像肯定將是未來的潮流，但更大眾的說法仍舊是拍片和製片。
　　……

前言/序言

好的，這是一本關於當代城市規劃與可持續發展的專著的詳細介紹，完全不涉及您提到的《電影攝影：理論與實踐》相關內容： --- 城市脈動：復雜係統視角下的可持續未來規劃 （City Rhythms: Sustainable Future Planning from a Complex Systems Perspective） 內容簡介 《城市脈動：復雜係統視角下的可持續未來規劃》深入探討瞭二十一世紀城市作為高度復雜、自組織動態係統的本質。本書摒棄瞭傳統綫性規劃的局限，轉嚮采用復雜性科學、網絡理論以及湧現現象的分析框架，來理解和指導人類聚居地的演進。在氣候變化、資源緊張、社會公平挑戰日益凸顯的當下，本書為城市規劃師、政策製定者、生態經濟學傢以及關注城市命運的研究者提供瞭一套全新的、具有前瞻性的理論工具和實踐指導。 本書共分為六個核心部分，層層遞進，構建瞭一個從微觀互動到宏觀形態的完整分析體係。 第一部分：解構城市：復雜性與湧現的邏輯 本部分奠定瞭全書的理論基石。我們首先挑戰瞭“城市是一颱機器”的傳統隱喻，提齣城市是一個典型的復雜適應係統（Complex Adaptive System, CAS）。 第1章：從靜態藍圖到動態網絡： 詳細介紹瞭復雜性科學的核心概念，如非綫性和反饋迴路。分析瞭城市交通流、信息傳播、經濟活動等如何通過底層代理（個體、企業、基礎設施節點）的簡單規則互動，自發地形成宏觀的、有時是不可預測的結構（如交通堵塞或創新集群的形成）。 第2章：熵增與韌性： 討論瞭城市麵臨的內在熵增趨勢（衰退、僵化）與外部衝擊（自然災害、經濟危機）。引入瞭係統韌性（Resilience）的概念，探討如何設計“冗餘”和“模塊化”的結構，使係統能夠在不完全崩潰的情況下吸收衝擊，並從中學習和適應。 第3章：空間與時間尺度的耦閤： 考察瞭城市形態在不同時間尺度上的演變——從地質時間尺度下的選址決策，到日常通勤尺度的即時反應。重點分析瞭“時間地理學”如何與空間網絡結構相互作用，影響居民生活質量和資源消耗效率。 第二部分：基礎設施的生命綫：網絡拓撲與係統級聯失效 現代城市嚴重依賴於相互交織的基礎設施網絡。本部分專注於分析這些網絡的拓撲結構及其對係統穩健性的影響。 第4章：能源、水與物流的互聯性： 構建瞭城市關鍵基礎設施的耦閤模型。通過分析電網、供水管網、數據通信和道路物流網絡之間的依賴關係，揭示瞭“級聯失效”的風險——即一個係統的局部故障如何迅速蔓延至其他係統，導緻城市功能全麵癱瘓。 第5章：電網的去中心化與分布式智能： 探討瞭微電網、分布式能源（如屋頂太陽能）的興起如何改變傳統集中式電網的拓撲結構。分析瞭如何利用人工智能和邊緣計算，在分布式網絡中維持負荷平衡和提高能源安全，實現真正的能源韌性。 第6章：藍色與綠色的基礎設施網絡： 超越傳統的灰色工程，本書強調瞭基於自然的解決方案（NbS）的重要性。分析瞭城市生態係統服務（如雨洪管理、空氣淨化）如何構成一個隱形的、但至關重要的基礎設施網絡，並探討瞭如何通過生態廊道和海綿城市設計來優化其功能。 第三部分：社會經濟的湧現：公平、流動性與創新生態 城市不僅是物理實體，更是社會經濟活動和人類互動的熔爐。本部分聚焦於社會結構如何在空間中組織和再生産。 第7章：住房、隔離與機會的地理學： 運用社會網絡分析工具，量化瞭城市內部的隔離程度，不僅是種族或收入隔離，更是“機會空間”的隔離。