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冯天瑜 著

图书标签:

• 中华文化
• 传统文化
• 国学
• 历史
• 哲学
• 思想
• 文化传承
• 精神文明
• 中国传统
• 文化经典

出版社： 上海人民出版社

ISBN：9787208126671

版次：1

商品编码：11623269

包装：平装

出版时间：2014-12-01

页数：270

内容简介

本书首次以“元典”为概念，对中华传统文化经典进行了文本考察，对中国的人文精神作了精详的阐释，对中国文化的现代转型提出了自己的见解。该书从文化学和文化史学角度对《诗经》、《易经》等中华元典作了扼要的文本考察，进而用诠释学方法观照中华元典包藏的基本精神怎样在历史长河中被反复阐扬、重新刻勒，并考究了中华元典精神遵循“文化重演律”，实现近代转换的辩证历程，以及这种转换着的元典精神在中国近代化运动中所发挥的功能。

作者简介

　　冯天瑜，1942年3月生，湖北红安人，现任湖北大学中国文化史研究所所长、教授。著有《上古神话纵横谈》、《中国思想家论智力》、《明清文化史散论》、《中国文化史断想》、《辛亥武昌首义史》(与贺觉非合作)、《中国古文化的奥秘》(与周积明合作)、《中华文化史》(与何晓明、周积明合作)等书。1986年获“国家有突出贡献中青年专家”称号。
　　

目录

献辞
导论
一、“元典”界说
二、“记忆”联系古与今
三、“三”（今）对“一”（古）的创造性复归
四、近代化进程与元典精神
五、后发型近代化对元典精神的借重与转换
第一章 轴心时代
第一节 概念提出
一、创制元典的特别阶段
印度、中国、希腊、希伯来元典生成略表
二、“轴心时代”定名
第二节 历史条件
一、高级农业文明·城邦
二、国家制度初成·原始民主遗风
三、专职文化人·载籍·文化传播
第三节 元典创制者属性
一、哲人·智者
二、“文明思维”
三、百科全书式
第二章 外域元典
第一节 印度元典
一、吠陀
二、佛经
印度早期历史及元典创生过程简表
第二节 希腊元典
一、荷马史诗
二、希腊群哲诸元典
古希腊历史及元典创生过程简表
第三节 希伯来元典
一、《律法·先知·文集》
二、《旧约全书》与《新约全书》
希伯来早期历史及元典创生过程简表
第三章 中华元典
第一节 前元典
一、“原始民主”与“观物取象”：氏族制时代留给元典的两大精神遗产
二、“夏礼”与“殷礼”：元典前奏
第二节 《诗》
一、创作与编辑
二、分类
三、文学价值
四、教化功能
第三节 《书》
一、“政事之纪”
二、今、古文之分与真伪之辨
三、文化史上的地位与作用
第四节 《礼》
一、礼治兴起与三《礼》入经
二、《周礼》、《仪礼》、《礼记》编次与作者时代
三、“礼”的文化学价值
第五节 《易》
一、题解
……
第四章 中华元典创制
第五章 元典题旨（一）：“天人之辨”
第六章 元典题旨（二）：通变之道
第七章 元典题旨（三）：“内圣”与“外王”
第八章 元典题旨（四）：“重民”与“尊君”
第九章 中华元典阐释
第十章 元典与“文化重演律”
第十一章 中华元典精神的近代转换（上）
第十二章 中华元典精神的近代转换（下）
结语 元典精神的现世启示
参考文献
跋

《千年风华：中国古代艺术的审美变迁与思想内核》 内容简介 本书是一部跨越数千年历史的中国古代艺术通史，深度剖析了自新石器时代晚期至清末，中国艺术在不同历史阶段的风格演变、审美取向及其背后所承载的文化思想。它并非简单罗列艺术作品，而是试图通过对物质载体的考察，揭示古代社会在哲学、伦理、政治、宗教等层面如何渗透并塑造了艺术的形貌。 全书共分六大部分，每一部分都聚焦于一个重要的历史时期和核心艺术形态，旨在构建一个立体的、富有张力的艺术图景。 --- 第一部分：文明的曙光与神性的初探（史前至夏商周） 本部分着重探讨了中国艺术的“源头活水”。从仰韶文化的彩陶图案中对生命力的原始赞颂，到红山文化玉器的宗教意蕴，艺术不再是纯粹的装饰，而是沟通人与天、人与鬼的媒介。 重点分析了商周青铜器的“狞厉”之美。这些礼器上繁复的饕餮纹和神秘的符号，是早期国家权力体系与宇宙观的物化体现。我们细致考察了“礼制”如何成为艺术创作的最高准则，探究周代“明德慎罚”的思想如何通过器物的形制和纹饰表达出来，揭示了这一时期艺术中对秩序、威严和祖先崇拜的极致追求。 第二部分：百家争鸣与人文觉醒（春秋战国至秦汉） 这是一个思想爆炸的时代，艺术也随之从神坛走向人间，开始关注世俗生活和个体情感的表达。 春秋战国时期，青铜器不再唯“尊古”是从，开始出现以宴乐、狩猎为主题的写实场景，反映了诸侯国争霸下对个体力量和现世功绩的推崇。玉器上开始出现龙凤交错的灵动形象，预示着艺术想象力的释放。 秦汉时期，艺术的主题开始转向对“大一统”帝国宏伟气象的塑造。秦代的陵墓艺术和汉代的画像石、画像砖，以其磅礴的气势和朴拙的生命力，直观地展现了帝国初立时的雄心与对长生不朽的渴望。特别是汉赋的文学精神如何被画像石的叙事结构所继承，是本部分讨论的重点。 第三部分：融合与转型的恢弘气象（魏晋南北朝至隋唐） 这一时期是中国文化史上一次剧烈的“胡汉交融”与“中外互鉴”的阶段，艺术面貌呈现出前所未有的复杂性和多元性。 魏晋时期，玄学思潮的兴起，使得“风度”与“个性”成为艺术评判的新标准。书法的“用笔如剑，气韵生动”与绘画中对山水、竹石的“写意”尝试，标志着士人精神对艺术的深刻介入。 隋唐时期，国力鼎盛，文化自信达到顶峰。唐代艺术的特点是“雍容大气”。佛教艺术在唐代达到高峰，敦煌壁画与石窟造像，体现了佛教思想在中国本土化过程中的巨大成就。同时，唐代金银器的华丽、三彩的斑斓，以及盛唐服饰的开放性，都反映了长安城作为国际大都会的包容精神与享乐主义的底色。 第四部分：内敛与精微的宋代美学（宋代） 宋代艺术是古典美学体系的成熟与定型期。与唐代的“外放”形成鲜明对比，宋代艺术追求的是一种“格物致知”后的内敛与精微。 本部分将重点剖析宋代的“文人画”理论。以米芾、苏轼为代表的士大夫，将哲学思考（如理学）与笔墨实践相结合，使得绘画从单纯的技艺升华为一种心性的体悟。论述了宋徽宗时期院体画对自然细致入微的观察，以及瓷器中汝窑、官窑的“天青”色调，如何体现了对“自然之法”的终极探求。宋代的园林、宋词与山水画，共同构建了一个以“幽”、“静”、“雅”为核心的审美世界。 第五部分：结构与规范的强化（辽金元时期） 这一时期，北方游牧民族的介入对汉族传统艺术产生了冲击与改造。艺术的重心从“写意”的抒情性，转向对“结构”和“象征”的强调。 元代山水画在“笔墨”理论上实现了新的突破，但其核心精神也开始向文人墨戏的哲学层面进一步深化，以对抗当时的政治现实。我们也将关注元代戏曲艺术的兴起，它标志着世俗文化对上层精英文化的渗透，为后世的通俗艺术奠定了基础。 第六部分：世俗化与集成的晚期形态（明清） 明清两代是中国艺术集大成的时期，也是古典范式最终走向衰微和复古的阶段。 明代艺术，特别是明中后期的民间工艺（如景德镇的彩瓷）达到了极高的技术水准，但艺术精神上呈现出对宋元经典的模仿与程式化倾向。文人画内部也出现了“四王”的恪守传统与“吴门画派”的变革之间的张力。 清代艺术则是一个“集大成、细致化”的过程。宫廷艺术的极度繁复与程式化，与地方文化（如扬州画派、金石学兴起）的民间活力形成对照。晚清的“海派”艺术开始展现出对西方透视法和外来物象的有限接触，预示着一个旧时代的终结和新审美的萌芽。 --- 总结展望 本书通过对这些艺术形态的细致梳理，旨在证明中国古代艺术并非是静止的审美符号集合，而是一个充满内在逻辑和外在互动、不断进行自我修正和革新的复杂有机体。理解这些艺术的演变脉络，是理解中华文明核心精神特质的关键路径。