探討瞭可負擔住房政策如何通過改變交通和就業網絡的接觸點，重塑社會流動性。 第8章：創新集群的形成與“鄰近性”的悖論： 考察瞭知識溢齣（Knowledge Spillover）的機製。分析瞭為什麼某些行業（如金融、高科技）會高度集中於特定的城市區域，以及這種集群化在帶來巨大效率的同時，如何加劇瞭空間不平等和生活成本的螺鏇式上升。 第9章：城市治理的反饋機製： 討論瞭數字技術如何改變市民參與和政策製定的速度。重點分析瞭“智慧城市”項目中，數據收集與反饋迴路的設計，如何影響政策的適應性和市民對規劃決策的信任度，警示瞭“算法治理”可能帶來的新形態的社會控製。 第四部分：邁嚮淨零排放：能源轉型與城市形態重塑 可持續性的核心挑戰在於應對氣候危機。本書提齣瞭城市尺度的深度脫碳路徑。 第10章：從“交通為王”到“活力街道”： 批判性分析瞭以汽車為中心的城市規劃範式。提齣瞭基於“十五分鍾生活圈”的緊湊、混閤使用型城市設計理念，論證瞭如何通過優先發展步行、自行車和公共交通，實現碳排放的同步削減與生活質量的提升。 第11章：建築的碳生命周期與城市礦山： 深入探討瞭建築材料的“隱含碳”和運營碳。提齣瞭一種“循環城市”的規劃思路，強調建築的再利用、材料的本地化供應，並將城市視為一個巨大的可迴收資源庫。 第12章：碳捕獲與城市生態係統服務： 探討瞭將城市自身轉化為碳匯的潛力，包括城市森林的碳固存能力、土壤的碳承載力，以及如何通過精細化的土地利用規劃，最大化這些自然係統的氣候調節功能。 第五部分：數據驅動的乾預：模型預測與適應性管理 如何將復雜的理論轉化為可操作的乾預措施？本部分側重於先進的模擬工具。 第13章：基於主體的建模（ABM）在規劃中的應用： 詳細介紹瞭如何利用ABM模擬個體行為（如通勤選擇、商業選址）來預測大規模基礎設施投資（如新建地鐵綫）對城市形態和碳足跡的長期影響，超越瞭傳統靜態均衡模型的局限。 第14章：數字孿生與實時優化： 探討瞭“數字孿生”技術在城市運營中的潛力。分析瞭如何通過整閤傳感器數據和預測模型，實現交通信號配時、能源分配、應急響應的實時、動態優化。 第15章：規劃的迭代與學習型治理： 強調規劃不應是終點，而是一個持續的“乾預-評估-調整”過程。提齣瞭“適應性管理框架”，鼓勵政策製定者將試點項目視為係統實驗，並根據真實世界的反饋持續迭代城市戰略。 第六部分：未來的疆域：全球視野下的地方實踐 最後一部分將理論應用到具體的全球情境中，並展望瞭規劃的未來方嚮。 第16章：超大城市的擴張與邊界的模糊： 考察瞭特大城市群（Mega-regions）的興起，分析瞭跨行政區劃的協同規劃挑戰，特彆是在水資源管理和區域交通網絡構建方麵。 第17章：韌性城市與氣候難民： 聚焦於暴露在極端天氣威脅下的沿海和乾旱地區。提齣瞭“防禦、適應與有序撤退”相結閤的綜閤氣候適應戰略，強調社會公正在氣候搬遷決策中的核心地位。 第18章：從可持續性到生成性： 總結全書觀點，呼籲規劃師的角色從“維護穩定”轉變為“促進生成”。鼓勵設計能夠自我修復、自我優化，並能催生齣更高水平社會與生態復雜性的未來城市形態。 本書的寫作風格嚴謹而富有洞察力，大量引用瞭物理學、生物學、計算機科學的前沿研究，旨在為城市規劃學科提供一個跨學科、富有係統思維的全新範式。它不僅是一本理論參考書，更是為構建一個更公平、更具韌性、更可持續的城市未來而設計的行動指南。

評分☆☆☆☆☆

作為一個從業多年的老攝影師，我原本以為市麵上關於攝影技術的書對我來說已經沒有太多新意瞭。但這本書的“實踐”部分，尤其是對不同時代、不同文化背景下的電影攝影風格演變梳理，著實讓我耳目一新。它沒有停留在技術參數的堆砌上，而是深入探討瞭“鏡頭語言”的社會學和心理學基礎。比如，它對歐洲藝術電影和好萊塢商業大片的鏡頭選擇差異進行瞭深刻的對比分析，探討瞭這種選擇背後的文化思潮。這種宏觀的視角，讓我重新審視瞭自己的工作：我拍齣的畫麵，到底在對觀眾訴說著什麼？它不僅僅是一本技術手冊，更是一部關於如何用光影進行有效溝通的哲學著作。讀完之後，我在片場觀察燈光和構圖的視角都變得更加具有批判性和目的性瞭。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛拿到這本書的時候，我有點擔心它會過於學術化，讀起來枯燥乏味。畢竟“理論與實踐”這幾個字本身就帶著一種沉甸甸的重量。然而，驚喜的是，作者在穿插講解深奧的物理光學知識時，總能迅速地將其落地到實際拍攝案例中。比如，它不僅僅告訴你“什麼是高調布光”，而是會通過分解幾個經典電影場景的燈光圖譜，告訴你為什麼導演和攝影指導選擇瞭這種特定的布光方式，以及這種方式在敘事上起到瞭什麼作用。這種“知其然，更知其所以然”的教學方式，極大地激發瞭我的學習興趣。我最近在嘗試一個新的短片項目，正愁如何處理夜景的層次感，這本書裏關於低照度環境下噪點控製和光源模擬的部分，簡直就是及時雨，給瞭我很多大膽嘗試的信心和紮實的技術後盾。

評分☆☆☆☆☆

我最欣賞這本書的地方在於，它沒有固步自封於現有的技術範式。在探討瞭大量經典技術和主流流程之後，它留齣瞭相當大的篇幅來討論“未來趨勢”和“非傳統應用”。我記得其中一章專門講瞭如何將VR/全景攝影的技術思維融入到傳統二維敘事中，以及如何利用新興的AI輔助工具來優化工作流，同時又不失藝術性。這種與時俱進的態度，使得這本書的保質期非常長久。它沒有把讀者當成隻能死守教科書的學徒，而是鼓勵我們去探索邊界，去質疑既定的美學標準。對於那些總是對新技術感到興奮、渴望走在行業前沿的攝影師們來說，這本書無疑提供瞭一個既有深度又有前瞻性的思考平颱，讓人在學習紮實基本功的同時，也能保持對創新永不枯竭的熱情。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和圖示質量絕對是業界一流的水準，這一點我必須點贊。很多技術書籍往往圖文分離，看著說明書一樣晦澀難懂。但這本《電影攝影 理論與實踐》的視覺呈現非常直觀。那些復雜的鏡頭運動軌跡圖、不同焦距鏡頭下的畸變對比圖，甚至是不同色彩空間的工作流程圖，都清晰明瞭地呈現在眼前。我特彆欣賞它在介紹運動攝影技巧時，附帶的那些手持穩定器和斯坦尼康的操作要點解析，文字描述搭配精確的力學示意圖，讓你仿佛能感受到操作時的重心轉移和呼吸節奏。我感覺自己不是在讀一本教材，更像是在跟隨一位經驗豐富的老師，一步步拆解復雜裝備的操作流程。對於我這種重實操的人來說，這種清晰的視覺輔助太重要瞭，它極大地縮短瞭理論知識到實際操作的轉化時間。

評分☆☆☆☆☆

這部厚重的《電影攝影 理論與實踐》簡直就是攝影師的“武功秘籍”！我剛翻開前幾頁，就被它那嚴謹的結構和深入淺齣的講解所吸引。作者似乎對光影的理解達到瞭齣神入化的境界，從基礎的曝光三角到復雜的多機位現場調度，每一個章節都像是在給我進行一對一的私教課。尤其是關於色彩理論和不同膠片（雖然現在更多是數字感光元件）特性的對比分析，那份細緻入微，簡直讓我感覺自己瞬間擁有瞭煉金術士的眼光。我記得有段內容特彆講到如何利用景深來引導觀眾視綫，配閤環境光綫的微妙變化，營造齣特定的心理氛圍，這個部分我反復看瞭好幾遍，真的受益匪淺。以前我總覺得攝影就是按快門的事，但讀完這些理論，我纔明白，每一個鏡頭背後都是無數次精確計算和藝術選擇的結晶。對於想要從愛好者躍升為專業人士的同行來說，這本書提供的知識體係是無與倫比的堅實地基。

評分☆☆☆☆☆

貌似買錯瞭，沒細看，收到纔發現是電影，瞭解下吧

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

挺好的一本書，大師推薦的

評分☆☆☆☆☆

很好的一本書，深入淺齣，理論與實踐相結閤

評分☆☆☆☆☆

挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的

評分☆☆☆☆☆

可以，紙張挺不錯，印刷也精美

評分☆☆☆☆☆

很好，不錯，值得信賴

評分☆☆☆☆☆

厚實、彩圖

評分☆☆☆☆☆

很不錯 書的質量也好 值得學習