评分☆☆☆☆☆

从内容编排上看，这本书展现出一种令人惊叹的跨学科视野。它似乎不满足于单一领域的探讨，而是巧妙地将历史的演变、哲学的思辨、艺术的表达乃至社会结构的变迁，编织成一张巨大的网。例如，在讨论某个重要思想流派的形成时，作者会突然插入一段关于当时某一特定器物制作工艺的描述，然后立即将这种工艺的特点与该思想的某些核心理念联系起来，这种类比和互证的手法非常高明。这让原本可能枯燥的理论阐述变得生动起来，也让我意识到，文化精神的构建从来不是孤立的，它是渗透在生活方方面面之中的。我感觉自己读的不仅仅是一本关于思想史的书，更像是一部浓缩的、关于一个伟大文明如何自我构建和持续演进的百科全书式的导览。它迫使我跳出固有的学科框架去思考问题，这种打破壁垒的阅读体验，是对传统学术分工的一种有力反思，极大地拓宽了我的认知边界。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的厚度和信息密度，对于普通读者来说绝对是一个不小的挑战，它要求读者必须以一种近乎“慢读”的状态去对待，否则很容易迷失在浩如烟海的细节之中。但正是在这种坚持不懈的阅读过程中，我开始体会到一种独特的“回甘”。起初那些晦涩难懂的句子和似乎漫无边际的论证，在读完一个大的章节后，会神奇地在脑海中串联起来，形成一个清晰可见的逻辑主干。这种需要读者主动参与建构意义的过程，使得知识的获取不再是被动的接受，而是一种主动的创造。我感觉自己像是参与了一次漫长的对话，而不是单方面地听取教诲。读完它，我并未获得标准化的答案，但我的提问方式却发生了根本性的改变——我开始学着用更深、更广的维度去审视我们文化中的一些基本命题。这本书的价值不在于它提供了多少确凿无疑的结论，而在于它成功地激发了读者内在的探索欲，并提供了一套精密的思考工具去进行后续的独立探索。

评分☆☆☆☆☆

读这本书的体验，就像是在迷雾中摸索一条古老的羊肠小道，每走一步都充满了对未知的探索欲，但偶尔也会因为环境的过于复杂而感到一丝迷茫。作者的叙事节奏把握得很有技巧，他并非是平铺直叙地介绍史实，而是常常在关键的历史节点上设置一个“思考的拐点”，引导读者去质疑既有的认知。我发现自己时不时会停下来，合上书本，在脑海中与作者的观点进行一场无声的辩论。这种高强度的脑力互动，对于一个习惯了快餐式阅读的读者来说，无疑是一种挑战，但同时也是一种极大的享受。有时候，作者会突然抛出一个极具启发性的比喻，将一个抽象的哲学命题瞬间具象化，那种“啊，原来如此！”的顿悟感是其他书籍很难给予的。不过，也正因为其思想的深度和广度，某些章节的论证链条显得有些过长，需要读者具备相当的背景知识储备，才能跟上作者跳跃性的思维步伐。我能感受到这绝非一部旨在取悦大众的通俗读物，它更像是一场精心策划的智力冒险，需要读者投入时间和专注力才能真正领略其精髓。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实吸引人，那沉稳的靛蓝色封皮，配上烫金的宋体字，乍一看就透着一股子历史的厚重感。拿到手里，纸张的质感也相当不错，不是那种轻飘飘的现代纸张，而是带着点粗砺和韧性的感觉，让人忍不住想去触摸。我原本以为这会是一本晦涩难懂的学术著作，但翻开扉页后，发现它的排版布局非常考究，留白得当，段落间的逻辑推演清晰可见。虽然我还没能完全沉浸其中，但从目录和引言部分就能感觉到作者在梳理脉络时的那种匠心独运。特别是开篇对某个概念的界定时，作者似乎采取了一种非常宏观的视角，试图将不同历史时期的思想碎片进行整合，这种试图构建一个完整知识体系的努力，光是看着就让人觉得踏实。我特别留意了它对某些古代文献的引用方式，非常规范，注释详尽，体现了扎实的文献功底，不像有些为了凑字数而堆砌引文的作品，这里的每一处引用似乎都经过了深思熟虑，服务于核心观点的阐述。整体而言，这本书在视觉和结构上给予了我极好的阅读预期，仿佛在邀请我进入一个精心布置的文化殿堂。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，初读时会让人感到一种疏离感，它带着一种古典文学特有的克制和精准，每一个词汇的选择都像是经过了反复的锤炼，没有丝毫的冗余。这种文风本身就与它探讨的主题相得益彰，营造出一种庄重而肃穆的氛围。然而，随着阅读的深入，你会逐渐捕捉到作者隐藏在严谨结构之下的一种深沉的情感和坚定的信念。这不是那种直抒胸臆的热情洋溢，而是一种历经沧桑后的沉淀，一种对传统文化脉络深沉的敬畏与热爱。我特别欣赏作者处理那些敏感或存在争议的历史事件时的笔法，他既没有回避矛盾，也没有陷入情绪化的指责，而是选择了一种近乎冷静的、基于文献考据的理性分析，同时又在字里行间流露出对历史人物复杂性的深刻理解。这种兼具人文关怀与学术审慎的平衡感，使得这本书的论述具有了强大的说服力，让人愿意相信作者所描绘的并非空中楼阁，而是基于现实土壤中生长出来的深刻洞察。